i. Pianificazione e preparazione:
* Scouting e posizione:
* L'ora d'oro è la chiave: Punta per le ore dorate (poco dopo l'alba e prima del tramonto) quando la luce è morbida, calda e lusinghiera. L'angolo del sole inferiore crea ombre più lunghe e più dimensioni.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi possono essere sorprendentemente grandi per i ritratti. Le nuvole fungono da softbox gigante, fornendo luce uniforme e diffusa che riduce al minimo le ombre aggressive.
* Considera lo sfondo:
* La semplicità è tuo amico: Cerca sfondi ordinati che non distraggano dal tuo soggetto. Esempi:un muro semplice, un campo d'erba, una foresta sfocata o un semplice cielo.
* Armonia del colore: Scegli uno sfondo che completa il tono e l'abbigliamento della pelle del soggetto. Evita di scontrarsi i colori.
* Texture: Pensa ad aggiungere consistenza con pareti di mattoni, alberi o recinzioni stagionate.
* Sicurezza prima: Assicurati che la posizione sia sicura e accessibile per te e il soggetto. Verificare la presenza di potenziali pericoli come terreno irregolare, insetti o traffico.
* Permette: Se stai sparando in proprietà privata o in un parco, potresti aver bisogno di un permesso. Controllare le normative locali.
* Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali (DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con impostazioni avanzate) funzionerà.
* Lenti:
* Lenti primi (50mm, 85mm): Queste lenti in genere hanno aperture più ampie (numero F inferiore) per profondità di campo superficiale (sfondo sfocato), creando un bellissimo ritratto. L'85 mm è particolarmente popolare per i ritratti lusinghieri, evitando la distorsione e permettendoti di stare più indietro.
* Lenti zoom (24-70mm, 70-200mm): Versatile per diverse lunghezze focali e composizioni. Il 70-200mm può creare una straordinaria compressione di sfondo.
* Riflettore: Uno strumento essenziale per rimbalzare la luce in ombre, illuminare il viso e creare luci degli occhi. Un riflettore 5 in 1 offre superfici diverse (bianco, argento, oro, nero, traslucido) per vari effetti di illuminazione.
* diffusore: Utilizzato per ammorbidire la luce solare dura. È un pannello traslucido che metti tra il sole e il soggetto.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare accuratamente la luce e impostare le impostazioni della fotocamera di conseguenza. Le telecamere moderne hanno ottimi sistemi di misurazione, ma un contatore portatile può essere più preciso in situazioni difficili.
* Tripode (opzionale): Utile per la stabilità, specialmente in scarsa luminosità o quando si utilizza lenti più lunghe.
* oggetti di scena (opzionali): Considera gli oggetti di scena che migliorano la storia del ritratto e riflettono la personalità del soggetto. Evita gli oggetti di scena che distraggono.
* Acqua/snack: Mantieni il soggetto comodo e idratato, soprattutto durante i germogli più lunghi.
* Assistente (opzionale): Un assistente può aiutare a trattenere riflettori, diffusori e oggetti di scena, rendendo le riprese in modo più fluido.
* Abbigliamento e stile:
* La semplicità è la chiave: Evita schemi o loghi impegnati che possono distrarre dal viso.
* Colori complementari: Scegli i colori che completano il tono della pelle del soggetto e la posizione.
* Fit è importante: Assicurarsi che l'abbigliamento si adatti bene ed sia comodo per muoversi.
* Considera la stagione: Vestiti in modo appropriato per il tempo.
* Capelli e trucco: Incoraggia il tuo soggetto ad avere i capelli e ad indossare un trucco dall'aspetto naturale (o fare un professionista). Un po 'di polvere può aiutare a ridurre la lucentezza.
* Comunicazione con l'argomento:
* Stabilire un rapporto: Conosci il tuo argomento e mettili a proprio agio.
* Spiega la tua visione: Comunica chiaramente le tue idee e ciò che stai cercando di ottenere.
* Fornire direzione: Dare istruzioni chiare e concise sulla posa ed espressione.
* Sii positivo e incoraggiante: Offri lode e feedback durante le riprese.
ii. Tecniche di illuminazione:
* Comprensione della luce naturale: La luce naturale cambia costantemente, quindi devi essere adattabile. Presta attenzione alla direzione, all'intensità e alla qualità della luce.
