Imparare le regole della composizione fotografica sembra opprimente per molti fotografi, ma non è necessario che sia così. Questo tutorial ha 12 suggerimenti di facile comprensione per farti comporre come fanno i professionisti. Queste linee guida semplici ma efficaci saranno un modo fantastico per esprimerti visivamente con la tua fotocamera.
1. Usa la regola dei terzi
Probabilmente hai sentito parlare della regola dei terzi ma forse non si conosce l'intera portata della regola di composizione, o almeno ha bisogno di un aggiornamento. La regola dei terzi si basa vagamente su una griglia tris che puoi immaginare sovrapponendo la tua fotografia. Questa regola funziona bene per le persone, i paesaggi, l'architettura e la fotografia naturalistica.
Dai un'occhiata a questa foto di strada di una donna che cammina davanti a un muro coperto di graffiti:
Se a questa foto viene applicata la regola dei terzi (ricorda la griglia del tris), il viso della donna si interseca perfettamente con la regola dei terzi in alto a destra. Usa la griglia tris per fotografare una persona all'interno della tua immagine orizzontale o verticale.
Ricorda che è il viso della persona che dovrebbe trovarsi nei punti di intersezione sinistro o destro.
Anche i fotografi di paesaggi e paesaggi possono utilizzare questa regola, ma non si limitano a una griglia tris. Di seguito è una scena di montagna composta tradizionalmente in cui il cielo occupa approssimativamente il terzo superiore dell'immagine, le montagne sono nel terzo medio e gli alberi occupano il terzo inferiore dello spazio dell'immagine.
Dividendo la foto in tre linee orizzontali uguali puoi vedere come la regola dei terzi funziona alla grande per la fotografia di paesaggio.
Tieni presente che la tua foto di paesaggio non deve necessariamente seguire esattamente le tre linee orizzontali. Le linee sono semplicemente guide per aiutarti a bilanciare la tua foto in tre sezioni distinte. Non è nemmeno necessario limitare questa regola compositiva alle scene di montagna. Quasi tutte le foto di paesaggi possono beneficiare della regola dei terzi.
Un altro aspetto interessante della regola dei terzi è che puoi scomporla in solo due sezioni invece di tre. Dai un'occhiata a questa foto di New York:
Quando stai componendo la tua foto, immagina una linea che attraversa la tua foto mentre stai preparando lo scatto. C'è una sezione della foto che si distingue e può essere inserita in un terzo dello spazio dell'immagine? In tal caso, non è necessario dividere i restanti due terzi dell'immagine.
2. Usa la simmetria nelle tue foto
Dai un'occhiata alla foto qui sotto. Pensi che sia una fotografia ben bilanciata? Obbedisce alla regola dei terzi perché ha il muro verde sul lato sinistro, ma in qualche modo l'immagine non sembra giusta.
Quando il tuo soggetto è simmetrico, il che significa che il lato sinistro è uguale, o quasi uguale al lato destro, è meglio comporre la tua foto nel modo più diretto possibile. Questa versione di seguito sembra molto più equilibrata e, di conseguenza, diventa una fotografia più efficace.
Non dimenticare di stare al centro della stanza con la videocamera puntata direttamente in avanti verso la scena. Se non sei nel mezzo della stanza, la tua foto non risulterà equilibrata.
3. Componi le persone intenzionalmente
Quando si sceglie come posare le persone ci sono molti ottimi principi di composizione, ma forse i due più importanti sono un centrato posizionamento e un terzi posizionamento.
Nella foto seguente la donna è all'incirca sul terzo destro della foto. Perché sta camminando e guardando in nell'immagine, vogliamo lasciare più spazio davanti a lei.
La donna è posizionata sul terzo destro della foto in modo che lo spettatore possa immaginarla mentre cammina davanti alla telecamera. Questa foto non funzionerebbe altrettanto bene se fosse fotografata al centro dell'inquadratura della fotocamera. Quando fotografi persone che vanno in una certa direzione, lascia più spazio davanti a loro che dietro di loro.
Non è sempre necessario avere il soggetto sul lato dell'inquadratura della fotocamera, poiché a volte è meglio tenerlo al centro dell'immagine. Se la persona è completamente diretta verso la tua fotocamera (il suo corpo e il suo viso sono puntati verso di te), puoi comporli perfettamente centrati nella tua foto.
La maggior parte delle volte vorrai che la persona cammini e guardi in l'immagine, in modo da lasciare più spazio davanti alla persona. Ci sono tuttavia ragioni artistiche per far sì che una persona guardi nella direzione opposta.
Se ritieni di voler trasmettere un senso di malinconia, rimpianto o riflessione, scegli di far distogliere lo sguardo dal soggetto dalla maggior parte dell'immagine (guardando fuori dall'inquadratura).
4. Combina diversi principi di composizione in uno
A volte tutto si riunisce nella tua foto e puoi combinare due o più principi di composizione in un'unica immagine.
