Akira Kurosawa una volta ha descritto la forza cinematografica come derivante "dall'effetto moltiplicatore del suono e dell'immagine visiva uniti". È strano, quindi, che il suono sia spesso relegato ai margini del cinema, con pochi che effettivamente realizzano il suo pieno potenziale in una produzione. Come puoi utilizzare il sound design per coinvolgere meglio il tuo pubblico nella narrativa che vuoi raccontare?
Il grande sound design è composto da molti elementi. Sì, può includere la registrazione di effetti sonori unici - il team del suono di "Gravity" ha registrato chitarre subacquee per creare i loro suoni metallo su metallo per lo spazio - ma include anche l'uso di una partitura efficace e il dare ai dialoghi un senso di ritmo. C'è un mito comune secondo cui tutto il lavoro sonoro dovrebbe essere relegato alla post-produzione, ma questo è un errore che lascia gli aspetti uditivi del tuo film dietro a tutti gli altri elementi di produzione piuttosto che fonderli in modo coeso e lasciare che informino il modo in cui il film evolve. Pianificare il tuo sound design fin dal primo giorno di scrittura della sceneggiatura significa che puoi conferire a ogni ambiente un maggiore senso di identità, pianificare più meticolosamente le tue riprese e, in generale, rendere il suono un attore attivo nello sviluppo della tua narrativa.
Considera la scena di apertura del western di Sergio Leone del 1968, "C'era una volta il West". Fin dalla prima inquadratura, il paesaggio sonoro ci immerge in un senso di ampio spazio aperto. Un cancello scricchiolante. Il suono del cinguettio degli uccelli. Vento e aria umida che picchiano sulla stazione ferroviaria isolata e un mulino a vento che scricchiola innocentemente. Questo mulino a vento apparentemente innocuo diventa il tessuto connettivo per il resto della scena. Mentre i nostri tre uomini armati si rilassano lungo i binari, sprofondiamo in una familiarità familiare con l'atmosfera circostante. Poi, otto minuti dopo l'inizio del film, il treno predestinato arriva con un forte rombo e quasi tutti gli altri suoni scompaiono. Ciò sottolinea la tensione del momento, poiché il bersaglio degli uomini armati appare dall'altra parte dei binari e si verifica il primo vero scambio di dialoghi del film. C'è una sparatoria. Proprio mentre il suono degli spari si affievolisce, rimandiamo a un'inquadratura del mulino a vento, che ha ripreso la sua voce insieme all'ambiente circostante. La tensione della scena si disperde. 
Una scena del genere non sarebbe mai stata possibile se il suo regista non avesse costruito la scena in un modo che consentisse al suono di respirare. Inoltre, ci mostra come il suono può essere utilizzato per creare consapevolezza spaziale:una volta che ci è stato mostrato il mulino a vento, una volta che sappiamo quale suono associare ad esso, il che significa che possiamo dire quanto è lontano senza doverlo vedere di nuovo nel frame.
Un altro fattore importante da considerare quando si lavora sull'audio è il punto di vista del personaggio che si sta cercando di seguire. Lavorando in tandem, immagini e suoni possono portarci direttamente nella mente dei nostri personaggi, renderli empatici o almeno più interessanti da guardare. Può anche manipolare l'intera prospettiva dello spettatore sugli eventi della tua storia.
In "The Conversation", un uomo di sorveglianza professionista diventa ossessionato da una conversazione registrata che ha fatto per un misterioso cliente. Il sound designer Walter Murch ci porta in profondità nella mente dell'uomo mentre i versi della conversazione si ripetono nella sua testa, assumendo toni sempre più sinistri man mano che il suo stato mentale viene compromesso. C'è una linea specifica che diventa fondamentale per la trama, in cui una delle voci della registrazione dice "ci ucciderebbe se ne avesse la possibilità". In un ulteriore esempio di come suoni e dialoghi ripetuti possano evocare reazioni diverse in un'immagine, questo porta l'uomo - e gli spettatori - a credere che la coppia nella registrazione sia in pericolo. Più avanti nel film le parole vengono ripetute e, sulla base di nuove informazioni e contesto nella trama, sembrano assumere un nuovo significato sorprendente. 
Suono, musica e dialoghi sono strumenti potenti per portare lo spettatore nella psiche di un personaggio. Possono dare al pubblico un maggiore senso di immersione e fungere da elemento ricorrente nella storia. Come con il video, ci sono virtualmente infiniti modi di giocare con il suono per farlo "parlare" al pubblico:tutto ciò che serve è un po' più di consapevolezza del ruolo che il tuo sound design deve svolgere e la volontà di esplorare le possibilità sonore.
BARRA LATERALE
Walter Murch, montatore cinematografico e nonno del moderno sound design, ha praticato un modo unico di montare in cui taglia un film con tutto l'audio disattivato. Prova questa tecnica da solo come esercizio disattivando i suoni sincronizzati potenzialmente distraenti, potresti essere più in grado di immaginare il paesaggio sonoro di una scena e modificare con un maggiore senso dello spazio per dove dovrebbero essere posizionati i suoni.
Arthur Lance è un appassionato scrittore e appassionato di cinema.