* Scenari di illuminazione dei tasti:
* Open Shade: Questa è una delle situazioni di illuminazione più semplici e lusinghiere. Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio, albero o oggetto grande. La luce sarà morbida e diffusa, minimizzando le ombre aspre. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea un bagliore morbido ed etereo attorno al soggetto. Dovrai esporre per il viso del tuo soggetto (che probabilmente sarà più scuro) e potrebbe essere necessario utilizzare un riflettore o riempire il flash per illuminare il viso. Fai attenzione al bagliore dell'obiettivo.
* Lighting di base: Posiziona il soggetto con la luce proveniente da un lato. Questo crea ombre e luci drammatici, aggiungendo profondità e dimensione al ritratto. Usa questa tecnica attentamente, in quanto può enfatizzare le imperfezioni.
* usando un riflettore:
* Riflettore bianco: Fornisce luce morbida e neutra. Buono per riempire le ombre e illuminare il viso.
* Riflettore d'argento: Fornisce luce più luminosa e più speculare (riflessiva). Può essere troppo duro alla luce del sole diretto, ma è buono per aggiungere scintillio agli occhi.
* Riflettore d'oro: Aggiunge un tono caldo e dorato alla pelle. Usa con parsimonia per evitare un aspetto innaturale.
* Black Reflector (v-flat): Assorbe la luce e aumenta il contrasto. Utilizzare per scurire le ombre o bloccare la luce indesiderata.
* usando un diffusore: Posiziona il diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aspre. Un grande diffusore è il migliore per i colpi a tutto il corpo.
* Evitare errori di illuminazione comuni:
* luce solare diretta: Evita di sparare alla luce del sole diretto a mezzogiorno, poiché creerà ombre aspre e causerà strizzamento il soggetto.
* Sovraesposizione: Fai attenzione a non sovraesporre le immagini, che possono lavare i dettagli e creare punti salienti.
* UndeRexposure: Evita di sottovalutare le tue immagini, che possono renderle scure e fangose.
* ombre aspre: Usa un riflettore o un diffusore per ammorbidire le ombre aspre e illuminare il viso.
* sparare al sole: Mentre la retroilluminazione può essere bella, sparare direttamente al sole può causare bagliori dell'obiettivo e altri problemi.
iii. Tecniche di posa:
* Pose naturali e confortevoli: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso. Evita pose rigide e innaturali.
* Principi di posa chiave:
* Angoli: Evita di avere il soggetto affrontare la fotocamera frontalmente. Invece, angola leggermente il loro corpo per creare una posa più dinamica e lusinghiera.
* Shift di peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso da un piede all'altro per creare una posizione più rilassata e naturale.
* piega gli arti: Piegare leggermente le braccia e le gambe crea un aspetto più dinamico e naturale. Evita di avere gli arti dritti e bloccato.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Farli rilassare e naturali o usarli per interagire con l'ambiente o gli oggetti di scena. Evita di averli serrati o nascosti.
* mento fuori e giù: Questo aiuta a definire la mascella ed evitare un doppio mento.
* Contatto visivo: Incoraggia il soggetto a connettersi con la fotocamera. Un sorriso genuino può fare la differenza.
* Comunicazione: Parla con il tuo argomento e fornisci una direzione delicata. Dai loro cose specifiche da pensare per aiutarli a rilassarsi ed esprimere emozioni. Ad esempio, "Pensa al tuo ricordo preferito" o "Immagina di parlare con un caro amico".
* Idee in posa:
* in piedi: Prova a far appiadere il soggetto contro un muro, un albero o una recinzione.
* Seduta: Chiedi al soggetto di sedere su una panchina, passi o terra.
* Walking: Cattura il soggetto che cammina verso la telecamera o attraverso un campo.
* Momenti candidi: Incoraggia il soggetto a muoversi e interagire con l'ambiente, catturando momenti autentici.
* Usa l'ambiente: Chiedi al soggetto di interagire con lo sfondo:tenere un fiore, appoggiarsi a un albero, ecc.
* In posa per diversi tipi di corpo: Sii consapevole del tipo di corpo del tuo soggetto e regola la posa di conseguenza.
* Figure curvy: Usa gli angoli per creare una silhouette più lusinghiera. Evita di avere il soggetto affrontare la fotocamera frontalmente.
