1. Comprensione dei toni neutrali:
* Definizione: I toni neutri sono colori senza tonalità forti o saturazione. Includono sfumature di grigio, nero, bianco, beige, marrone e silenzioso di altri colori. Pensa ai colori trovati in natura come rocce, sabbia, corteccia e cieli nuvolosi.
* Importanza:
* Realismo: I paesaggi naturali raramente hanno colori eccessivamente saturi in tutta la scena. I neutri forniscono una base che sembra radicata e credibile.
* Balance: Agiscono come un punto di riposo visivo, prevenendo l'affaticamento degli occhi e permettendo allo spettatore di apprezzare le aree evidenziate.
* Elementi chiave di evidenziazione: I neutrali consentono alle aree vibranti di distinguersi senza sopraffare l'immagine.
* umore: I colori tenui possono creare un senso di tranquillità, serenità o persino drammaticità.
2. Considerazioni di pre-editing (tiro per la neutralità):
* White Balance: Ottenere l'equilibrio del bianco direttamente nella fotocamera è cruciale. Usa i preset adatti alle condizioni di luce come luce solare, ombra, nuvolosa. Usa il bilanciamento del bianco personalizzato se i preset non fanno il lavoro.
* Spara in Raw: Il formato grezzo acquisisce più dati e consente una maggiore flessibilità nel post-elaborazione, in particolare nella regolazione del bilanciamento del bianco e nel recupero dei dettagli.
* istogramma: Presta attenzione all'istogramma durante le riprese. Evita i luci o le ombre del ritaglio, poiché ciò limita la tua capacità di recuperare i dettagli in seguito. Un istogramma che si sporge verso il centro è di solito un buon punto di partenza.
* Esposizione: Punta a una buona esposizione all'interno della fotocamera per ridurre la necessità di aggiustamenti estremi nella posta. Leggermente sottoesposizione può aiutare a conservare i dettagli di evidenziazione.
3. Modifica del flusso di lavoro usando toni neutri:
Questo flusso di lavoro è applicabile alla maggior parte del software di fotoritocco come Adobe Lightroom, cattura uno o programmi simili.
a. Regolazioni iniziali (globale):
1. Correzione del bilanciamento del bianco:
* Utilizzare lo strumento per occhiali su un'area veramente neutra (una roccia grigia, una nuvola bianca senza fusione di colore, ecc.) Per impostare il bilanciamento del bianco. Se non esiste un'area veramente neutra, usa il tuo giudizio per regolare la temperatura del colore e i cursori di tinta fino a quando la scena generale non sembra naturale.
* * Temperatura:* Controlla il calore (giallo/arancione) o la freddezza (blu) dell'immagine.
* * Tinta:* Controlla la magenta o il cast verde.
2. Correzione dell'esposizione:
* Regola il cursore di esposizione per ottenere una luminosità complessiva bilanciata. Fai attenzione a non tagliare le luci o le ombre.
3. Contrasto:
* Aumenta il contrasto sottilmente per aggiungere la definizione. Sii consapevole di non esagerare, poiché un alto contrasto può portare a un aspetto duro e innaturale. Un aggiustamento più sottile è spesso migliore.
4. Highlights and Shadows:
* * Highlights:* Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose come cieli o neve.
* * Ombre:* Solleva le ombre per rivelare i dettagli in aree scure come foreste o formazioni di roccia.
5. Bianchi e neri:
* * Bianchi:* Imposta il punto bianco spingendo leggermente il cursore dei bianchi fino a quando alcuni pixel iniziano a clip (diventano completamente bianchi). Questo garantisce che l'immagine abbia bianchi luminosi senza essere sovraesposti.
* * Blacks:* Imposta il punto nero tirando leggermente il cursore neri fino a quando alcuni pixel iniziano a agganciare (diventano completamente neri). Questo garantisce che l'immagine abbia neri profondi senza perdere dettagli.
b. Regolazioni del colore (globale e locale):
1. Vibranze e saturazione:
* * Vibrance:* Aumenta la vibrazione per aumentare i colori silenziosi senza colpire aree già sature. Questo è generalmente preferito sulla saturazione per risultati realistici.
* * Saturazione:* Usa la saturazione con parsimonia. Se hai bisogno di aumentarlo, farlo gradualmente e concentrati su gamme di colore specifici piuttosto che sull'intera immagine. L'eccessiva saturazione è un errore comune.
2. mixer HSL/Color (tonalità, saturazione, luminanza): È qui che accade davvero la magia dei toni neutri.
* Hue: Fai turni sottili sulla tonalità di colori specifici. Ad esempio, spostare leggermente le verdure verso giallo o blu verso il ciano. Evita i turni di tonalità estremi.
