i. Pianificazione e preparazione:
* Posizioni di scouting:
* Cerca la luce diffusa: Evita la luce del sole diretta in quanto crea ombre aspre e strabing. Cerca ombra sotto alberi, edifici o giorni nuvolosi.
* Varietà di sfondo: Considera opzioni come:
* naturale: Alberi, campi, fiori, acqua, cielo.
* Urban: Pareti di mattoni, superfici testurizzate, architettura interessante.
* Accessibilità: Assicurati che la posizione sia sicura, facilmente accessibile per te e il soggetto e ti consente di muoverti.
* autorizzazioni (se necessario): Controllare se sono necessari permessi o autorizzazioni per la fotografia, specialmente in luoghi o parchi privati.
* I migliori tempi per sparare (ora d'oro e ora blu):
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. Fornisce luce calda, morbida e lusinghiera.
* Blue Hour: L'ora dopo il tramonto o prima dell'alba. Offre una luce fresca e morbida che è ottima per i ritratti drammatici.
* Giorni nuvolosi: Nature's Softbox! Fornisce una luce diffusa, minimizzando le ombre.
* Elenco di controllo degli ingranaggi:
* Camera e obiettivi:
* Lenti prime (50mm, 85mm, 35mm): Eccellente per i ritratti grazie alle loro aperture più ampie (per profondità di campo/bokeh). L'85mm è un classico lente ritratto.
* Lens zoom (24-70mm, 70-200mm): Offre versatilità per composizioni e distanze diverse. Il 70-200 mm è ottimo per comprimere lo sfondo.
* Riflettore: Rimbalzare la luce e riempire le ombre. Un riflettore 5 in 1 è un'opzione versatile.
* diffusore: Ammorbidire la luce solare dura (se inevitabile).
* metro luminoso (opzionale): Per letture precise di esposizione, soprattutto in condizioni di illuminazione impegnative.
* BASS per fotocamera: Per trasportare e proteggere la tua attrezzatura.
* Batterie extra e schede di memoria: Sii sempre preparato.
* Acqua e snack: Per te e il tuo soggetto, specialmente durante i germogli più lunghi.
* oggetti di scena (opzionali): Considera gli oggetti di scena rilevanti per la personalità del soggetto o il tema desiderato.
* in posa sgabello/sedia (opzionale): Può fornire un luogo confortevole per il soggetto e può aiutare a posare.
* La comunicazione è la chiave:
* Discuti la visione con l'argomento: Parla dell'umore, dello stile e del tipo di ritratti desiderati che vuoi creare. Condividi immagini di ispirazione.
* Consiglio del guardaroba: Suggerire abbigliamento che integri la posizione e l'illuminazione. Evita schemi occupati o distrarre loghi. I colori neutri spesso funzionano bene.
* Hair &Makeup: Suggerisci il trucco semplice e naturale. Chiedi al tuo soggetto a flyaways addomesticato.
* Rilassati e divertiti: Un soggetto rilassato e confortevole si tradurrà in ritratti migliori.
ii. Tecniche di tiro:
* Comprensione della luce naturale:
* La luce diffusa è tuo amico: Cerca morbida, uniforme. I giorni o l'ombra nuvolosi sono l'ideale.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con la luce dietro di loro. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso. Questo crea un aspetto morbido ed etereo.
* illuminazione laterale: Posiziona il soggetto con la luce proveniente da un lato. Questo crea ombre e luci drammatici.
* Evita la luce solare diretta (se possibile): Se devi sparare alla luce del sole diretto, usa un diffusore per ammorbidire la luce.
* Utilizzo di riflettori e diffusori:
* Riflettore: Tienilo o fai in modo che un assistente lo tenga per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre. Sperimenta con diversi colori del riflettore (bianco, argento, oro).
* diffusore: Mettilo tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per mantenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Regolarlo per ottenere un'esposizione adeguata. Assicurati che sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento (generalmente, 1/focale o più veloce).
