1. Scouting e pianificazione:
* Posizione, posizione, posizione:
* Selezione di sfondo: Questo è fondamentale. Cerca sfondi che completano il soggetto e non distraggano. Considera trame come pareti di mattoni, recinzioni in legno, vegetazione (alberi, cespugli, fiori), acqua (laghi, fiumi) e persino scene naturali semplici e ordinate. Evita sfondi troppo impegnati o distratti (ad es. Parcheggi, cantieri).
* Considerazioni sulla luce: Osserva come la luce cambia durante il giorno nella posizione prescelta. Il mattino e il tardo pomeriggio ("Golden Hour") offrono in genere la luce morbida più lusinghiera. Il sole di mezzogiorno può essere duro, ma puoi ancora lavorare con esso (vedi suggerimenti sotto).
* Accessibilità e autorizzazione: Assicurati di avere il permesso di sparare nella posizione prescelta, soprattutto se è una proprietà privata o un parco che richiede permessi. Prendi in considerazione l'accessibilità per il soggetto e gli attrezzi.
* Sicurezza: Valutare la sicurezza della posizione. Fai attenzione al terreno irregolare, alle piante velenose, agli insetti, al traffico e ad altri potenziali pericoli.
* Il tempismo è la chiave:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto sono conosciute per la loro luce calda e morbida. Questo è l'ideale per i ritratti lusinghieri.
* Giorni nuvolosi/nuvolosi: I giorni nuvolosi fungono da softbox gigante, fornendo luce uniforme e diffusa che minimizza le ombre difficili.
* Sole di mezzogiorno (impegnativo ma possibile): Se devi sparare al sole di mezzogiorno, trovare ombra (sotto un albero, costruire sporgenza, ecc.) O usa un diffusore per ammorbidire la luce.
* Comunicare con il tuo soggetto:
* guardaroba: Discuti le scelte del guardaroba con il tuo argomento. I colori che completano la posizione e il loro tono della pelle sono ideali. Evita motivi occupati che possono distrarre.
* Capelli e trucco: I capelli e il trucco dall'aspetto naturale sono generalmente i migliori per i ritratti all'aperto. Considera il vento e l'umidità quando si pianificano i capelli.
* Comfort: Assicurati che il soggetto sia comodo nella posizione e nell'abbigliamento che indossano. Un soggetto rilassato porterà a ritratti più naturali.
* Idee in posa: Discutere in anticipo di posare idee. Cerca ispirazione online o su riviste. Avere un piano generale aiuterà le riprese a correre senza intoppi.
2. Attrezzatura che potresti aver bisogno:
* Camera e lenti:
* Lenti prime (ad es. 50mm, 85mm): Questi sono spesso favoriti per la ritrattistica a causa della loro nitidezza, profondità superficiale delle capacità di campo (sfondi sfocati) e aperture generalmente più ampie per prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Lenti zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Le lenti zoom offrono flessibilità nell'inquadratura e possono essere utili per catturare ritratti ambientali più ampi o piani più stretti senza muoversi fisicamente.
* Modificatori di illuminazione (opzionali ma altamente raccomandati):
* Riflettore: Un riflettore rimbalza la luce solare sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo una sottile spinta di luce al loro viso. Un riflettore 5 in 1 è versatile, che offre superfici bianche, argento, oro e nere.
* diffusore: Un diffusore ammorbidisce la dura luce solare, creando una luce più lusinghiera e persino. Essenziale per le riprese alla luce del sole.
* Altre attrezzature utili:
* metro luminoso (opzionale): Per letture precise di esposizione. La maggior parte delle telecamere moderne ha eccellenti contatori leggeri integrati.
* BASS per fotocamera: Per proteggere e trasportare la tua attrezzatura.
* Acqua e snack: Mantieni te stesso e il soggetto idratato ed energico.
* coperta/asciugamano: Per il soggetto da sedersi o utilizzare come oggetto di scena.
* sgabello step (facoltativo): Per aiutare a posare o avere una prospettiva diversa.
3. Lavorare con la luce naturale:
* Trovare la luce giusta:
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo può creare una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso per evitare la sottoesposizione.
* illuminazione laterale: Con il sole al lato del soggetto, puoi creare ombre e luci drammatici. Questo può essere molto lusinghiero, ma sii consapevole di ombre aspre sul viso.
