1. Importazione e organizzazione iniziali:
* Importa: Importa le foto del paesaggio in Lightroom.
* Organizzazione: Usa collezioni, parole chiave e valutazioni (bandiere o stelle) per organizzare le tue immagini. Questo ti aiuterà a trovare i migliori candidati per la conversione in bianco e nero in seguito.
2. Valutazione e selezione iniziali:
* Valuta: Scansiona brevemente le tue immagini e identifica quelle con il miglior potenziale per il bianco e nero. Cerca immagini con:
* Buona composizione
* Forte potenziale di contrasto
* Trame e forme interessanti
* Illuminazione drammatica (anche se è sottile di colore)
3. Regolazioni di base (colore):
* Sviluppa il modulo: Passa al modulo Sviluppa.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per ottenere un buon punto di partenza per l'immagine a colori. Mentre ci convertiremo in bianco e nero, questa regolazione iniziale può influenzare la conversione in alcuni casi. Il bilanciamento del bianco automatico è spesso un buon punto di partenza e quindi modificare secondo necessità.
* Esposizione: Regola l'esposizione per portare la luminosità complessiva a un livello comodo. Non preoccuparti di essere perfetto qui; Lo perfezioneremo più tardi in bianco e nero.
* Highlights &Shadows: Spesso, le foto del paesaggio richiedono aiuto nel controllo della gamma dinamica.
* Highlights: Abbassa i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose come il cielo o la neve.
* ombre: Sollevare il cursore delle ombre per aprire le aree più scure e rivelare maggiori dettagli.
* Bianchi e neri: Sporsi le estremità estreme della gamma tonale.
* Bianchi: Regola il dispositivo di scorrimento dei bianchi per impostare il punto più luminoso nell'immagine senza ritagli (perdendo dettagli). Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore per vedere il ritaglio.
* Blacks: Regola il cursore neri per impostare il punto più scuro nell'immagine senza ritagli. Tieni premuto Alt/Opzione mentre ti trascini per vedere il ritaglio.
* Clarity &Dehaze (opzionale): Questi possono aggiungere pugno e definizione, ma usarli con giudizio.
* Clarity: Aggiunge il contrasto di medio tono, rendendo i dettagli pop. Troppo può sembrare duro.
* Dehaze: Rimuove la foschia atmosferica e può aumentare il contrasto, specialmente nei paesaggi con elementi lontani. Usa con cautela, in quanto può introdurre artefatti.
4. Conversione in bianco e nero:
* Pannello in bianco e nero: Fai clic sul pulsante "Black &White" nel pannello di base o premi "V" per convertire l'immagine in scala di grigi.
* Pannello di mix in bianco e nero (pannello HSL/colore): Qui è dove accade la vera magia! Questo pannello consente di controllare come ogni colore viene convertito in una tonalità di grigio. Ogni cursore corrisponde a un colore (rossi, arance, gialli, verdure, ciano, blu, magenta, viola).
* Comprensione dei cursori: Spostare un cursore di colore a destra (valore positivo) farà aree nell'immagine originariamente quel colore * più luminoso * nella versione in bianco e nero. Spostarlo a sinistra (valore negativo) renderà quelle aree *più scure *.
* Esperimento: Inizia spostando i cursori per vedere come influenzano le diverse parti dell'immagine. Per esempio:
* Per scurire un cielo blu, sposta il cursore blu a sinistra.
* Per illuminare il fogliame, sposta i verdure e gialli cursori a destra.
* Per illuminare le rocce rosse, spostare i cursori rossi e arance a destra.
5. Gamma tonale e contrasto tuning di perfezionamento:
* Pannello della curva di tono: La curva del tono è uno strumento potente per regolare il contrasto e la distribuzione tonale.
* Curva punti: Ciò consente un controllo preciso. Fare clic per aggiungere punti alla curva e trascinarli per regolare i toni. Una curva "S" in genere aumenta il contrasto (ombre più scure, luci più luminose). Una curva inversa "S" riduce il contrasto.
