È facile rimuovere una frase di audio indesiderato in post-produzione. Ma cosa succede se hai bisogno di aggiungere dialoghi o narrazioni dopo che tutto il talento è andato a casa quando la produzione si conclude? Non così facile.
Potresti provare a recuperare il talento, tornare nella posizione identica e utilizzare lo stesso microfono e attrezzatura. Ma cosa succede se ciò non è possibile?
In questo articolo esploreremo i trucchi usati dai registi per far suonare due brani audio registrati in luoghi diversi, possibilmente con microfoni diversi, come se fossero stati catturati nello stesso momento. Per capire la portata della sfida abbiamo bisogno di una veloce lezione di fisica.
La scienza del suono
Il suono viaggia a 1.100 piedi al secondo. Può sembrare veloce, ma è decisamente letargico rispetto alla velocità sfolgorante della luce a 983.000.000 piedi al secondo. Lo sappiamo dalle nostre esperienze con fuochi d'artificio e fulmini:vediamo il lampo di luce prima di sentire il suono.
La lentezza del viaggio sonoro provoca innumerevoli grattacapi ai registi. La bassa velocità è la causa di quel suono cavernoso quando il microfono è troppo lontano dalla sorgente sonora. Come tentare di registrare una lezione universitaria dall'ultima fila della classe, specialmente quando la professoressa scrive alla lavagna con le spalle alla classe.
In questo esempio, la voce del professore rimbalza nella stanza:ogni riflesso arriva al microfono in momenti leggermente diversi creando una caotica cacofonia di suoni. Questo fenomeno, chiamato riverbero, può fornire al pubblico indizi utili per determinare le dimensioni e le caratteristiche acustiche del luogo di registrazione. Vuoi far sembrare un politico come se si stesse rivolgendo a un'arena enorme, anche se si trova in uno studio di registrazione? Aggiungi il riverbero.
Personalità della stanza
Ogni stanza ha la sua personalità acustica unica. La sfida qui è far sì che due pezzi di audio catturati in stanze diverse suonino allo stesso modo. Diamo un'occhiata ai fattori che contribuiscono al carattere della stanza.
Le superfici dure generalmente riflettono il suono e includono pavimenti piastrellati, vetro, pareti dipinte e sedie di plastica dura. Le superfici morbide assorbono il suono e includono tappeti, tendaggi, mobili imbottiti e persino persone. Molte superfici dure creano una stanza vibrante o "dal vivo"; le superfici morbide creano una stanza tranquilla o "morta". 
Ci sono situazioni in cui i registi potrebbero dover aggiungere un "suono naturale" (noto anche come suono di sottofondo o ambiente) a un pezzo audio catturato in uno studio. Ad esempio, per vivere un'esperienza autentica in un negozio di alimentari abbiamo bisogno dei suoni naturali di scanner che emettono segnali acustici, carrelli della spesa che cigolano, un mormorio di conversazioni e la musica banale riprodotta dal sistema audio del negozio. Potresti provare a ricreare questi suoni con effetti sonori, oppure potresti tornare al negozio e registrare semplicemente i suoni naturali del negozio.
È possibile che tu abbia registrato un suono abbastanza naturale quando eri sul posto. Rivedi le tue registrazioni e ascolta le parti in cui c'è solo un suono di sottofondo, senza dialoghi. A volte puoi riprodurre in loop una piccola clip di suono di sottofondo per farla durare più a lungo. I professionisti hanno l'abitudine di registrare il suono di sottofondo in ogni luogo di ripresa in modo da poterlo aggiungere al mix in un secondo momento, se necessario.
Proprio come le stanze, anche i microfoni hanno personalità. Un microfono a nastro costoso potrebbe migliorare la risonanza profonda nella voce di un annunciatore maschile, mentre un microfono a condensatore potrebbe rendere lo stesso suono dell'annunciatore brillante e nitido. Come potresti abbinare questo? Un equalizzatore (EQ) può aiutare a far corrispondere il suono alterando le caratteristiche tonali del segnale audio. Impareremo come farlo dopo.
Soluzioni High Tech
RX 4 di iZotope ($ 299) e più costoso RX 4 Advanced ($ 999) offrono una suite di plug-in che aggiungono funzionalità al software di produzione audio esistente. È compatibile con Logic, Pro Tools, Audition, Cubase, Vegas, Sound Forge e altro ancora. Questi plug-in funzionano anche con software di editing video, inclusi Final Cut Pro e Premiere.
Il pacchetto standard RX 4 include strumenti per la rimozione del ronzio; ricostruzione dell'audio distorto causato da sovraccarico (clip); rimozione di clic e pop; uno strumento di analisi spettrale che ripara l'audio inutilizzabile colmando le lacune mancanti; e rimozione del rumore. Lo step-up RX 4 Advance aggiunge strumenti per rimuovere riverbero, corrispondenza EQ, corrispondenza dell'ambiente e altro ancora. 
