1. Posizione, posizione, posizione:trovare il tuo studio esterno
* Scout in vantaggio: Prima delle riprese, visita potenziali luoghi durante il tempo in cui prevedi di sparare. Osserva come la luce cambia e identifica potenziali problemi (vento, distrazioni, folle).
* Cerca una tonalità aperta: Questo è il tuo migliore amico per la luce lusinghiera. Open Shade significa che il soggetto è ombreggiato dalla luce del sole diretta, ma ancora illuminato dalla luce ambientale dal cielo. Pensare:
* Sotto un grande albero con luce uniforme, filtrata.
* All'ombra di un edificio o di una struttura alta.
* In un vicolo ombreggiato.
* Su un portico o patio coperti.
* fondali: Considera cosa sarà dietro il tuo argomento.
* semplice è la chiave: Evita sfondi occupati o distratti. Un muro semplice, un campo d'erba o un fogliame sfocato possono funzionare bene.
* Coordinamento del colore: Pensa a come il colore di sfondo completa l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
* Profondità di campo: Usa un'ampia apertura (basso numero di F come f/2.8 o f/4) per offuscare lo sfondo e far scoppiare il soggetto. Ciò richiede una lente con un'ampia apertura.
* Considera il terreno: Su cosa sarà il tuo soggetto in piedi o seduto? È visivamente attraente? Creerà ombre indesiderate?
* Permessi/autorizzazioni: Se si spara su proprietà privata o in un parco, assicurati di avere eventuali autorizzazioni o autorizzazioni necessarie.
* Luce direzionale: Se l'ombra aperta è difficile da trovare, usa il sole come una luce del bordo dietro il soggetto. Ciò contribuirà a creare separazione dallo sfondo. Puoi usare un riflettore per rimbalzare un po 'di luce sul viso del soggetto.
2. Padroneggiare la luce naturale
* Golden Hour è l'ideale: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda, morbida e lusinghiera.
* Evita la luce solare diretta (mezzogiorno): La luce solare dura può creare ombre poco lusinghiere, strabing e luci salti. Se devi sparare a mezzogiorno, cerca l'ombra completa o usa un diffusore (vedi sotto).
* I giorni nuvolosi sono tuo amico: I giorni nuvolosi forniscono morbidi, uniformi, minimizzando le ombre e rendendo i toni della pelle belli.
* Direzione della luce: Presta attenzione a dove proviene la luce. La luce proveniente dal lato può creare ombre drammatiche. La luce proveniente da dietro può creare una silhouette. La luce anteriore può essere piatta ma può anche essere lusinghiero se la luce è abbastanza morbida.
3. Attrezzatura essenziale
* Camera e lenti:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Fornisce un maggiore controllo sulle impostazioni e l'accesso a una gamma più ampia di obiettivi.
* LENS PERDATTO: Una lente con una lunghezza focale tra 50 mm e 135 mm è spesso raccomandata per i ritratti. Queste lenti hanno spesso aperture più ampie (number F inferiori) per la creazione di profondità di campo superficiale. 50 mm, 85 mm, 105 mm e 135 mm sono scelte popolari.
* Riflettore: (Il riflettore 5 in 1 è versatile). Usalo per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempire le ombre e aggiungere punti salienti. I riflettori d'argento sono più luminosi, i riflettori dorati aggiungono calore e i riflettori bianchi forniscono luce morbida e naturale.
* diffusore: (Il riflettore 5 in 1 può essere usato come diffusore). Un diffusore ammorbidisce la luce solare dura, creando una luce più uniforme e lusinghiera.
* metro luminoso (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente la luce e impostare le impostazioni della fotocamera di conseguenza, soprattutto in situazioni di illuminazione impegnative. Il contatore integrato della fotocamera di solito funzionerà.
* sgabello a step o sedia piccola: Utile per posare e ottenere angoli diversi.
* oggetti di scena (opzionali): Usa gli oggetti di scena con parsimonia e assicurati di migliorare il ritratto piuttosto che distrarre da esso.
