i. La fondazione:capire l'obiettivo e il tuo soggetto
Prima di immergersi in angoli, è fondamentale considerare:
* La storia: Che messaggio vuoi trasmettere? Stai puntando a potere, vulnerabilità, bellezza, intelligenza, giocosità? L'angolo può migliorarlo.
* Le caratteristiche del soggetto: Tutti sono unici. Alcuni angoli lusingheranno alcune caratteristiche più di altre. Osserva attentamente il tuo argomento.
* illuminazione: L'angolo della sorgente luminosa influisce drasticamente su come l'angolo della telecamera influisce sul soggetto. Considera come la luce modellerà il viso.
ii. Gli angoli del ritratto principale:una rottura visiva
Ecco una rottura degli angoli fondamentali, di ciò che fanno e suggerimenti visivi:
* a. Dritto su (livello degli occhi):
* Descrizione: La fotocamera è posizionata alla stessa altezza degli occhi del soggetto. Il soggetto guarda direttamente nell'obiettivo.
* Perché funziona:
* Crea una connessione diretta con lo spettatore.
* Si sente onesto, autentico e coinvolgente.
* Neutro ed equilibrato - generalmente lusinghiero per la maggior parte delle persone.
* Suggerimenti per la guida visiva:
* Il contatto visivo è la chiave: Assicurarsi che gli occhi del soggetto siano acuti e focalizzati.
* Considera lo sfondo: Poiché è un angolo neutro, lo sfondo può aggiungere molto carattere.
* Tilt di testa sottili: Anche una leggera inclinazione della testa può aggiungere interesse e impedire che il tiro si senta statico.
* Esempio visivo: Pensa a colpi di testa classici, ritratti sicuri di leader o profili amichevoli e accessibili. Immagina un colpo in cui gli occhi ti attirano direttamente nell'immagine.
* b. Angolo alto (guardando in basso):
* Descrizione: La fotocamera è posizionata * sopra * il soggetto, guardandole.
* Perché funziona:
* Può far apparire il soggetto più piccolo, più vulnerabile, meno potente o infantile (a seconda del contesto).
* Può diminuire le caratteristiche come un doppio mento.
* Può sottolineare la forma della testa e delle spalle.
* Utile per mostrare l'ambiente attorno all'argomento.
* Suggerimenti per la guida visiva:
* Sii consapevole della posizione del mento: Guarda per un doppio mento. Chiedi all'argomento di spingere leggermente il mento in avanti.
* Il linguaggio del corpo conta: Se stai cercando vulnerabilità, considera le spalle accasciate o gli occhi evitati.
* Il contesto è cruciale: Un angolo elevato può anche essere usato per mostrare un soggetto in un vasto paesaggio, sottolineando la loro piccolazza in confronto.
* Esempio visivo: Pensa alle foto di bambini, ai ritratti di qualcuno che sembra pensieroso e introspettivo, o un tiro da un balcone che mostra una persona che guarda in basso una strada trafficata. Immagina un ritratto con illuminazione morbida, facendo apparire il soggetto delicato.
* c. Angolo basso (guardando in alto):
* Descrizione: La fotocamera è posizionata * sotto * il soggetto, guardandolo.
* Perché funziona:
* Può rendere il soggetto più alto, più potente, dominante, imponente o eroico.
* Enfatizza l'altezza e la statura.
* Può creare un effetto drammatico.
* Può rivelare dettagli interessanti in background (ad es. Architettura, cielo).
* Suggerimenti per la guida visiva:
* Evita le narici poco lusinghieri: Fai attenzione a evitare di mostrare troppo il naso del soggetto. Farli inclinare leggermente la testa.
* Presta attenzione allo sfondo: Il cielo può fare un ottimo sfondo drammatico.
* Considera la composizione: Le linee di spicco dal primo piano possono attirare lo sguardo sul soggetto.
* Esempio visivo: Pensa ai ritratti di supereroi, figure potenti o imponenti edifici. Immagina una figura forte e silhouetta contro un cielo luminoso.
* d. Profilo (vista laterale):
* Descrizione: La fotocamera cattura il soggetto di lato, mostrando solo un lato del loro viso.
* Perché funziona:
* Evidenzia la struttura facciale del soggetto, in particolare il naso e la mascella.
* Può creare un senso di mistero o intrigo.
