i. Utilizzando una vera lente a tilt-shift
Questo è il modo più autentico e versatile per ottenere l'effetto, consentendo un controllo preciso durante le riprese.
* Gear:
* lente inclinata: Canon, Nikon e altri produttori offrono obiettivi a turno. In genere sono obiettivi primari (lunghezza focale fissa) con eccellente qualità dell'immagine e messa a fuoco manuale. Le opzioni popolari per i ritratti sono obiettivi da 45 mm, 50 mm, 85 mm e 90 mm.
* Codice della fotocamera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con un supporto per lenti compatibili funzionerà.
* Tripode: Essenziale per un controllo preciso e una focalizzazione acuta.
* Live View (opzionale ma consigliato): Lo zoom nella schermata di Visualizza live aiuta con una messa a fuoco accurata, soprattutto quando si utilizza l'inclinazione.
* Comprensione dell'inclinazione e del turno:
* inclinazione: Questo ruota il piano dell'obiettivo rispetto al sensore della fotocamera. Ti consente di manipolare il piano di messa a fuoco. Pensaci come segnare la "fetta" dell'immagine che sarà a fuoco. Una piccola inclinazione può creare una profondità di campo molto superficiale in una vasta area (come tenere a fuoco gli occhi di un soggetto mentre sfociano il resto del loro viso).
* Shift: Questo sposta l'obiettivo parallelo al sensore di immagine. Ti consente di correggere la distorsione prospettica (come le linee convergenti sugli edifici), ma in genere non è usato direttamente per l'effetto di miniaturizzazione nei ritratti. Tuttavia, puoi usarlo per comporre meglio l'immagine.
* Passi per la fotografia di ritratto con inclinazione:
1. Composizione: Inquadra il tuo soggetto come faresti normalmente. Considera lo sfondo e come la sfocatura influenzerà. Un semplice sfondo funziona spesso meglio. La distanza dal soggetto è importante. Più sei lontano, più è pronunciato l'effetto dell'inclinazione. Un leggero angolo verso l'alto o verso il basso può migliorare l'aspetto "in miniatura".
2. Monta l'obiettivo e la fotocamera su un treppiede: La stabilità è cruciale.
3. Imposta apertura: Inizia con un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale anche prima di applicare l'inclinazione. Potrebbe essere necessario fermare l'apertura (ad es. F/5.6, f/8) a seconda della sfocatura che desideri e dell'angolo di inclinazione specifico.
4. Focus: Disabilita l'autofocus. Concentrati manualmente sulla parte più critica del soggetto (di solito gli occhi). Usa la vista dal vivo e ingrandisce la messa a fuoco precisa.
5. Applica inclinazione: Questo è il passo cruciale. Regola lentamente la manopola di inclinazione sull'obiettivo. Guarda la schermata Live View per vedere come cambia il piano di messa a fuoco. La direzione e la quantità di inclinazione modificheranno drasticamente l'effetto.
* Inclinazione orizzontale: Può creare una banda di attenzione sull'argomento. Sperimenta per vedere come influenza il viso o il corpo del soggetto.
* Inclinazione verticale: Può creare un effetto "in miniatura", offuscando la parte superiore e inferiore del telaio.
* Regola importo gradualmente: Le piccole regolazioni hanno un grande impatto.
6. Focus affine: Dopo aver applicato l'inclinazione, potrebbe essere necessario regolare leggermente l'anello di messa a fuoco per perfezionare la nitidezza.
7. Prendi colpi di prova: Sperimenta con diversi angoli di inclinazione, impostazioni di apertura e punti focali. Rivedi i risultati sullo schermo LCD della fotocamera e apporta le regolazioni se necessario.
8. Comporre e scattare: Finalizza la tua composizione e prendi il tiro.
* Suggerimenti per l'utilizzo di una lente di tilt-shift per i ritratti:
* Pratica: Le lenti a turno di inclinazione hanno una ripida curva di apprendimento. Esercitati su oggetti inanimati prima di usarli sui ritratti.
* Sottilo è spesso migliore: Esagerare l'inclinazione può sembrare innaturale. Un effetto sottile è di solito più piacevole.
* sperimenta con gli angoli: Prova a sparare da diversi angoli (leggermente sopra o sotto il soggetto) per migliorare l'effetto "in miniatura".
* Considera l'illuminazione: Una buona illuminazione è essenziale per qualsiasi ritratto. L'illuminazione morbida e uniforme generalmente funziona bene.
* Evidenzia l'area focalizzata: La parte dell'immagine che è a fuoco attirerà l'occhio dello spettatore, quindi assicurati che sia una parte importante della composizione.
* Focus manuale è la chiave: I sistemi di autofocus generalmente non possono gestire le complesse regolazioni della messa a fuoco necessarie per il turno di inclinazione.
* Prestare attenzione alla profondità: Considera la distanza tra il soggetto e lo sfondo. Più lontano lo sfondo è, più sfocata apparirà.
ii. Simulare l'inclinazione in post-elaborazione
Sebbene non sia autentico, la post-elaborazione può creare un effetto simile. È una buona opzione se non si dispone di una lente di inclinazione o vuoi sperimentare prima di investire in uno. Questo è anche definito l'uso di un colpo di inclinazione "falso" o "finto".