* Saturazione: Desaturare colori eccessivamente vibranti, in particolare blu (cieli e acqua) e verdure (fogliame). Questo è spesso un passo chiave per creare un aspetto naturale. È possibile desaturare le aree selettivamente per renderle più neutrali.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici. Darken Blues nel cielo per un aspetto più drammatico o illumina le verdure in primo piano per disegnare l'occhio.
3. Clavaggio del colore (tonificazione divisa):
* Introdurre sottili corsi di colore nelle luci e nelle ombre per creare un umore specifico. Per esempio:
* luci calde/ombre fredde: Look paesaggista classico.
* luci cool/ombre calde: Crea un'atmosfera più smorzata e vintage.
* Mantieni sottili questi cast di colore. Non esagerare con la saturazione. Punta i colori che si fondono perfettamente con i toni naturali nella scena.
c. Regolazioni locali (pennelli, gradienti, filtri radiali):
1. Regolazioni mirate: Utilizzare pennelli, filtri a gradiente e filtri radiali per apportare regolazioni specifiche a diverse parti dell'immagine.
2. Aree specifiche neutralizzanti:
* Aree troppo sature: Utilizzare lo strumento di pennello con saturazione negativa per ridurre l'intensità dei colori troppo vibranti.
* Cast innaturali di colore: Utilizzare un pennello con lievi regolazioni di temperatura o tinta per correggere i calci di colore in aree specifiche.
* Migliora i dettagli: Spennellare in contrasto, chiarezza e nitidezza nelle aree di interesse, come rocce o alberi, per attirare l'occhio.
3. Dodge and Burn: Alleggerisci leggermente le aree (Dodge) e Darken (Burn) per creare profondità e dimensione. Concentrati sul miglioramento delle ombre naturali e delle luci.
d. Affilatura e riduzione del rumore:
1. Affilatura: Applicare l'affilatura per far emergere i dettagli. Utilizzare una maschera di affinamento per evitare il rumore di affilatura nel cielo o aree lisce.
2. Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario, specialmente nelle ombre o nelle immagini ISO elevate. Fai attenzione a non liscia eccessiva l'immagine, in quanto può renderla artificiale.
4. Suggerimenti per raggiungere il realismo con toni neutri:
* Studia paesaggi del mondo reale: Presta attenzione ai colori e ai toni che vedi nei paesaggi naturali. Prendi nota di come la luce interagisce con superfici e materiali diversi.
* Evita i preset che saturi troppo: Molti preset aumentano drasticamente la saturazione, portando a un aspetto innaturale. Inizia con una base più neutra e costruisci da lì.
* La sottigliezza è la chiave: Apportare piccole regolazioni incrementali. Evita i movimenti di scorrimento estremi.
* allontanati e rivalutare: Fai pause durante il processo di modifica per evitare di attaccarsi troppo alle modifiche. Torna con gli occhi freschi per vedere se le tue modifiche sembrano ancora naturali.
* Usa i riferimenti: Confronta le tue modifiche con paesaggi simili che trovi online o nei libri di fotografia. Questo può aiutarti a identificare le aree che necessitano di aggiustamenti.
* Abbraccia l'imperfezione: I paesaggi reali non sono sempre perfetti. Consenti ad alcune imperfezioni e variazioni di colore e tono per mantenere una sensazione naturale.
* Considera la prospettiva atmosferica: Gli oggetti più lontani tendono ad essere meno saturi e più bluastri a causa dell'atmosfera.
Scenario di esempio:
Diciamo che stai modificando una foto di una catena montuosa con un lago in primo piano.
1. Regolazioni iniziali: Corretto il bianco bilanciamento, esposizione e contrasto.
2. Regolazioni del colore:
* Ridurre la saturazione del blues nel lago per renderlo più naturale (spesso i laghi non sono così vividamente blu come mostrano le foto a volte).
* Regola la tonalità delle verdure nel fogliame circostante per far emergere un'ombra più naturale e leggermente tenuta.
* Riduci la saturazione nel cielo, soprattutto se c'è un forte cast blu.
3. Regolazioni locali:
* Utilizzare un filtro a gradiente per scurire sottilmente il cielo e migliorare le nuvole.
* Usa un pennello per alleggerire e affinare i dettagli nelle rocce e negli alberi in primo piano.
Seguendo questi passaggi e concentrandosi su toni neutri, puoi creare foto di paesaggi realistici e visivamente sbalorditivi che catturano la vera bellezza della natura. Ricorda, l'obiettivo non è quello di creare un'immagine perfetta, ma di crearne una autentica e fedele alla scena che hai vissuto.