i. Comprensione del concetto
* Velocità dell'otturatore: Una velocità dell'otturatore lenta (ad es. 1/30S, 1/15S, 1/8S o anche più lenta) consente di registrare la luce ambientale dal sensore della telecamera per un periodo più lungo. Questo è ciò che crea la sfocatura del movimento.
* flash: Il flash congela il soggetto in atto, fornendo uno scoppio di luce che li espone bruscamente.
* Luce ambientale: Questo si riferisce alla luce esistente nella scena (ad esempio, luce solare, lampioni, illuminazione interna). È ciò che crea i sentieri della luce e lo sfondo sfocato.
* Balance: La chiave è bilanciare l'esposizione alla luce ambientale con l'esposizione al flash. Vuoi abbastanza luce ambientale per creare la sfocatura ma abbastanza flash per illuminare correttamente il soggetto.
ii. Equipaggiamento
* DSLR o fotocamera mirrorless: Essenziale per il controllo manuale sulla velocità dell'otturatore, l'apertura e il flash.
* Flash esterno (Speedlight): Un flash dedicato è altamente raccomandato perché offre più potenza e controllo rispetto al flash integrato.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Aiuta a mantenere stabile la fotocamera, specialmente a velocità di otturatore molto lenta. Previene la scossa della telecamera e garantisce un soggetto più nitido, anche con Motion Blur.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Riduce al minimo il frullato della fotocamera quando si preme il pulsante di scatto.
* Modificatori di luce (opzionale): Softboxes, ombrelli, griglie, ecc., Per modellare e ammorbidire il flash.
iii. Impostazioni della fotocamera
1. Modalità di tiro:
* Modalità manuale (M): Offre il massimo controllo sia sulla velocità dell'otturatore che sull'apertura. Questo è generalmente il metodo preferito.
* Priorità di apertura (AV o A): Consente di impostare l'apertura mentre la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore. Può funzionare, ma ti dà meno controllo sulla sfocatura.
2. Apertura:
* Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando ulteriormente lo sfondo. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) fornirà una maggiore profondità di campo. Considera la luce disponibile; Aperture più ampie hanno bisogno di meno luce, il che è utile quando il flash sta facendo la maggior parte del lavoro.
3. Velocità dell'otturatore:
* Questa è l'impostazione più cruciale. Inizia con una velocità dell'otturatore lenta come 1/30 di secondo. Sperimenta e regola in base alla quantità di sfocatura del movimento che desideri. Velocità più lente (1/15, 1/8 o anche più a lungo) creeranno una sfocatura più drammatica. Velocità più rapide (più vicine a 1/60) potrebbero non produrre l'effetto desiderato.
* Considera il movimento del soggetto. Se si stanno muovendo, ti otterrai sfocato anche con il flash.
4. ISO:
* Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore. Potrebbe essere necessario aumentare leggermente l'ISO se stai sparando in un ambiente molto oscuro, ma dà la priorità a mantenerlo basso.
5. Modalità flash:
* Sincronizzazione della tenda posteriore (sincronizzazione della seconda tenda): Questa è la modalità preferita. Il flash spara all'estremità * dell'esposizione, poco prima della chiusura dell'otturatore. Questo crea un effetto sfocato più pulito e dall'aspetto più naturale. Il soggetto è congelato in posizione all'estremità * del movimento, piuttosto che all'inizio.
* Sincronizzazione della tenda anteriore (prima sincronizzazione della tenda): Il flash spara all'inizio * dell'esposizione. Può sembrare meno naturale, poiché la sfocatura sembra seguire * dietro * il soggetto, che contraddice la nostra esperienza visiva.
* Consulta il tuo manuale Flash per imparare come abilitare la sincronizzazione della tenda posteriore. Di solito è un'impostazione sul flash stesso, non sul corpo della fotocamera.
6. Potenza flash:
* Inizia con una bassa potenza del flash (ad es. 1/32, 1/16) e aumenta gradualmente fino a quando il soggetto non è esposto correttamente.
* Utilizzare la misurazione TTL (attraverso la lente) con cautela, poiché a volte può sovraesporre il soggetto. La potenza del flash manuale ti dà risultati più coerenti.
* Presta attenzione alla distanza tra il flash e il soggetto. Mentre spostate più lontano il flash, dovrai aumentare la sua potenza.
7. Bilancio bianco: Imposta questo sul colore più accurato per la scena. L'auto funziona spesso bene, ma il bilanciamento del bianco personalizzato può spesso rendere un colore ancora migliore.
IV. Tecnica di tiro
1. Composizione:
* Scegli uno sfondo con fonti di luce interessanti (ad es. Lights, fari delle auto, segni al neon) per creare un accattivante sfocatura del movimento.
* Considera la direzione del movimento. La sfocatura seguirà la direzione di qualsiasi movimento nella scena.
2. Focus:
* Concentrati attentamente sull'argomento. Utilizzare l'autofocus a punto singolo o la messa a fuoco manuale per garantire la nitidezza.
* Concentrati e ricomporre, se necessario, ma sii consapevole della profondità di campo superficiale.
3. Stabilizzazione:
* Se stai usando un treppiede, assicurati che sia stabile.
* Se si spara al palmare, tieni saldamente la fotocamera e usa una posizione ampia per un migliore equilibrio.
4. Timing:
* Premi senza problemi il pulsante di scatto per evitare il frullato della fotocamera.
* Se il soggetto si muove, prova ad anticipare i loro movimenti per catturare la sfocatura che desideri.
5. Comunicazione:
* Individua il soggetto di Hold Still * poco prima * Il flash spara (alla fine dell'esposizione nella sincronizzazione della curva posteriore). Questo li renderà più nitidi nell'immagine finale.
6. Sperimentazione:
* La chiave per padroneggiare questa tecnica è la sperimentazione. Varia la velocità dell'otturatore, la potenza del flash e l'apertura per vedere come influenzano l'immagine finale.
* Prova angoli e prospettive diverse.
* Sposta la fotocamera durante l'esposizione per creare effetti di sfocatura ancora più astratti.
v. Post-elaborazione
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco, il contrasto e la saturazione per migliorare l'immagine.
* Affilatura: Applicare una sottile quantità di affiliazione al soggetto per migliorare la loro nitidezza.
* Riduzione del rumore: Se necessario, ridurre il rumore, specialmente nell'ombra.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
Suggerimenti e considerazioni
* Pratica in condizioni di scarsa illuminazione: Questa tecnica funziona meglio in condizioni di scarsa illuminazione.
* Sicurezza: Sii consapevole di ciò che ti circonda e assicurati la sicurezza del soggetto, soprattutto quando si spara in luoghi pubblici.
* Rilascio del modello: Se stai sparando commercialmente, ottieni un rilascio del modello dal soggetto.
* Flash Recycle Time: Sii consapevole del tempo di riciclo del tuo flash. Se stai sparando rapidamente, il flash potrebbe non essere pronto per ogni scatto.
* Misurazione della luce ambientale: Sii consapevole della luce ambientale della scena. Troppa luce renderà difficile controllare l'effetto sfocato.
* Diffusione: L'uso di un diffusore flash può aiutare a diffondere e ammorbidire la luce, portando a migliori risultati di ritratto.
Comprendendo i principi e praticando le tecniche, è possibile creare ritratti meravigliosi e dinamici che catturano il movimento e aggiungono un tocco creativo unico. Ricorda di sperimentare e divertirti!