* Può essere utilizzato per enfatizzare una caratteristica specifica (ad esempio, una mascella forte).
* Può essere molto elegante e classico.
* Suggerimenti per la guida visiva:
* Scegli il lato migliore: La maggior parte delle persone ha un lato "migliore". Osserva quale lato ha contorni più piacevoli.
* Focus acuto è essenziale: Assicurati che l'occhio più vicino alla fotocamera sia affilato.
* Considera lo sfondo: Uno sfondo sfocato o contrastante può migliorare il profilo.
* Cerca una luce interessante: La retroilluminazione può creare una silhouette drammatica.
* Esempio visivo: Pensa a ritratti storici, immagini classiche di immagini noir o immagini che enfatizzano la forma e la forma del viso. Immagina un ritratto in cui il lato del viso è leggermente illuminato, evidenziando la curva del naso.
* e. Turno di quarto (angolo di 45 gradi):
* Descrizione: Il soggetto è posizionato con un angolo di 45 gradi rispetto alla fotocamera.
* Perché funziona:
* Universalmente lusinghiero per la maggior parte delle persone.
* Strenchezza il viso e il corpo.
* Aggiunge profondità e dimensione.
* Crea una composizione più dinamica e interessante rispetto a uno scatto diretto.
* Suggerimenti per la guida visiva:
* Esperienza con la posizione della testa: Le piccole inclinazioni della testa possono cambiare drasticamente l'aspetto.
* Prestare attenzione al contatto visivo: Il soggetto può guardare direttamente la fotocamera o leggermente fuori dal lato.
* La posizione della spalla conta: La spalla più vicina alla fotocamera dovrebbe essere leggermente in avanti.
* Esempio visivo: Pensa alla fotografia di ritratto standard, alle copertine di riviste e ai colpi di testa professionali. Questo è un angolo di "go-to" per una buona ragione. Immagina un ritratto amichevole e accessibile con illuminazione morbida e uno sfondo sfocato.
iii. Oltre le basi:combinare angoli e tecniche
* Vary i tuoi angoli: Non aver paura di sperimentare! Muoviti attorno al soggetto. Prova diverse prospettive.
* Combina con l'illuminazione: Gli angoli lavorano in armonia con l'illuminazione. L'illuminazione laterale enfatizzerà la consistenza, mentre l'illuminazione anteriore ammorbidirà le caratteristiche.
* Considera la composizione: Usa la regola dei terzi, le linee principali e lo spazio negativo per migliorare i ritratti.
* Comunicare con il tuo soggetto: Dirigili a posare in un modo che completa l'angolazione e raggiunge l'aspetto desiderato.
* ritaglio: Le colture strette sottolineano l'emozione e l'intimità. Scatti più ampi mostrano più contesto.
* Scelta dell'obiettivo: Una lente più lunga (ad es. 85 mm, 100 mm) può essere più lusinghiera di una lente grandangolare per i ritratti, poiché comprimono le caratteristiche e riducono la distorsione.
IV. Scenari di esempio e scelte angolari:
* Scenario: Vuoi ritrarre un CEO come potente e sicuro.
* Scelta angolare: L'angolo basso (alzato in alto) può enfatizzare la loro autorità. Abbina con un'illuminazione forte e direzionale.
* Scenario: Vuoi catturare l'innocenza e la vulnerabilità di un bambino.
* Scelta angolare: L'angolazione elevata (guardando in basso) può creare un senso di piccolezza e vulnerabilità. Usa illuminazione morbida e diffusa.
* Scenario: Vuoi enfatizzare la bellissima struttura facciale di un modello.
* Scelta angolare: Profilo girato con una profondità di campo superficiale per isolare il viso. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul lato ombra.
* Scenario: Vuoi creare un ritratto amichevole e accessibile per un profilo di social media.
* Scelta angolare: A livello oculare o un leggero giro di un quarto. Assicurati un buon contatto visivo e un sorriso genuino.
v. L'importanza della pratica e della sperimentazione
Il modo migliore per imparare a usare efficacemente gli angoli di ritratto è esercitarsi. Scatta molte foto, sperimenta angoli diversi e osserva come influenzano l'aspetto dei tuoi ritratti. Critica il tuo lavoro e impara dai tuoi errori. Non aver paura di provare cose nuove! La cosa più importante è trovare ciò che funziona meglio per te e i tuoi soggetti.