i. Comprensione degli elementi fondamentali del film noir:
* Alto contrasto e illuminazione drammatica: Questo è l'elemento più cruciale. Pensa a Stark contrasti tra luce e ombra, creando un senso di mistero, drammaticità e ambiguità morale. Le tecniche di illuminazione chiave includono:
* Chiaroscuro: L'uso di forti contrasti tra luce e buio per creare un senso di profondità e drammaticità.
* illuminazione a basso tasto: Dominantemente scuro con piccole aree di punti salienti.
* ombre cieche veneziane: Fusione di ombre con tende veneziane o altri motivi strutturati sul viso o sullo sfondo del soggetto.
* Atmosfera emotiva: Pensa alle emozioni evoca il genere:cinismo, paranoia, seduzione, pericolo e disperazione. L'espressione e la posa del soggetto dovrebbero riflettere questi sentimenti.
* Stile classico: Pensa alla moda e alle acconciature degli anni '40 e '50. Ciò può includere fedora, trench, abiti fluidi e acconciature classiche.
* Storytelling: Un buon ritratto noir dovrebbe suggerire una storia, lasciando lo spettatore che desidera saperne di più.
ii. Pre-produzione e pianificazione:
* Concept &Story: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, definisci la storia che vuoi raccontare. Chi è il tuo soggetto? Qual è il loro ruolo nel "film"? Quali segreti tengono?
* Posizione e set design:
* Indoor: Camere scure, barre scarsamente illuminate, uffici pieni di fumo, finestre piovose e scale sono ambientazioni noir classiche.
* Outdoor: Vicoli, angoli di strada, lampioni e ponti. Cerca elementi architettonici interessanti che possano proiettare ombre forti.
* oggetti di scena: Sigarette, fedora, trench, pistole (se appropriate e legali), bicchieri di liquore, lettere, telefoni e mobili adatti al periodo.
* guardaroba:
* Uomini: Abiti scuri, trench, fedora, cravatte e scarpe lucidate.
* Donne: Abiti a forma di forma, perle, guanti, cappelli e rossetto scuro.
* Selezione del modello: Scegli un modello in grado di trasmettere le emozioni appropriate e ha un volto forte ed espressivo.
* Piano di illuminazione: Questo è vitale. Pianifica come ottenere l'illuminazione drammatica prima di iniziare a sparare.
iii. Tecniche di illuminazione:
* Source a luce singola (luce chiave): La tecnica più comune ed efficace. Posizionare una singola e potente sorgente di luce su un lato del soggetto e leggermente sopra di loro. Questo crea forti ombre sul lato opposto del viso.
* Luce dura: Utilizzare una sorgente luminosa senza diffusione (ad esempio una lampadina nuda, un piccolo riflettore) per creare ombre affilate e definite.
* retroilluminazione: Usa una retroilluminazione per definire il bordo del soggetto e separarli dallo sfondo.
* Riempie la luce (opzionale): Se le ombre sono troppo dure, puoi usare una luce di riempimento molto debole (un riflettore o una seconda sorgente di luce molto dimmessa) sul lato opposto della luce chiave per ammorbidire leggermente le ombre. Il riempimento dovrebbe essere * molto * più debole della chiave.
* gobo (vai tra oggetto): Usa oggetti come tende veneziane, vetri di finestre o altri materiali modellati per lanciare ombre interessanti sul soggetto. Un Cucoloris (cookie) è appositamente progettato per questo.
* Modificatori di illuminazione: Usa snoot o griglie sulle luci per focalizzare la luce e prevenire la fuoriuscita.
configurazioni di illuminazione specifiche:
* Il classico della luce dura singola: Una sorgente di luce dura posizionata in alto e su un lato, creando un effetto di illuminazione laterale drammatico. Questo è il tuo punto di partenza.
* Effetto cieco veneziano: Metti una luce dietro le tende veneziane e spara attraverso di loro, lanciando ombre sul viso del soggetto. Sperimenta l'angolo delle tende e la distanza tra la luce e le tende.
* Effetto della finestra piovosa: Usa un vetro strutturato o una finestra con gocce d'acqua tra la sorgente luminosa e il soggetto per simulare la pioggia.
IV. Scatto e posa:
* Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Una profondità di campo leggermente superficiale (ad es. F/2.8, f/4) può aiutare a isolare il soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta in base all'ISO e all'apertura.
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Composizione:
* regola dei terzi: Usa la regola dei terzi per creare composizioni visivamente interessanti.
* Linee principali: Usa le linee per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto.
* Posa:
* Corpo angolato: Avere il soggetto angolare il loro corpo leggermente lontano dalla fotocamera per creare una posa più dinamica.
* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa può aggiungere al senso di mistero e vulnerabilità.
* Contatto visivo: Sperimentare con contatto visivo sia diretto che indiretto. Uno sguardo che è leggermente off-camera può creare un senso di introspezione o disagio.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Possono essere usati per trasmettere emozioni. Chiedi al soggetto di tenere una sigaretta, un bicchiere o stringere il cappotto.
* Linguaggio del corpo: Pensa alle emozioni che vuoi trasmettere e far usare l'argomento il loro linguaggio del corpo per esprimerle. Le spalle sono crollate, un pugno serrato o una posizione provocatoria possono contribuire all'atmosfera noir.
* Direzione: Dai al tuo modello istruzioni chiare e specifiche. Parla del personaggio che stanno interpretando, delle loro motivazioni e del loro stato emotivo.
v. Post-elaborazione:
* Conversione in bianco e nero: Converti l'immagine in bianco e nero. Questo è essenziale per Film Noir.
* Mixer del canale: Utilizzare il mixer di canali per perfezionare i valori tonali dell'immagine. Regola i canali rossi, verdi e blu per controllare il contrasto e l'aspetto generale.
* Desaturation: Un leggero tocco di desaturazione del colore, anche in B&W, può creare un aspetto unico.
* Regolazioni del contrasto: Aumenta il contrasto complessivo dell'immagine per migliorare l'illuminazione drammatica.
* Curve: Usa le curve per regolare le luci e le ombre. Crea una curva a S per aumentare il contrasto.
* Livelli: Usa i livelli per impostare i punti in bianco e nero.
* Dodging and Burning: Usa schivare (fulmine) e bruciare (oscuramento) per regolare selettivamente la luminosità delle diverse aree dell'immagine. Questo può essere usato per enfatizzare la luce chiave e creare ombre ancora più drammatiche.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per far emergere i dettagli.
* Aggiunta di grano (opzionale): L'aggiunta di una piccola quantità di grano del film può migliorare l'aspetto vintage. Sii sottile.
* Vignetting (opzionale): Una vignetta sottile può aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
* Toning a colori (sottile - opzionale): Anche se Noir è generalmente in bianco e nero, un leggero seppia o un tono blu fresco può migliorare l'atmosfera.
Suggerimenti e considerazioni:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e tecniche di posa per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Studia film noir: Guarda i film classici di film noir per comprendere meglio lo stile visivo. Presta attenzione all'illuminazione, alla composizione e all'atmosfera.
* Ispirazione: Guarda il lavoro di famosi fotografi e cineasti di film noir.
* sottigliezza: Evita di esagerare. La chiave è creare un'atmosfera credibile ed evocativa.
* Racconta una storia: La cosa più importante è raccontare una storia con il tuo ritratto. Lascia che l'immaginazione dello spettatore riempia i dettagli.
* sperimenta con ombre: Gioca con diversi tipi di ombre e angoli per creare più intrighi visivi.
Combinando queste tecniche, è possibile creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano lo stile e l'atmosfera senza tempo del genere. Buona fortuna!