i. Comprendere le basi:
* Cosa rende un buon background?
* non distrae: Un buon background supporta l'argomento, non compete con loro. Evita motivi troppo impegnati, colori aspri o elementi di distrazione.
* aggiunge contesto o umore: Lo sfondo può contribuire alla storia che stai cercando di raccontare o alla sensazione che vuoi evocare.
* offre interesse visivo: Texture, colore, forme e linee sullo sfondo possono aggiungere profondità e fascino visivo.
* fornisce separazione: Aiuta il soggetto a distinguersi. Puoi raggiungere questo obiettivo attraverso la profondità di campo (offuscando lo sfondo) o scegliendo un colore di sfondo o un tono che contrasta con il soggetto.
* Considerazioni chiave:
* Luce: Il modo in cui la luce cade sullo sfondo è importante quanto il modo in cui cade sul soggetto.
* Palette a colori: Pensa a come i colori sullo sfondo completeranno l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
* Profondità di campo: Comprendere in che modo l'apertura influisce sulla profondità di campo è fondamentale per offuscare o affinare lo sfondo.
ii. Dove cercare sfondi:
* Natura:
* Parchi e giardini: Cerca alberi (specialmente con trame interessanti), fiori, fogliame, percorsi, panche, caratteristiche dell'acqua (stagni, corsi d'acqua, fontane) e muri di pietra.
* foreste e boschi: Offrire una varietà di trame, motivi di luce (luce chiazzata) e profondità. Prendi in considerazione l'uso di percorsi o radure.
* spiagge e laghi: L'acqua fornisce riflessi, luce morbida e spazio aperto. Considera dune, rocce e moli.
* Campi e prati: Le erbe, i fiori di campo e i cieli aperti possono creare background sognanti e romantici.
* montagne e colline: Offri paesaggi drammatici e prospettive uniche.
* ambienti urbani:
* muri di mattoni: Offri consistenza e un look classico e urbano.
* Pervini: Può fornire motivi di luce e ombra interessanti, nonché un'estetica più grittica.
* Murales e graffiti colorati: Utilizzare selettivamente per uno sfondo vibrante e artistico.
* Elementi architettonici: Edifici, porte, archi e scale possono aggiungere struttura e interesse.
* Streetscapes: Prendi in considerazione l'uso delle luci della città offuscata di notte per un effetto bokeh.
* Posizioni uniche o inaspettate:
* Farms and Barns: Fascino rustico e trame interessanti.
* Edifici abbandonati: Utilizzare con cautela (garantire sicurezza e autorizzazione). Può creare immagini spigolose e atmosferiche.
* Aree industriali: Pipeline, strutture metalliche e graffiti possono offrire un aspetto unico e urbano.
* Il tuo cortile: Non sottovalutare il potenziale della tua proprietà!
iii. Tecniche per trovare e utilizzare sfondi:
* Posizioni scout in anticipo: Visita potenziali luoghi prima del servizio fotografico per valutare la luce, la composizione e eventuali ostacoli. Fai scatti di prova in diversi momenti della giornata.
* Cambia la tua prospettiva:
* Get Baw: Le riprese da un angolo basso possono enfatizzare il cielo o il fogliame.
* Get High: Le riprese dall'alto possono creare una prospettiva unica e ridurre al minimo gli elementi di distrazione.
* Muoviti: Sperimenta con diversi angoli e posizioni per vedere come cambia lo sfondo.
* Prestare attenzione alla luce:
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Fornisce luce calda e morbida che è lusinghiera per i ritratti.
* Open Shade: Un'area ombreggiata con morbida, uniforme. Evita la luce del sole diretta, che può creare ombre aspre.
* retroilluminazione: Posizionare il soggetto tra la fotocamera e la sorgente luminosa può creare una bella luce del bordo e un aspetto morbido ed etereo. Usa un riflettore per riempire le ombre sul viso del soggetto.
* Usa la profondità di campo in modo strategico:
* profondità di campo poco profonda (apertura grande come f/1.8, f/2.8): Sfoca lo sfondo, isolando il soggetto. Ideale per i ritratti in cui il soggetto è l'obiettivo principale.
* profondità profonda del campo (piccola apertura come f/8, f/11): Mantiene sia il soggetto che lo sfondo a fuoco. Utile quando vuoi mostrare l'ambiente.
* Tecniche di composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto fuori dal cielo per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi sullo sfondo (come alberi, archi o porte) per inquadrare il soggetto.
* Armonia del colore:
* Colori complementari: I colori che si trovano di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu e arancione) possono creare un contrasto visivamente sorprendente.
* Colori analoghi: I colori che si trovano uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Verde e blu) possono creare un effetto armonioso e calmante.
* Considera l'abbigliamento del soggetto: Scegli sfondi che si completano o contrastano con il loro guardaroba.
* Evita le distrazioni:
* Linee elettriche: Cerca di evitarli in background. Se non puoi, prova a ridurre al minimo la loro visibilità sparando da un angolo diverso o usando Photoshop per rimuoverli.
* auto e persone: Sii consapevole di ciò che sta accadendo in sottofondo e cerca di evitare di avere elementi indesiderati nel tiro. Attendi un momento chiaro o usa un'apertura più ampia per offuscare lo sfondo.
* Clutter: Rimuovere eventuali oggetti che distraggono dallo sfondo prima di scattare la foto.
IV. Attrezzatura e impostazioni:
* Scelta dell'obiettivo:
* Lenti ritratti (50mm, 85mm, 135mm): Ideale per i ritratti in quanto creano una prospettiva piacevole e consentono una profondità di campo superficiale.
* Lenti zoom: Offri versatilità e può essere utile per inquadrare lo scatto a distanza.
* Lenti grandangolari: Può essere utilizzato per i ritratti ambientali in cui si desidera mostrare il soggetto in un contesto più ampio.
* Apertura:
* Apertura larga (f/1.8, f/2.8): Sfoca lo sfondo e crea una profondità di campo superficiale.
* Apertura più piccola (f/8, f/11): Mantiene sia il soggetto che lo sfondo a fuoco.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco in base alle condizioni di illuminazione.
* Riflettore: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto e riempire le ombre.
v. Pratica e sperimentazione:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel riconoscere e utilizzare buoni sfondi.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti e presta attenzione a come usano gli sfondi.
Seguendo questi suggerimenti, sarai sulla buona strada per trovare e utilizzare grandi sfondi per i tuoi ritratti all'aperto e creare immagini straordinarie che catturano l'essenza dei tuoi soggetti. Ricorda, il miglior background è quello che migliora l'argomento e contribuisce alla storia generale che stai cercando di raccontare. Buona fortuna!