In questa foto di un paesaggio stradale messicano c'è una chiesa e una strada simmetriche, e anche una donna che cammina verso la telecamera sul terzo sinistro . Ciò significa che la foto utilizza due diverse regole compositive in un'unica foto:simmetria più la regola dei terzi .
Se vedi una scena simmetrica, centra la videocamera (fai attenzione se ti trovi in mezzo alla strada) e attendi che una persona cammini lungo uno dei terzi linee.
5. Componi la tua foto usando il colore
In questa foto di un maggiolino VW sono i colori audaci che compongono il design compositivo della foto. La VW è considerata un blocco di colore, così come i blocchi di colore rossi e gialli lungo il muro.
Se possibile, cerca scene colorate con due, tre o cinque diverse sezioni di colore.
Un altro modo per comporre con il colore è fare in modo che i soggetti corrispondano al loro sfondo, o almeno a un elemento di sfondo nella scena. I due colori simili legano la foto insieme, creando una forte composizione.
Nella foto seguente i monaci thailandesi abbinano la tenda sullo sfondo.
Lo scooter rosso si abbina alla giacca da donna nella foto sotto di un ciclista in Italia. In entrambe queste foto di esempio, pensa ai colori dello sfondo come un ruolo di supporto per accentuare il soggetto principale.
Per praticare questa tecnica, trova un colore brillante la prossima volta che ti trovi in una città e attendi che la persona giusta entri nella tua foto. Se non hai il tempo di aspettare che passi la persona giusta, chiedi a un amico di aiutarti! Ricorda che i colori audaci funzionano meglio.
La foto seguente è un ottimo esempio di avere due teorie compositive in un solo scatto. I colori creano la composizione, tuttavia la foto funziona anche come esempio di regola dei terzi. La parte rossa occupa il terzo sinistro dell'immagine e la parte blu occupa i due terzi a destra dell'immagine.
Ricorda di mantenere le cose semplici quando componi con il colore. Più le tue foto saranno semplici, più diventeranno d'impatto.
6. Crea fotografie panoramiche
La maggior parte delle fotocamere dispone di un'opzione panoramica che consente di scattare una foto ampia. Se la tua fotocamera non consente le foto panoramiche, puoi sempre scattare una foto normale e quindi ritagliare la parte superiore e inferiore durante la modifica sul computer.
Poiché le foto panoramiche hanno una forma unica, potresti avere difficoltà a trovare una regola di composizione sopra menzionata da seguire. Questo è normale per la forma strana della panoramica:scatta semplicemente lo scatto e, se ti piace, tienilo!
7. Crea foto di texture e motivi
La particolarità delle foto con motivi o texture è che non hanno mai un argomento principale. Per creare una foto di texture o pattern, assicurati di avere centinaia (o migliaia) di oggetti visivamente simili e posizionati strettamente insieme. Queste rocce funzionano bene per una foto del genere, poiché non esiste un oggetto individuale forte che si distingua come soggetto principale.
Se hai bisogno di altre idee su come creare scatti di texture e pattern, prova un grande muro di mattoni, la sabbia su una spiaggia, un campo di fiori della stessa specie e colore o un cielo pieno di nuvole increspate o ondulate.
La seguente foto di centinaia di tegole funziona bene come modello, poiché quasi tutte le tegole hanno lo stesso aspetto.
Non dimenticare di riempire l'intero fotogramma della tua fotocamera con piastrelle, rocce o qualsiasi oggetto che stai utilizzando. Se i bordi della tua foto contengono oggetti che hanno un aspetto completamente diverso, la tua foto perderà la sua efficacia.
8. Usa angoli alti e bassi
Lo sapevi che circa il 90% di tutte le fotografie vengono scattate all'altezza degli occhi? Perché non essere tra l'interessante 10% e provare la fotografia ad angolo alto e basso? Le tue foto si distingueranno dalla massa semplicemente perché ti sei preso il tempo per cambiare posizione.
Per le foto dall'alto, prova a scattare verso il basso da ponti o finestre.
Per le foto dal basso, scendi direttamente sul marciapiede e cattura una prospettiva che le persone vedono raramente.
9. Scatta foto sia orizzontali che verticali
Dovresti scattare foto orizzontali o verticali? La risposta è sì A entrambi! È un'ottima idea scattare entrambe le versioni della stessa foto per le potenziali copertine di riviste o per l'arte della parete di casa tua.
La foto sopra è una composizione orizzontale standard che la maggior parte delle persone farebbe. La foto sotto è una composizione verticale che consente molta flessibilità quando si tratta di inquadrare per wall art e pubblicare su supporti tradizionali o digitali. Quando possibile, prova a prendere due versioni della stessa scena.
