Considerando che questo articolo approfondirà il ricco mondo dell'elaborazione del segnale, mi sento in dovere di dare alcuni suggerimenti:
- Evita grandi quantità di lunghe catene di plug-in
- cioè ogni canale non ha bisogno di 15 plug-in
- Cerca di visualizzare il flusso del tuo segnale
- cioè Le DAW sono rappresentazioni digitali di console analogiche, concettualizzare il flusso del segnale in questo modo è utile
- Prova ad applicare le tecniche di routing analogico al tuo segnale
- cioè utilizzando le mandate bus per indirizzare diversi canali verso un effetto di riverbero, invece di avere un plug-in di riverbero individuale su ciascun canale
- Diventa creativo; una volta acquisita familiarità con la configurazione, prova a sperimentare diverse combinazioni di effetti e percorsi
Questi suggerimenti ti aiuteranno a mantenere ordinato il flusso del segnale, a mantenere un suono più organico e a utilizzare meno potenza di calcolo. La sperimentazione ti aiuterà a trovare modi nuovi ed entusiasmanti di utilizzare gli effetti.
Equalizzazione
Il punto di partenza naturale per qualsiasi mix, equalizzazione (EQ o Filter) funziona aumentando o riducendo il guadagno delle gamme di frequenza selezionate. Esistono diversi tipi di equalizzatori:grafico, parametrico, shelving e notch. Ricordati di scegliere l'equalizzazione giusta per il lavoro e di lasciare che il tuo udito sia il giudice, il missaggio non riguarda solo i numeri. Puoi fare riferimento al grafico della gamma di frequenza per avere un'idea di dove vivono diversi strumenti e gamme vocali.
Modulazione
La modulazione in questo caso copre una gamma di effetti, in particolare il flanger e il chorus, in cui il segnale sorgente è influenzato da un altro segnale tramite un oscillatore o un filtro.
Ritardo
In questo, tratteremo il ritardo come un segnale con un tempo di ritardo superiore a 35 ms, il punto in cui i suoni ritardati iniziano a essere percepiti come echi discreti o ripetizioni. L'eco è un segnale ritardato in cui parte dell'originale viene reinserito, da cui il parametro di feedback sulle unità di ritardo.
Ritornello
Il chorus si ottiene quando due segnali identici vengono miscelati mentre si scorda uno di essi. L'effetto contribuisce al senso di movimento e profondità di un suono. I plug-in di chorus autonomi possono essere utilizzati o riprodotti con un ritardo impostato a 15 ms e utilizzando una certa modulazione della luce tramite un oscillatore a bassa frequenza (LFO).
Flanger
Il flanging è un effetto complesso basato sul ritardo che varia costantemente il tempo di ritardo oltre a passare attraverso la banda di frequenza per creare il suo caratteristico suono simile a un "motore a reazione".
Fase
La fasatura funziona attorno al principio del passaggio di un segnale attraverso filtri notch equidistanti. Si differenzia dal flanging per non essere un effetto basato sul ritardo.
Overdrive e distorsione
L'origine di questi effetti derivava dall'overdrive dei preamplificatori e dalla saturazione delle valvole. Questa saturazione introduce ulteriori sfumature e armoniche al segnale sorgente. Dove differiscono è nell'intensità di queste frequenze aggiuntive. L'overdrive è solitamente associato al blues e al rock, mentre la distorsione è più presente negli stili più pesanti come l'heavy metal o come accento sugli assoli di chitarra in altri stili. Gli effetti overdrive utilizzano il drive in cui la distorsione utilizzerà il guadagno per creare clipping e distorsione attraverso la gamma armonica del segnale oltre a introdurre una nuova serie di armoniche.
Cambio di tono
I due successivi rimangono fedeli ai loro nomi facendo esattamente ciò che il nome suggerisce. Il pitch shifting è la base della tecnologia di correzione dell'intonazione utilizzata per regolare la voce e altre linee melodiche con plug-in come Melodyne. Può anche essere usato per aggiungere o togliere un po' di età nei dialoghi, ad esempio alzando leggermente una voce per dare l'impressione che il personaggio sia più giovane della voce dell'interprete. Può anche essere usato esclusivamente come effetto ed è molto popolare tra i chitarristi. Gli effetti dell'intonazione sono una parte reciproca del time stretching, ne parleremo nella prossima sezione.