* Controlli della regione: Se si utilizza la curva parametrica (quella etichettata "regione"), è possibile regolare i luci, le luci, i darks e le ombre in modo indipendente. Questo è spesso più facile da lavorare per i principianti.
* Pannello di base (di nuovo): Rivisita il pannello di base e ottimizza l'esposizione, il contrasto, i luci, le ombre, i bianchi e i neri. Ora che stai lavorando in bianco e nero, queste regolazioni avranno un impatto più diretto sull'aspetto generale.
* Clarity &Dehaze (di nuovo): Rivaluta il tuo uso di chiarezza e dehaze. A volte, dopo aver convertito in bianco e nero, potresti voler regolarne leggermente.
6. Affilatura e riduzione del rumore:
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Aggiungi affilatura per migliorare i dettagli. Un buon punto di partenza è una quantità di 50-75, raggio di 1,0, dettaglio di 25-50 e mascheramento di 50-80. Utilizzare il cursore di mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione durante il trascinamento) per proteggere le aree più fluide come il cielo dall'eccessivo rastrellamento.
* Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha un rumore evidente, specialmente nell'ombra, applica una riduzione del rumore. Inizia con il cursore della luminanza e aumentalo gradualmente fino a quando il rumore non è ridotto, ma evita di fare in modo eccessivo l'immagine.
7. Regolazioni locali (opzionale):
* Rilerazione, filtro graduato, filtro radiale: Questi strumenti consentono di apportare regolazioni mirate a aree specifiche dell'immagine.
* Rilevazione: Per regolazioni di pittura su aree specifiche. Buono per illuminare un soggetto o oscurare un elemento distratto.
* Filtro graduato: Per applicare le regolazioni gradualmente attraverso una parte dell'immagine, come oscurare il cielo o aggiungere contrasto al primo piano.
* Filtro radiale: Per creare un effetto di vignetta o evidenziare un'area specifica.
8. Raffinamento visivo e tocchi finali:
* Confronta: Confronta regolarmente l'immagine elaborata con l'originale per assicurarti di migliorarla e non di elaborazione eccessiva.
* Fai un passo indietro: Fai una pausa e torna all'immagine con gli occhi freschi.
* Seconda opinione: Se possibile, ricevi feedback da un altro fotografo o artista.
* Affilatura dell'uscita: Durante l'esportazione, Lightroom offre opzioni di affiliazione dell'uscita per usi diversi (schermo, carta opaca, carta lucida). Scegli l'impostazione appropriata per l'output previsto.
Suggerimenti e considerazioni chiave:
* Sviluppa una visione: Prima di iniziare, avere un'idea dell'umore e dello stile che vuoi ottenere. Stai andando a contrasto drammatico, toni morbidi ed eterei o qualcos'altro?
* Preserve Highlights and ombre: Evita i luci del ritaglio o la schiaccia delle ombre a meno che non sia una scelta artistica deliberata. È generalmente auspicabile il mantenimento dei dettagli in entrambi gli estremi della gamma tonale.
* Abbraccia il contrasto: La fotografia in bianco e nero prospera al contrario. Non aver paura di spingere i cursori per creare un'immagine più drammatica e visivamente coinvolgente.
* Prestare attenzione alla trama: Usa chiarezza e affilatura (attentamente) per far emergere le trame nel paesaggio.
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per padroneggiare l'elaborazione in bianco e nero in Lightroom è esercitarsi regolarmente e sperimentare diverse impostazioni.
* Usa i preset come punto di partenza (cautamente): I preset possono essere utili per l'ispirazione o come punto di partenza, ma non fare affidamento completamente su di loro. Ogni immagine è diversa e probabilmente dovrai personalizzare le impostazioni per ottenere il risultato desiderato.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, puoi creare splendide foto di paesaggi in bianco e nero in Lightroom che catturano la bellezza e il dramma del mondo naturale. Ricorda che la conversione in bianco e nero è spesso un processo altamente personale e artistico, quindi fidati della tua visione creativa e sviluppa il tuo stile.