Ci possono essere momenti, tuttavia, in cui scattare una foto sia orizzontale che verticale non funziona. Ad esempio, la maggior parte delle foto di paesaggi funzionano solo come orizzontali. O forse c'è una situazione come la seguente che funziona benissimo come verticale, ma poiché c'erano dei camion parcheggiati vicino all'edificio, una foto orizzontale sarebbe stata terribile.
Per riassumere, quando la scena funziona bene in orizzontale e composizioni verticali, potresti anche prenderle entrambe.
10. Usa la geometria nelle tue composizioni
Usare le forme geometriche nella tua fotografia è un'ottima abitudine in cui entrare, poiché ogni forma ha la sua sensazione emotiva ad esso. Ecco alcuni esempi generali:
10.1 Curva a S
La curva a S è un metodo collaudato per aiutare il tuo spettatore a esplorare la tua foto. Lo spettatore immagina di camminare lungo la strada o il sentiero che hai fotografato.
Riesci a vedere la curva a S della strada tortuosa in questa foto di Quebec City? Cerca le curve a S nei parchi pedonali e nelle strade. La curva può essere sottile o molto forte e ovvia.
10.2 Triangolo
Il triangolo è un simbolo di forza, potere, autorità e permanenza. Se potessi dirlo in termini umani, sarebbe l'aggressivo dirigente d'azienda che si dirige verso la cima della scala aziendale. Cerca i triangoli durante le riprese per dare alle tue immagini un senso di direzione .
10.3 Cerchio
I cerchi sono l'opposto degli aspetti aggressivi del triangolo. Il cerchio è onnicomprensivo, infinito e ha un senso del divino . I cerchi sono anche molto poetici, astratti e ricchi di metafore. Includi cerchi nelle tue foto per indurre un senso di calma e armonia nel tuo spettatore.
Quadrato 10.4
Includere un quadrato nella tua foto crea un senso di stranezza o solidità , a seconda di come è posizionato il quadrato nella foto. I quadrati hanno una sensazione di permanenza come il triangolo, ma non sono così forti o aggressivi.
10.5 L'Arco
Gli archi hanno caratteristiche emotive simili ai cerchi. Gli archi sono aggraziati e hanno un senso di autorità. L'arco è stato un simbolo di forza e grazia sin dall'epoca greco-romana. Cerca gli archi sia nella natura che negli ambienti creati dall'uomo per dare al tuo spettatore un senso di calma.
11. Cerca elementi ripetuti in una scena
La ripetizione di elementi significa semplicemente che c'è una serie di oggetti identici o simili che si allontanano sullo sfondo. Questo tipo di composizione ha una sensazione di armonia e profondità e consente allo spettatore di avere un senso della distanza quando guardi la tua foto.
Nella foto sopra delle Montagne Rocciose canadesi, ogni montagna ha un aspetto simile. Le montagne sono tutte più o meno della stessa dimensione ma sembrano più piccole man mano che si allontanano. Cerca scene simili sia nella natura che in luoghi creati dall'uomo.
Nella foto sotto del Castello di Buda a Budapest, in Ungheria, ogni arco ha le stesse dimensioni. Simile alla foto della montagna sopra, tuttavia, gli archi sembrano rimpicciolirsi man mano che si allontanano nel lato opposto della foto. Nella tua città cerca una serie di porte di dimensioni simili per praticare questa tecnica.
12. Usa linee guida nelle tue composizioni
Il termine linee guida si riferisce a una foto che include un percorso visivo . Un percorso visivo aiuta lo spettatore a sentire che può viaggiare attraverso l'immagine. Pensala come una linea che guida visivamente le persone attraverso la tua immagine. A Bangalore, in India, c'è una scala tagliata nella pietra che funziona perfettamente come esempio di linee guida:
Quando hai guardato la foto sopra, i tuoi occhi hanno seguito la scala verso l'alto, attraverso l'immagine? Cerca linee guida sia nella natura che nelle città. Chiediti se il percorso che vedi davanti alla tua fotocamera guiderà visivamente il tuo spettatore attraverso la tua immagine.
La linea guida non deve essere sempre dritta. A volte può avere angoli o addirittura curve. Riesci a vederti mentre scendi questa rampa di scale? In tal caso, la foto ha una linea principale . Cerca eventuali linee durante il tuo prossimo servizio fotografico e crea un percorso in cui il tuo spettatore può camminare visivamente su, giù o attraverso.
Seguendo queste 12 linee guida di composizione ti si aprirà un mondo completamente nuovo di creatività fotografica. Invece di documentare semplicemente una scena, sarai in grado di creare la scena e guarda la tua fotografia decollare verso nuove vette!
Non puoi applicare tutti questi suggerimenti per la composizione in una singola foto, ma con la pratica regolare sarai in grado di sapere istintivamente quale regola seguire non appena accendi la fotocamera. Sebbene sia vero che puoi infrangere le regole compositive per motivi creativi, spesso è meglio imparare prima le regole, poi infrangerle. Buona composizione!