* White Balance: Impostalo su "Auto" o scegli il preimpostazione appropriata (ad esempio, "nuvoloso", "tonalità", "luce del giorno"). Puoi perfezionarlo nel post-elaborazione.
* Modalità di tiro: "Apertura priorità" (AV o A) è spesso la scelta migliore per i ritratti, in quanto consente di controllare la profondità di campo mentre la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore. La modalità "Manuale" (M) ti dà il controllo completo.
* Focus:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi affilati sono cruciali per un ritratto avvincente.
* Autofocus a punto singolo: Utilizzare un singolo punto di autofocus per garantire una attenzione precisa sugli occhi.
* Focus sul back-button (opzionale): Separa la concentrazione dal pulsante di scatto, permettendoti di concentrarti una volta e quindi ricomporre il colpo.
* Posa:
* POSE NATURALE: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso. Evita pose rigide o forzate.
* Angoli e prospettiva: Sperimenta con angoli e prospettive diverse per trovare pose lusinghiere.
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto Off-Centro per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee naturali nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore al soggetto.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Tienili rilassati e naturali. Evita posizioni mani imbarazzanti o distrae.
* Linguaggio del corpo: Incoraggia il soggetto a mantenere una buona postura ed esprimere emozioni attraverso il loro linguaggio del corpo.
* Comunicazione: Fornire direzioni chiare e positive. Offrire incoraggiamento e feedback.
* Movimento: Non aver paura di far muovere il soggetto, camminare o interagire con l'ambiente. Questo può aiutare a creare ritratti più naturali e dinamici.
* Ricerca in posa: Studia altri ritratti che ti piacciono. Guarda come sono posti i soggetti e cerca di incorporare idee simili nelle tue sessioni. Siti Web come Pinterest possono essere ottimi per l'ispirazione.
* Composizione:
* Riempi il frame: Avvicinati al tuo soggetto per creare un ritratto più intimo.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e interesse visivo.
* sfondi: Scegli sfondi che completano il soggetto e non si distraggono da loro. Uno sfondo sfocato è spesso auspicabile.
* Evita le distrazioni: Presta attenzione allo sfondo e rimuovi eventuali elementi di distrazione.
iii. Post-elaborazione:
* Software:
* Adobe Lightroom: Una scelta popolare per l'organizzazione, la modifica e l'elaborazione di foto.
* Adobe Photoshop: Per attività di editing più avanzate, come il ritocco e la composizione.
* Cattura uno: Una potente alternativa a Lightroom, spesso favorita da fotografi professionisti.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights &Shadows: Regola la luminosità delle luci e delle ombre in modo indipendente.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Clarity &Texture: Regola la nitidezza e i dettagli dell'immagine.
* Vibrance e saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* Correzione del colore:
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per garantire colori accurati.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
* Ritocco (sottile e naturale):
* Ritocco della pelle: Rimuovere le imperfezioni e la pelle liscia, ma evita troppo liscia. Concentrati sui risultati dall'aspetto naturale.
* Miglioramento degli occhi: Affila e illumina gli occhi per renderli più accattivanti.
* Dodge &Burn: Alleggerisci le aree specifiche specifiche per migliorare la forma e la definizione del viso.
* Affilatura:
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto ciò può creare artefatti indesiderati.
* Esportazione:
* Impostazioni di esportazione: Scegli le impostazioni di esportazione appropriate per l'uso previsto (ad es. Web, stampa).
* Formato file: JPEG è una scelta comune per l'uso del web, mentre TIFF è spesso preferito per la stampa.
Suggerimenti chiave per il successo:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce, della posa e della composizione.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e sperimentare diverse tecniche.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti che ammiri.
* Ricevi feedback: Chiedi feedback da altri fotografi per identificare le aree per il miglioramento.
* Divertiti: Goditi il processo di creazione di bellissimi ritratti!
Seguendo questi suggerimenti, sarai sulla buona strada per creare ritratti esterni sorprendenti e naturali. Ricorda che la pazienza e la sperimentazione sono fondamentali!