* Soggetti più alti: Chiedi loro di piegare le ginocchia o sedersi per creare una posa più intima e riconoscibile.
* Soggetti più brevi: Farli stare su una superficie leggermente elevata per allungare il loro aspetto.
IV. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Crea una profondità di campo maggiore, mantenendo più l'immagine a fuoco. Utile se si desidera includere più sfondo nel ritratto.
* Velocità dell'otturatore:
* Velocità dell'otturatore rapido (ad es. 1/200s, 1/500s): Congela il movimento. Necessario se il soggetto si muove o se stai sparando alla luce del sole.
* Velocità dell'otturatore lenta (ad es. 1/60s, 1/30S): Crea motion blur. Utilizzare con cautela e un treppiede per evitare il frullato della fotocamera. Generalmente non consigliato per i ritratti a meno che tu non stia ottenendo un effetto artistico specifico.
* regola empirica: Quando si trattengono la fotocamera, la velocità dell'otturatore dovrebbe essere di almeno 1/focale lunghezza per evitare il frullato della fotocamera (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, la velocità dell'otturatore dovrebbe essere almeno 1/50).
* Iso:
* ISO basso (ad esempio, 100, 200): Produce le immagini più pulite con la minima quantità di rumore. Utilizzare in luce intensa.
* ISO alto (ad esempio, 800, 1600, 3200): Aumenta la sensibilità della fotocamera alla luce, permettendoti di sparare in condizioni più scure. Tuttavia, introduce anche rumore (grano) nell'immagine. Utilizzare solo quando necessario.
* White Balance:
* Auto White Balance (AWB): La fotocamera regola automaticamente il bilanciamento del bianco. Spesso funziona bene, ma a volte può essere inaccurato.
* Bilancio bianco personalizzato: Usa una scheda grigia per impostare manualmente il bilanciamento del bianco per i colori più accurati.
* preset (luce del giorno, nuvoloso, tonalità): Scegli il preimpostazione che si abbina meglio alle condizioni di illuminazione.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e calcola l'esposizione. Generalmente una buona scelta per i ritratti.
* Misurazione spot: La telecamera misura una piccola area della scena. Utile per la misurazione del viso del soggetto in situazioni retroilluminate.
* Misurazione ponderata centrale: La fotocamera dà più peso al centro della scena.
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Si imposta l'apertura e la fotocamera imposta automaticamente la velocità dell'otturatore. Una buona scelta per il controllo della profondità di campo.
* Manuale (M): Si imposta sia l'apertura che la velocità dell'otturatore. Ti dà il massimo controllo sull'esposizione.
* Priorità dell'otturatore (TV o S): Si imposta la velocità dell'otturatore e la fotocamera imposta automaticamente l'apertura.
* raw vs. jpeg: Spara in formato grezzo per la massima flessibilità nel post-elaborazione. I file RAW contengono più dati di JPEGS, consentendo di apportare più regolazioni senza perdere la qualità dell'immagine.
v. Post-elaborazione:
* Software: Usa software di editing come Adobe Lightroom, Capture One o Luminar AI per migliorare i tuoi ritratti.
* Regolazioni chiave:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per colori accurati.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* chiarezza e trama: Aggiungi dettagli e definizioni all'immagine. Utilizzare con parsimonia per evitare eccessivamente.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nelle immagini ad alto contenuto di ISO.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia e migliorare le caratteristiche. Il ritocco dovrebbe essere sottile e naturale.
* Mantienilo naturale: Evita di eliminare eccessivamente le tue immagini. L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale del soggetto, non creare un aspetto artificiale.
vi. Suggerimenti per il successo:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce, della posa e delle impostazioni della fotocamera.
* Studia altri fotografi: Guarda il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri e analizzi la loro illuminazione, posa e composizione.
* Ricevi feedback: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Sii paziente: Ci vogliono tempo e sforzi per padroneggiare l'arte della fotografia di ritratto all'aperto. Non scoraggiarti se non ottieni risultati perfetti immediatamente.
* Divertiti: Goditi il processo di creazione di bellissimi ritratti e connetterti con i tuoi soggetti.
Seguendo queste linee guida, puoi creare ritratti naturali e naturali in uno studio all'aperto. Ricorda di essere adattabile, creativo e divertiti! Buona fortuna!