Questo articolo affronta le transizioni audio dal punto di vista dell'utilizzo di video in formato breve, registrazione sul campo, audio aziendale e audio freelance. Naturalmente, diverse discipline offrono le proprie sfide e opportunità. Pertanto, ogni scenario ha un diverso equilibrio tra esigenze di pre-produzione, ingegneria dal vivo e post-produzione.
Tutto sommato, il nostro obiettivo è quello di eseguire le tipiche transizioni audio e comprenderne gli usi. Pensa alle dissolvenze come faresti con la carta vetrata. Sono disponibili in diverse granulometrie e dimensioni, ma hanno un uso. Il loro scopo è levigare eventuali spigoli vivi e aggiungere finitura. Nel complesso, considero l'aggiunta delle dissolvenze e delle transizioni iniziali a un progetto come l'ultimo passaggio per ripulire e organizzare, prima di passare a qualsiasi serio lavoro di mixdown.
Pianificazione in anticipo per transizioni audio migliori
Come ogni somma delle sue parti, il tuo prodotto finale può trarre vantaggio o soffrire, a seconda di come gli elementi più piccoli si uniscono. Allo stesso modo, progetti puliti e ben organizzati ti consentono di affinare rapidamente il tuo materiale di base e scartare le parti non necessarie. Le transizioni audio dovrebbero essere eseguite in base alla progettazione. Dopotutto, i punti di transizione organici si presentano in una ripresa ben pianificata.
Di conseguenza, continuo a sottolineare l'importanza di flussi di lavoro ordinati. Una volta che inizieremo ad aggiungere compressione ed elaborazione alle tracce non modificate, potresti iniziare rapidamente a renderti conto che le parti apparentemente silenziose contengono sibili o altri rumori di sottofondo. Questo è in qualche modo normale. Di solito, non siamo generalmente abbastanza fortunati da lavorare in spazi con solo le fonti di alimentazione più pulite.
Utile
- Pianifica in anticipo. È probabile che i tuoi clienti vorranno vedere in anticipo alcuni dei tuoi lavori di pre-produzione.
- Cerca di utilizzare un microfono secondario se la situazione lo consente. Il microfono della tua fotocamera potrebbe rivelarsi utile per nascondere i vestiti del talento che sfiorano il loro lavalier.
- Prendi qualche minuto di tono della stanza; tornerà utile per aggiungere aria o aumentare lo sfondo.
- Ricordati di eliminare il silenzio nei post, di lasciare spazio all'inizio e alla fine delle registrazioni.
- Taglia e unisci l'audio tenendo conto del suo ritmo e della sua respirazione.
Non così utile
- Non saltare a conclusioni affrettate e non prendere decisioni per capriccio.
- Evita tagli con tempi imbarazzanti che interrompono le parole o il respiro.
- Evita di tagliare una registrazione troppo presto. Attendi che venga chiamato un taglio o finché non sei sicuro di poter smettere di girare.
Tagliare e frullare
Vuoi che i tuoi tagli siano impercettibili (una parola migliore è naturale). Calcola il ritmo e il metro di un suono. Finché un passaggio suona naturale rispetto a se stesso e ai suoi dintorni, sei sulla linea giusta. Ad esempio, non essere troppo ossessionato dal spingere una sillaba su alcuni campioni e preoccuparti del resto in fila. La chiave è che il dialogo suoni naturale; mi torna in mente la metafora della levigatura.
Strumenti per nascondere le transizioni audio
Tutto sommato, questi sono gli strumenti comuni utilizzati per creare transizioni audio fluide. Presumo che il tuo audio sia già stato riordinato e suddiviso in regioni distinte.
Dissolvenza incrociata
Innanzitutto, ci riferiamo allo strumento di dissolvenza incluso nella tua DAW preferita. Questo è il mio punto di partenza quando si sposano transizioni audio, tagli e sovrapposizioni. È un metodo rapido per disegnare dissolvenze in entrata e in uscita da una regione o una dissolvenza incrociata tra le due. Puoi anche regolare la lunghezza e la curva della dissolvenza. Pertanto, lo paragono alla cucitura fine a causa del modo in cui le dissolvenze incrociate creano piccole cuciture tra regioni audio separate.
Dissolvenza in entrata, in dissolvenza in chiusura
La maggior parte delle DAW ha funzionalità di dissolvenza aggiuntive. Ad esempio, l'editor di campioni o audio può applicare dissolvenze a un'area selezionata. L'utilizzo manuale di un fader verso l'alto o verso il basso è la tecnica di dissolvenza originale. Uso questo metodo per creare dissolvenze più musicali o aggressive. Basta aggiungere l'automazione e il gioco è fatto.
De-esser
Sebbene non sia necessariamente uno strumento di transizione appositamente creato, l'utilizzo di un De-esser apporterà benefici al tuo progetto riducendo il livello di sibilo e riducendo la necessità di tagli e dissolvenze più intensi volti a domare il sibilo randagio. Sono stato nella posizione di combatterlo con una S finale e cercando di calmarlo con una dissolvenza più lunga, solo per accettare che un de-esser avrebbe dovuto essere la prima scelta appropriata.
Mascheramento
Ecco un'occasione per usare un po' di quel bel tono di stanza che abbiamo registrato in precedenza. Usalo per sostituire il tono esistente, aggiungere atmosfera o mascherare altri suoni.
Inoltre, puoi anche usare la musica per mascherare i suoni e fornire un letto a scene e impostazioni. La musica di basso livello durante una funzione aziendale è un buon modo per distogliere l'attenzione dal suono di una stanza piena di persone che entrano e si siedono.
