1. Comprensione della luce:
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Questo è il tuo migliore amico! La luce morbida e calda è incredibilmente lusinghiera e perdona. Posiziona il soggetto in modo che il sole sia leggermente dietro di loro (retroilluminazione) o sul lato (laterale) per un bellissimo bagliore. Evita l'illuminazione frontale diretta in questo momento, poiché può ancora essere troppo duro.
* Giorni nuvolosi: Le condizioni nuvolose forniscono un'enorme fonte di luce morbida, che si comporta come un diffusore gigante nel cielo. Questo elimina le ombre aspre e fornisce un'illuminazione uniforme sul viso. I soggetti sono generalmente buoni da qualsiasi angolo in condizioni di angolo nuvoloso.
* Open Shade: Questa è la prossima migliore opzione quando il sole è alto. L'ombra aperta è l'area ombreggiata vicino a uno spazio aperto e aperto (come l'ombra di un edificio di fronte a una strada soleggiata). Fornisce luce morbida e direzionale. Evita di essere direttamente sotto un albero in cui la luce può essere chiarita e poco lusinghiera.
* Diretto sole di mezzogiorno (evitare se possibile): Questo è il più impegnativo. Il sole è direttamente sopra la testa, creando ombre aspre sotto gli occhi, il naso e il mento. Se devi sparare durante questo periodo:
* Cerca una tonalità densa: Trova una tonalità davvero buona. Assicurati che l'ombra sia uniforme e non crei macchie di luce distrae.
* Posizionamento: Se non riesci a trovare l'ombra, ango il soggetto lontano dal sole diretto per ridurre al minimo le ombre più dure.
* Impostazioni della fotocamera (compensazione dell'esposizione): Potrebbe essere necessario sottovalutare leggermente la tua immagine per evitare punti salienti.
2. Tecniche per ammorbidire le ombre e migliorare l'illuminazione:
* Posizionamento e posa:
* Angolo lontano dal sole: Evita di avere il soggetto rivolto direttamente al sole. Un leggero angolo aiuta ad ammorbidire le ombre e prevenire gli occhi.
* girare il viso: Anche all'ombra aperta, girare leggermente il viso può creare modelli di luce e ombra più lusinghieri. Sperimenta per trovare l'angolazione migliore per il soggetto.
* Cerca i riflettori naturali: Considera l'ambiente. Le superfici di colore chiaro come pareti di colore chiaro, sabbia, neve o persino un marciapiede luminoso possono rimbalzare la luce sul viso del soggetto, agendo come un riflettore naturale. Posiziona il soggetto vicino a queste superfici.
* Usa la tonalità disponibile strategicamente: Anche una piccola macchia di ombra può migliorare drasticamente la luce sul soggetto.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F inferiore, come F/2.8, F/4 o F/5.6) per offuscare lo sfondo (bokeh) e attirare l'attenzione sul soggetto. Questo può anche aiutare a far entrare più luce, compensando le condizioni leggermente più scure.
* Iso: Solleva il tuo ISO solo se necessario per mantenere un'esposizione adeguata e una velocità dell'otturatore abbastanza veloce per evitare la sfocatura. Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento, soprattutto quando si scatta il palmare. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/focale lunghezza (ad es. Se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare 1/50 di secondo o più veloce).
* White Balance: Postare il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato (ad esempio, "Sunny" per la luce del sole diretta, "nuvoloso" per condizioni nuvolose, "ombra" per l'ombra). In alternativa, spara in grezzo e regola il bilanciamento del bianco più tardi nel post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (valutazione/matrice, ponderato al centro, spot) per vedere che ti dà la migliore esposizione. Spesso, valutativa/matrice è un buon punto di partenza. Potrebbe essere necessario utilizzare la compensazione dell'esposizione (+/-) per perfezionare l'esposizione.
* Composizione e narrazione:
* Matter di sfondo: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non si distrae da loro. Uno sfondo sfocato (bokeh) è spesso desiderabile, ma considera anche l'uso di linee, colori e forme per creare interesse visivo.
* Racconta una storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con la tua foto. Considera la posa, l'espressione e l'impostazione generale del soggetto.
3. Post-elaborazione (editing):
* Il tiro grezzo è la chiave: Le riprese in formato grezzo ti danno molta più flessibilità nel post-elaborazione.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le aree più leggere e più scure.
* Highlights/Shadows: Usa questi cursori per recuperare i dettagli in luci colpite o ombre sottoesposte.
* bianchi/neri: Attivare i punti bianchi e neri per ottimizzare la gamma dinamica.
* Correzione del colore:
* White Balance: Attivare il bilanciamento del bianco se necessario.
* Saturazione/Vibrance: Regola l'intensità dei colori.
* Dodging and Burning: Queste tecniche consentono di alleggerire selettivamente (Dodge) o scurire (brucia) aree specifiche dell'immagine. Questo può essere usato per migliorare sottilmente la luce sul viso del soggetto, la pelle liscia o attirare l'attenzione su determinati dettagli.
* Levigatura della pelle (usa con parsimonia!): Fai molta attenzione con il lisciatura della pelle. Il sovra-liscio può rendere il tuo soggetto innaturale.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per mettere in evidenza i dettagli, ma evita il travaglio, che può creare artefatti indesiderati.
Suggerimenti e trucchi:
* Comunicare con il tuo soggetto: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e rilassato. Dai loro indicazioni chiare e feedback positivi.
* scatta molte foto: Più foto scatti, più opzioni dovrai scegliere.
* Esperimento: Non aver paura di provare diversi angoli, pose e impostazioni.
* La pratica rende perfetti: Il modo migliore per migliorare le tue capacità di fotografia all'aperto è esercitarsi regolarmente.
* Guarda gli strabici: Slogant è un problema comune nella luce intensa. Chiedi al tuo argomento di chiudere gli occhi per un momento e poi aprili appena prima di scattare la foto. Questo può aiutare a ridurre gli occhi socchiusi.
* Usa il flash di riempimento (con parsimonia): Se si dispone di un flash di velocità (flash esterno), puoi usarlo su un'impostazione di potenza molto bassa come sottile flash di riempimento per sollevare le ombre. Questa è una tecnica più avanzata. Usa un diffusore sul flash.
* nuvoloso luminoso è tuo amico: Le condizioni leggermente nuvolose sono spesso perfette per i ritratti. Evita nuvole scure e tempestose, ma un sottile strato di nuvole è l'ideale.
Scenari e soluzioni di esempio:
* Scenario: Bright Sunny Day in spiaggia.
* Soluzione: Trova l'ombra aperta sotto una palma o vicino a un ombrello da spiaggia. Se non è disponibile alcuna tonalità, posiziona il soggetto con la schiena al sole e leggermente di lato e usa una velocità dell'otturatore rapida per compensare la luce intensa. Potresti ancora ottenere alcune ombre aspre, quindi abbracciarle o provare a trovare un momento diverso della giornata.
* Scenario: Giorno coperto in un parco.
* Soluzione: Quasi ogni angolo funzionerà bene. Concentrati sulla composizione e sulla narrazione. Sperimentare con pose e sfondi diversi.
* Scenario: Sparare a mezzogiorno in una città.
* Soluzione: Cerca l'ombra fornita dagli edifici. Posiziona il soggetto vicino alle pareti di colore chiaro per rimbalzare la luce sul viso. Se non è disponibile alcuna tonalità, prova a trovare un vicolo stretto in cui la luce è più diffusa.
Comprendendo la luce, usando queste tecniche e praticando regolarmente, puoi catturare bellissimi ritratti all'aperto senza un riflettore. Buona fortuna!