Il software Adobe Audition dispone di una funzione di "corrispondenza del volume" che semplifica l'impostazione di un livello di volume standard per una varietà di clip differenti. Il plug-in Logic Pro "match EQ" di Apple offre ai registi un metodo per abbinare le caratteristiche dell'equalizzazione di varie registrazioni audio. Questi tipi di strumenti, disponibili presso diversi fornitori, possono diventare piuttosto tecnici. Non essere timido, provali. La maggior parte ha preset utili per iniziare. Ricorda, il comando annulla è tuo amico.
Scenari impegnativi
Usiamo tre scenari per esplorare le sfide e le soluzioni di corrispondenza solida.
Scenario 1. Michael sta montando il suo documentario sugli effetti sulla salute di un virus africano mortale. Recentemente ha appreso di una nuova procedura che riduce le possibilità di infezione. Michael non avrebbe potuto prevedere questa svolta quando ha scritto la sceneggiatura – il narratore non ha menzionato nulla al riguardo. Il nuovo contenuto deve essere aggiunto o il documentario sarà obsoleto prima della fine. Il narratore vive a 1.500 miglia di distanza e il montaggio finale è previsto tra due settimane. Accidenti.
Una soluzione sarebbe che il narratore registri il nuovo segmento e invii il file a Michael. Supponiamo che il narratore sia stato originariamente registrato all'aperto in un campo. La nuova registrazione deve avere lo stesso suono naturale, spero che tu ne abbia alcune disponibili dalle riprese originali.
È più semplice registrare il narratore in una stanza morta, quindi aggiungere il suono della posizione ambientale dal campo. Se il narratore non può utilizzare lo stesso microfono, Michael può utilizzare uno strumento "match EQ" per ridurre al minimo la personalità del microfono o semplicemente sperimentare con un equalizzatore standard.
Scenario #2. Emily sta montando un video sulla storia familiare quando scopre che sua nonna di 88 anni ha sbagliato un fatto importante durante un'intervista. Emily ha registrato l'intervista in un soggiorno dove l'acustica era calda e rilassante. Sfortunatamente, sua nonna è ora in una struttura di cura e l'unico modo per registrare nuovamente l'audio è nella sua stanza simile a un ospedale che ha l'acustica stridula di un bagno.
L'acustica della stanza è la sfida più grande qui. La prima cosa che Emily deve fare nella struttura di cura è avvicinare il microfono - voglio dire molto vicino - alla bocca della nonna. Avvicinare il microfono massimizza il volume della voce della nonna, riducendo così al minimo la capacità dei suoni riflessi più bassi di insinuarsi nella registrazione. Inoltre, chiudi i tendaggi:quasi tutti i rivestimenti per finestre assorbiranno il suono meglio del vetro che copre.
Se possibile, Emily dovrebbe usare lo stesso microfono della registrazione originale. Una volta registrata di nuovo, Emily potrebbe usare uno strumento "corrispondenza del volume" per impostare i livelli allo stesso modo o semplicemente sperimentare manualmente per abbinare i livelli. Se il suo budget lo consente, lo strumento RX 4 Advanced "ambience match" potrebbe fare miracoli in questa situazione.
Scenario #3. Incontra Sam, un editor video con una piccola società di produzione. Il suo compito è prendere i dialoghi registrati da tutto il mondo e modificarli insieme in modo che suoni come una conversazione di gruppo che si svolge tramite un vivavoce. Per ogni registrazione sono stati utilizzati microfoni e luoghi diversi, da uno studio a un tavolo da cucina.
La buona notizia qui è che le aspettative sono già basse per la qualità del suono che emana da un vivavoce. Sam dovrà effettivamente ridurre la qualità dei dialoghi catturati in uno studio. Utilizzerà lo strumento "match EQ" per simulare il tipico suono del vivavoce riducendo la qualità tonale delle clip.
Risolvere i problemi di corrispondenza dei suoni in post-produzione è fattibile, ma è tutt'altro che sicuro. La strategia migliore è evitare di dover abbinare i suoni in primo luogo. Fallo facendo ogni sforzo per utilizzare lo stesso microfono e la stessa stanza per ogni sessione di registrazione. Ma se ciò è impossibile, ci sono strumenti per aiutarti a ingannare il tuo pubblico.
BARRA LATERALE:suonando fuori
Un modo per valutare l'acustica di una stanza è battere le mani. In uno studio di registrazione professionale senti solo il suono che emana dalle tue mani:tutte le altre superfici sono progettate per assorbire e ridurre al minimo i riflessi. Prova la stessa cosa in un tipico garage e sentirai il suono mentre rimbalza sulle superfici dure.
David G. Welton è un professore di studi sui media.