Sebbene l'obiettivo principale di un film siano gli elementi visivi, non è all'altezza se il sound design è disattivato. Il sound design implica l'aggiunta di effetti che rendono il film naturale e fanno scorrere la storia.
Attirano lo spettatore nel mondo del film. I suoni possono anche evocare emozioni come tensione, anticipazione ed eccitazione. Aiutano il pubblico a capire meglio i personaggi, ad esempio cosa provano e perché reagiscono in quel modo.
Elementi di sound design
Diamo un'occhiata a cinque elementi del sound design che sono cruciali per il successo di un film.
1. Dialogo
Il dialogo è uno degli aspetti più importanti di un film. Fornisce dettagli specifici sulla trama della storia.
Il dialogo aiuta anche a sviluppare i personaggi ea mostrare la loro profondità. Mostra le personalità e le emozioni di ciascuno e come i diversi personaggi si relazionano tra loro.
Tutti questi dettagli possono essere scelti dal tono del personaggio, da quello che dice e da come lo dice. Ma raccontare la storia nel modo giusto richiede più degli sforzi del personaggio nel mostrare i giusti segnali verbali e non verbali e nel mostrare le emozioni.
Utilizzo degli effetti sonori
È necessario applicare i giusti effetti sonori per enfatizzare le emozioni e l'atmosfera nella scena. Un buon esempio è l'effetto riverbero.
Questo si crea quando le onde sonore riflesse interagiscono con più superfici, provocando numerosi riflessi che si accumulano e decadono. Il riverbero crea profondità nel dialogo dando consistenza allo stato emotivo del personaggio. Crea anche intrighi e immerge il pubblico nella conversazione.
Ripresa del dialogo
Ci sono due modi per registrare il dialogo. Puoi registrarlo grezzo durante le riprese della scena. In questo caso, avrai bisogno di apparecchiature di registrazione audio ad alta tecnologia, come un'asta sotto e sopra la testa, microfoni a bavero sui personaggi o un registratore audio nascosto tra i personaggi.
Potresti anche girare la scena e poi registrare nuovamente il dialogo separatamente in un ambiente controllato. Questo approccio elimina tutti i rumori esterni.
2. Stratifica il suono
La stratificazione è una tecnica di sound design che conferisce agli effetti sonori un tono più vibrante posizionando gli stessi tipi di suoni uno sopra l'altro. Crea una traccia dal suono più professionale di quella che otterresti usando un suono isolato.
Pensa a un coro. Le singole voci, – soprano, contralto, basso, vengono utilizzate insieme per creare un suono potente. Puoi utilizzare lo stesso approccio per migliorare il tuo suono.
Devi sovrapporre i suoni nell'ordine della loro frequenza. Inizia con suoni a bassa frequenza simili ai bassi. Poi ci sono i suoni delle frequenze medie che sono chiari e confortevoli e, infine, ci sono i suoni delle alte frequenze che sono acuti e striduli.
Assicurati che ogni suono che usi contribuisca all'immagine generale per evitare conflitti di frequenza. Ogni suono dovrebbe accoppiarsi bene con il resto. Sbarazzati di qualsiasi livello che non funziona, non importa quanto suona bene in isolamento.
3. Utilizzo dei suoni di impatto
I suoni di impatto si verificano quando un oggetto ha un impatto su un altro. La vibrazione strutturale provoca una trasmissione del suono nella superficie adiacente. Un ottimo esempio è il rumore dei passi in una casa sopra quella che contiene i personaggi.
I suoni d'urto dipendono dalla forza applicata e dalla superficie impattata. Ad esempio, avrai bisogno di suoni d'impatto in una scena di combattimento per mostrare l'intensità dei pugni e dei calci. Puoi combinare più suoni di successo utilizzando la stratificazione del suono per far sembrare l'impatto più pesante al pubblico.