* Software: Photoshop, GIMP (gratuito), foto di affinità o persino alcune app di fotoritocco mobile.
* Passaggi generali:
1. Apri la tua immagine: Carica la tua foto di ritratto nel software prescelto.
2. Aggiungi sfocatura: La chiave dell'effetto è la sfocatura selettiva.
3. Utilizzo della sfocatura del gradiente (si consiglia Photoshop):
* Filtro> Blur> Field Blur (o Iris Blur o Tilt Shift Blur - ognuno fa cose leggermente diverse, esperimento).
* Regola la quantità di sfocatura: Inizia con una piccola quantità e aumenta gradualmente.
* Posizionare la sfocatura: Regola la posizione del gradiente per posizionare l'area acuta dove si desidera che sia la messa a fuoco.
* Regola l'area di dissolvenza: Questo controlla quanto sia graduale la transizione da acuto a sfocatura. Un'area di dissolvenza più ampia crea una transizione più morbida.
* Posizionamento dei pin: Alcune implementazioni consentono di posizionare ulteriori pin sfocati per controllare la sfocatura nelle regioni localizzate.
4. Utilizzo della sfocatura dell'obiettivo (più realistico, ma più complesso da usare):
* Crea una mappa di profondità:ciò comporta la creazione di un'immagine in scala di grigi in cui le aree bianche sono vicine (dovrebbero essere a fuoco) e le aree nere sono lontane (dovrebbero essere sfocate). Questo può essere un processo che richiede tempo. È possibile utilizzare uno strumento gradiente per creare la mappa della profondità o dipingerla manualmente.
* Filtro> Blur> Lens Blur.
* Seleziona la mappa della profondità: Dì a Photoshop di utilizzare la tua mappa di profondità creata come fonte per la sfocatura. Nel discesa "sorgente", selezionare il canale in cui hai salvato la mappa di profondità.
* Regola quantità di sfocatura: Aumentare o ridurre la quantità di sfocatura.
* Esperienza con altre impostazioni: Lens Blur ha opzioni per la forma del bokeh, la luminosità, ecc., Che puoi regolare per perfezionare l'effetto.
5. Aumenta la saturazione (opzionale): Un leggero aumento della saturazione può migliorare l'effetto in miniatura, poiché molte miniature tendono ad avere colori più luminosi e vibranti.
6. Aumenta il contrasto (opzionale): Aumentare leggermente il contrasto può anche contribuire al look "in miniatura" rendendo l'immagine più nitida e dettagliata.
7. Aggiungi rumore/grano (opzionale): Un tocco di rumore o grano a volte può aggiungere una sensazione più realistica all'effetto.
8. affila (selettivo): Affina l'area che dovrebbe essere a fuoco per attirare l'attenzione su di essa.
* Suggerimenti per gli effetti di inclinazione post-elaborazione:
* Avvia sottile: È facile esagerare con l'effetto nel post-elaborazione. Inizia con piccole regolazioni e aumentali gradualmente fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Prestare attenzione al gradiente della sfocatura: Il passaggio da acuto a sfocato è cruciale. Rendilo liscio e naturale.
* mascheramento: Usa le tecniche di mascheramento per perfezionare la sfocatura e renderla più precisa. Ad esempio, potresti voler mantenere un oggetto specifico in background leggermente più nitido del resto.
* Esperienza con diversi tipi di sfocatura: Photoshop e altri programmi offrono vari filtri sfocati. Sperimenta per vedere quale funziona meglio per la tua immagine. La sfocatura gaussiana, la sfocatura del campo e la sfocatura dell'iride sono scelte comuni.
* Classificazione del colore: Regola i colori dell'immagine per creare un umore specifico. I toni più caldi possono spesso migliorare l'effetto onirico.
* Immagini ad alta risoluzione: Inizia con un'immagine ad alta risoluzione per preservare i dettagli, soprattutto quando si affila.
* Considera l'argomento: L'effetto di tilt-shift funziona meglio sulle immagini con un soggetto chiaro e uno sfondo un po 'impegnato. Potrebbe non essere adatto a ogni ritratto.
Considerazioni chiave per entrambi i metodi:
* Oggetto: L'effetto "in miniatura" funziona meglio quando il soggetto sembra che potrebbe far parte di una piccola scena (ad esempio, interagendo con elementi nell'ambiente).
* Profondità: Più profondità nella scena, più è pronunciato l'effetto di spostamento dell'inclinazione.
* Angolo di vista: Le riprese da una prospettiva leggermente elevata possono migliorare l'illusione in miniatura.
* Luce: Gioca con la luce per migliorare la qualità onirica dell'immagine. Le ombre morbide e diffuse o drammatiche possono funzionare bene.
In sintesi, il raggiungimento di effetti di ritratto di tilt richiede un'attenta pianificazione, attenzione ai dettagli e sperimentazione. Sia che tu utilizzi una lente a spunta di inclinazione dedicata o tecniche di post-elaborazione, la chiave è creare un'illusione convincente di una profondità di campo superficiale che miniaturi il soggetto e disegna l'occhio dello spettatore in aree specifiche dell'immagine.