Allungamento del tempo
L'uso più diffuso del time stretching è nella creazione di spot pubblicitari da 30 e 60 secondi e meno ovviamente nella sottile riduzione della durata dei programmi televisivi per creare più spazio per gli spot pubblicitari. Abbiamo tutti sentito i termini e le condizioni e la fine di una pubblicità pronunciata a velocità disumane. Un altro uso comune del time stretching può essere visto nell'audio per i video quando si estendono effetti sonori pratici o di archivio per adattarsi a spazi di tempo leggermente più o meno lunghi.
I limiti della tecnologia vengono rivelati quando si estende eccessivamente un campione audio al punto in cui si iniziano a sentire artefatti o in cui il suono è così breve da non comunicare più il suo scopo. L'applicazione del pitch shifting è essenziale per compensare il cambiamento di lunghezza e per ottenere un risultato sonoro naturale. La macchina Time and Pitch di Logic Studio è uno strumento eccellente per queste applicazioni. Alcune DAW tengono automaticamente conto della variazione del tono quando si modifica la durata di una regione audio.
Compressione e limitazione
Interi articoli sono scritti su questo argomento, tratteremo le basi dell'uso efficace della compressione. Le persone trascorrono anni imparando i punti più sottili di compressione e limitazione.
La compressione riduce la gamma dinamica di un segnale e si traduce in un segnale più uniforme. L'esempio classico è di una traccia vocale in cui la maggior parte dell'esecuzione è di livello costante, salvo alcune linee più silenziose e alcune più rumorose delle altre. Questo è il momento perfetto per applicare un po' di compressione che abbatterà le sezioni più aggressive mentre aumenterà i passaggi più morbidi.
Ci sono diversi tipi di compressori là fuori. Concentrerò il mio esempio sui compressori che utilizzano il parametro "Soglia". La soglia è il livello del segnale che diciamo al compressore di considerare "troppo alto". Il rapporto controlla la quantità di riduzione applicata o quanto di quel segnale può passare attraverso il compressore. Un rapporto di 2:1 significa che per ogni 2dB in entrata passerà solo 1dB. Inoltre, possiamo regolare i tempi di attacco e rilascio per adattarli al nostro segnale sorgente, una grancassa veloce rispetto a una voce lenta e sostenuta. Quando il segnale viene ridotto, possiamo applicare un guadagno di trucco che può riportare il livello del segnale durante l'uscita. Compressori e limitatori sono intrinsecamente simili in virtù dei rapporti. Un compressore con un rapporto elevato diventa un limitatore riducendo la pendenza in una linea piatta.
Controllo attivo del rumore
Sempre riferendosi a più di un concetto che una tecnica specifica, il controllo attivo del rumore prende forma in due applicazioni principali. Uno è attraverso la progettazione di diffusori acustici appositamente costruiti che utilizzano cavità, canali e camere acustiche per intrappolare, diffondere e diminuire le fastidiose frequenze più basse. L'altra forma è attraverso la cancellazione diretta del rumore tramite phasing. Quest'ultimo utilizzerà microfoni e altoparlanti per captare i suoni e riprodurre un segnale sfasato in cui i due si annullano a vicenda. Questo è fondamentalmente il modo in cui funzionano le cuffie con cancellazione del rumore.
Utilizzare
Questo dovrebbe darti un'idea di come funzionano le diverse tecniche di elaborazione del segnale e per cosa sono più utili. Sta a te usare l'orecchio e creare un segnale piacevole e organico per soddisfare le tue esigenze audio.
Blag Ivanov ha un B.A. in Recording Arts presso la California State University Chico. È un tecnico del suono e uno sviluppatore web che ama la musica e le auto d'epoca nel tempo libero.