La musica alimenta anche le successive transizioni video tra scene che collegano un segmento audio a un altro.
Effetti sonori
Vedo l'aggiunta di effetti che svolgono un ruolo più importante nelle sequenze utilizzate per i titoli e le transizioni. Un singolo effetto sonoro potrebbe creare una transizione strana a meno che tu non provi a riprodurlo in sostituzione di un suono indesiderato che si adatta all'impostazione. Altrimenti, tratto gli effetti sonori come abbellimenti.
Applicazioni audio del mondo reale
Gli ambienti di lavoro seguenti intendono fornire esempi diretti di come entrano in gioco le raccomandazioni e gli strumenti discussi sopra, sebbene in modo semplificato e leggermente prevedibile.
Nascondere le transizioni audio nei suoni aziendali ed eventi
Una buona transizione audio non è necessaria. Di conseguenza, le strategie chiave evidenziate in questo scenario sono preventive e si basano sul mantenimento del controllo di qualità sulla configurazione. Vuoi che i partecipanti sentano che tutto è curato e tutto ciò su cui devono concentrarsi è fornire la loro parte.
Supponendo la tariffa standard di un cardioide wireless montato sull'asta del microfono di un podio, possiamo consigliare alcune cose subito. Per prima cosa, calibra e testa il tuo guadagno per le voci che si trovano da qualche parte nel mezzo. Puoi regolare rapidamente verso l'alto o verso il basso mentre avanzi attraverso ciascun oratore ospite. In breve, questo renderà meno evidenti le modifiche all'audio e le transizioni tra gli altoparlanti nel video finale.
Allo stesso modo (ripensando al processo di editing) usa un noise gate a soglia più bassa che inizia davvero ad aprirsi solo quando qualcuno si rivolge direttamente al microfono. Questo può aiutare a ridurre il rumore di fondo indesiderato e fornire un buffer contro il rumore meccanico indesiderato.
Allo stesso modo, puoi anche aggiungere un po' di compressione per smussare l'erogazione e compensare quando gli altoparlanti vanno fuori asse in modo che la loro voce non si abbassi troppo. Queste precauzioni significano meno lavoro in post.
Infine, imposta un altro microfono per catturare più suono ambientale. Questo servirà come fonte secondaria di dialogo e potenziale fonte di sostituzione se uno dei due microfoni cattura suoni indesiderati.
Il tipico servizio fotografico dell'intervista
Invocando le visioni di un'intervista documentaria, seduti in un posto comodo, andiamo avanti e usiamo un microfono lavalier wireless combinato con l'add-on del microfono della fotocamera.
Hai scelto un buon posto che è fuori mano e sembra la parte. Hai appena registrato diversi minuti di tono della stanza. La giornata finisce senza incidenti e hai registrato tutto il materiale necessario. L'unico piccolo inconveniente è stato girare di nuovo due scene a causa di cattive riprese. Hai anche registrato diversi minuti extra di narrativa da usare come voce fuori campo o come fonte per correggere le parole.
Il tuo flusso di post-produzione utilizzerà brevi dissolvenze in entrata e in uscita sulle regioni audio che hai creato rimuovendo qualsiasi silenzio o spazio vuoto non necessario tra i segmenti parlati. Queste dissolvenze facilitano delicatamente la lima e aiutano a domare qualsiasi respiro all'inizio e alla fine di una regione.
Supponiamo che tu decida di sostituire una o due parole con versioni del dialogo narrativo extra. Utilizzerai due dissolvenze incrociate molto piccole e alcune cuciture minori tra le regioni sovrapposte.
Registrazione di cortometraggi di marketing
Sto suddividendo questo in due categorie. Il primo sono i video di sei, 10 e 15 secondi prodotti per piattaforme di social media come Facebook, Snapchat e Instagram. Questi video tendono a essere rapidi affari portatili.
In una parola, consiglio di investire nel minimo indispensabile di un microfono separato e un supporto per fotocamera portatile. In questo modo hai filmati stabili e riduci il rischio che il rumore meccanico di un telefono portatile o di una fotocamera si intrometta. Con un elemento in meno da correggere in post, puoi concentrarti sull'inizio e la fine del video senza intoppi.
Un video recente in cui mi sono imbattuto ha lottato con l'adattatore per microfono wireless GoPro afflitto da interferenze. Nessuna quantità di transizioni potrebbe risolvere quel problema poiché il suono è stato reso inutile. Ciò evidenzia l'importanza di iniziare con una registrazione pulita.
L'altra categoria di video di marketing è composta da video più brevi della durata di due o tre minuti. Questi sono a cavallo tra il corporate e il marketing.
In alcuni casi, il video potrebbe essere principalmente visivo con alcuni dialoghi o frasi intervallate. Oppure potrebbe essere per una nuova funzionalità o prodotto che un'azienda sta introducendo. Tratta questo scenario come qualsiasi progetto standard in quanto registri il tuo dialogo sorgente in modo pulito in un ambiente controllato e lo modifichi in post come al solito.
Consigli finali per nascondere le transizioni audio
Tutti gli scenari di cui sopra hanno lo scopo di enfatizzare l'importanza della preparazione per la modifica durante la produzione. Ciò significa mantenere la registrazione il più pulita possibile e registrare un tono ambientale sufficiente. Questo, insieme alla conoscenza degli strumenti di post-produzione disponibili nella tua DAW, assicurerà che il tuo video non sia rovinato da tagli audio improvvisi e fastidiosi.