* Panno per la pulizia delle lenti: Mantieni la lente pulita per una qualità ottimale dell'immagine.
* Bottiglia d'acqua: Per te e il tuo soggetto, specialmente nei giorni caldi.
4. Impostazioni della fotocamera
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F come F/2.8, F/4 o F/5.6) per offuscare lo sfondo e creare una profondità di campo superficiale. Questo aiuta a isolare il soggetto. Fai attenzione a non andare troppo largo o potresti non ottenere l'intero soggetto a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento (di solito 1/100 di secondo o più veloce, a seconda del movimento dell'obiettivo e del soggetto).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per mantenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in base alle condizioni di illuminazione (ad esempio, "ombra" per le riprese all'ombra, "nuvoloso" per i giorni nuvolosi, "luce del giorno" per i giorni di sole). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus continuo (Servo AI su Canon, AF-C su Nikon/Sony) per tenere traccia del soggetto se si stanno muovendo. Usa il singolo autofocus (uno scatto su Canon, AF-S su Nikon/Sony) se il soggetto è fermo. Concentrati sugli occhi del soggetto.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice funziona generalmente bene in ambienti esterni. Sperimenta la misurazione di spot se hai bisogno di un controllo più preciso sull'esposizione.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
5. Posare e dirigere il soggetto
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento, fai sentire a proprio agio e dai istruzioni chiare.
* Rilassamento: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso. Le espressioni naturali sono le migliori.
* Posare le basi:
* Corpo angolato: Evita di avere il soggetto affrontare direttamente la fotocamera. Un angolo di solito è più lusinghiero.
* Distribuzione del peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba. Questo può creare una posa più rilassata e naturale.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Tienili rilassati ed evita posizioni rigide o imbarazzanti. Farli interagire con un sostegno, riposarli nelle tasche o toccare delicatamente il viso.
* Posizione del mento: Un mento leggermente abbassato è generalmente più lusinghiero.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può essere potente, ma a volte sembrare leggermente off-camera può creare un aspetto più intrigante e naturale.
* Movimento: Incoraggia il tuo soggetto a muoversi naturalmente. Camminare, ridere o interagire con l'ambiente circostante può creare ritratti dinamici e coinvolgenti.
* esperimento con pose diverse: Prova angoli, altezze e composizioni diverse. Non aver paura di essere creativo.
* Cattura momenti candidi: Non concentrarti solo su colpi in posa. Sii pronto a catturare momenti naturali e non scritti.
* Dai un feedback positivo: Incoraggia il tuo argomento fornendo feedback positivi durante le riprese.
6. Post-elaborazione
* Regolazioni di base: Regola l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e la nitidezza nel software di editing (ad es. Adobe Lightroom, cattura uno).
* Ritocco della pelle: Utilizzare sottili tecniche di ritocco per levigare la pelle, rimuovere le imperfezioni e ammorbidire le rughe. Evita il ritocco eccessivo, che può rendere il soggetto innaturale.
* Classificazione del colore: Regola i colori per ottenere l'aspetto e la sensazione desiderati. Prendi in considerazione l'utilizzo dei preset o la creazione dei propri profili di colore personalizzati.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e rimuovere eventuali elementi di distrazione.
* Affilatura: Aggiungi una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
Suggerimenti per il successo
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel riconoscere una buona luce e posando i tuoi soggetti.
* Studia altri fotografi: Guarda il lavoro di altri fotografi di ritratti che ammiri e analizzi la loro illuminazione, posa e composizione.
* Sii paziente: I buoni ritratti richiedono tempo. Sii paziente con il soggetto e te stesso.
* Divertiti! Goditi il processo di creazione di belle immagini.
Seguendo questi passaggi, puoi usare uno studio all'aperto per catturare ritratti meravigliosi e naturali che tu e i tuoi soggetti amerete per gli anni a venire. Buona fortuna!