Avrai bisogno di suoni d'impatto più leggeri per migliorare azioni come posizionare un oggetto metallico su una superficie o un barista che prepara bevande in background. Se mancano tali elementi sonori, non importa quanto minori, lo spettatore noterà l'innaturalità.
Prova a migliorare i suoni d'impatto aggiungendo dettagli sonori extra per il movimento prima dell'impatto. Ad esempio, un suono sibilante mentre una pietra vola nell'aria renderà più drammatico il suono dell'impatto della pietra che colpisce la superficie. Puoi anche lasciare un po' di silenzio prima che la roccia colpisca duramente la superficie.
4. Suoni sincroni
Questi sono gli effetti sonori che corrispondono alle azioni dei personaggi. Ad esempio, il fruscio dei vestiti e dei passi mentre il personaggio si muove, o il suono di una porta che si apre sono suoni sincroni. Questi suoni hanno lo scopo di immergere lo spettatore nella storia fornendo una forma di realismo.
I suoni sincroni sono anche conosciuti come foley e costituiscono una parte significativa del sound design. L'artista foley creerà questi suoni sincroni registrandoli dal vivo. Vengono poi aggiunti al film durante il montaggio in post-produzione sincronizzando perfettamente ogni singolo effetto con l'azione corrispondente.
Puoi utilizzare gli effetti foley insieme al suono registrato durante le riprese sul set e, in alcuni casi, il foley può sostituire completamente le registrazioni del set.
In che modo i suoni sincroni migliorano il sound design?
Gli effetti Foley renderanno la scena più credibile. Le registrazioni sul campo possono catturare perfettamente i dialoghi ma non riescono a ottenere i rumori ambientali che migliorano un'azione. Gli artisti Foley ricreano questi suoni e li rendono più forti. Garantiscono che i suoni siano così naturali che lo spettatore non può notare che sono stati aggiunti alla scena.
I suoni sincroni ti impediscono anche di avere parti troppo silenziose. Quando nessuno parla nella scena, i rumori di sottofondo riempiono il vuoto, come il rumore dei motori delle auto per strada.
5. Suoni asincroni
I suoni asincroni sono colonne sonore che non si sincronizzano con nessuna azione nel set, ma la migliorano. Ad esempio, una donna potrebbe urlare e si può sentire il suono di un treno. Il suono del treno è un suono asincrono che dice allo spettatore perché la donna sta urlando, anche se non può vedere il treno. Mostra anche dove si svolge la scena.
Questi suoni possono essere usati per creare tensione e anticipazione mentre l'ascoltatore sente il suono ma non può vederne la fonte. Ad esempio, in un film dell'orrore, puoi sentire i rumori dei passi di qualcosa di enorme all'esterno. Ma senza vedere la fonte, lo spettatore non può sapere cosa aspettarsi.
I suoni asincroni aggiungono uno strato di realismo a una scena. Il suono delle mitragliatrici è una prova del caos in corso in una scena di battaglia.
A differenza del foley, che raffigura i suoni di tutti i giorni, i suoni asincroni non vengono creati facilmente utilizzando gli artisti. Ci sono effetti sonori ed effetti sonori pronti che puoi ottenere da produzioni di terze parti e aggiungere al film. Qualsiasi effetto sonoro di cui hai bisogno da crash, esplosioni, colpi e pistole al suono degli animali è disponibile per il download. E puoi aggiungerli in post-produzione.
Elementi di sound design – In conclusione
Il suono influisce sul modo in cui il tuo pubblico vedrà le immagini del tuo film. Non importa quanto sia buona la trama, se fallisci nel sound design, l'intero film sarà un disastro. Sovrapponi i tuoi effetti sonori sincroni e asincroni in modo efficace e assicurati che i tuoi dialoghi e i suoni d'impatto siano azzeccati.
Ci auguriamo che tu abbia trovato utile questo post sugli elementi del sound design. Qual è stata la tua esperienza con il sound design ? Fatecelo sapere nei commenti qui sotto.