* illuminazione frontale: Con il sole di fronte al tuo soggetto (ma angolato in modo che non si squittinano direttamente in esso), otterrai anche l'illuminazione. Questo può essere un buon punto di partenza, ma può anche essere un po 'piatto.
* Open Shade: Questa è un'ombra che riceve ancora la luce solare indiretta, creando una luce morbida, uniforme. Lo scenario ideale per evitare ombre aspre. Cerca l'ombra gettata da edifici, alberi o grandi ombrelli.
* Controllo della luce:
* Reflectors: Rimbalzare la luce per riempire le ombre e aggiungere luci. Sperimenta con diversi colori del riflettore (bianco per luce neutra, argento per luce più luminosa, oro per luce più calda).
* Diffusers: Ammorbidendo la dura luce solare. Tieni il diffusore tra il sole e il soggetto.
* Posizionamento: Sposta il soggetto per trovare la luce più lusinghiera. Anche un leggero spostamento in posizione può fare una grande differenza.
* usando l'ambiente: Usa alberi, edifici o altri oggetti per bloccare o reindirizzare la luce solare.
4. Posa e composizione:
* POSE NATURALE:
* Evita la rigidità: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi e muoverti in modo naturale.
* Interazione con l'ambiente: Chiedili di appoggiarsi a un albero, sedersi su una roccia o camminare attraverso un campo.
* Momenti candidi: Cattura sorrisi ed espressioni autentiche.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese da un angolo leggermente più basso possono rendere il soggetto più alto e più potente. Le riprese da un angolo leggermente più alto possono essere più lusinghieri per alcuni soggetti.
* Tecniche di composizione:
* regola dei terzi: Dividi la cornice in terzi sia orizzontalmente che verticalmente. Posiziona gli elementi chiave del soggetto lungo queste linee o nei punti in cui si intersecano.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad esempio, un percorso, una recinzione, una fila di alberi) per guidare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (ad esempio rami, foglie, archi) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità all'immagine.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di calma ed equilibrio.
* Focus:
* Focus acuto sugli occhi: Gli occhi sono le finestre dell'anima. Assicurati che siano acuti. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e concentrati sull'occhio più vicino alla fotocamera.
* Profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, F/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e attirare l'attenzione sul soggetto.
5. Impostazioni della fotocamera (Linee guida generali):
* Apertura: Apertura ampia (f/2.8 - f/5.6) per profondità di campo superficiale e sfondi sfocati. Apertura più piccola (f/8 - f/11) per immagini più nitide e più della scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento (almeno 1/lunghezza focale, ad esempio 1/85 ° di secondo con una lente da 85 mm). Aumenta se il soggetto si sta muovendo.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 è l'ideale) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo se è necessario mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce.
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco su "auto" o "luce del giorno" per colori accurati. Puoi anche sperimentare "nuvoloso" o "tonalità" per toni più caldi. Spara in formato grezzo per avere la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (valutazione/matrice, ponte centrali, spot) per trovare la migliore esposizione per la tua scena.
6. Post-elaborazione (editing):
* Sottili regolazioni: Continua a modificare l'aspetto naturale.
* Correzioni di base: Regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e la nitidezza.
* Classificazione del colore: Migliora sottilmente i colori nella tua immagine.
* Ritocco (minimo): Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni minori.
* Software: Adobe Lightroom e Capture One sono scelte popolari per la modifica di immagini grezze.
TakeAways chiave:
* La luce è tutto: Comprendere e controllare la luce naturale è fondamentale per i ritratti esterni di successo.
* La posizione conta: Scegli una posizione con uno sfondo piacevole e una buona luce.
* Comunicare con il tuo soggetto: Un soggetto rilassato e confortevole si tradurrà in ritratti più naturali.
* sperimenta e divertiti: Non aver paura di provare cose nuove e trovare il tuo stile. Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Abbraccia l'imperfezione: La luce naturale è imprevedibile. Le lievi varianti di tono e ombra possono aggiungere carattere e autenticità alle tue immagini. Non lottare per la perfezione artificiale.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare ritratti all'aperto belli e naturali che catturano l'essenza del soggetto e la bellezza dell'ambiente circostante. Buona fortuna!