1. Comprendi la tua fonte di luce e le sue caratteristiche:
* L'ora del giorno è re:
* Golden Hour (1 ora dopo l'alba/prima del tramonto): La luce morbida, calda e diffusa durante questo periodo è l'ideale. Crea bei toni della pelle e ombre lunghe e lusinghiere.
* Open Shade: Trovare l'ombra fornita da edifici, alberi o grandi sporgenze offre luce diffusa. Questo elimina le ombre aspre e riduce gli occhi. Assicurati solo che la luce arrivi sia uniforme e non distinta.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi forniscono leggero, uniforme. Ottimo per i ritratti, ma i colori potrebbero essere meno vibranti. Potrebbe essere necessario aumentare leggermente la saturazione nel post-elaborazione.
* Evita il sole di mezzogiorno (10:00 - 14 pm): Il sole è direttamente sopra la testa, creando ombre poco lusinghiere sotto gli occhi, il naso e il mento. Porta anche a punti salienti duri e fa soccorsi gli argomenti. Se * devi * sparare durante questo periodo, dà la priorità alla ricerca di ombra.
* Direzione della luce:
* illuminazione frontale: Luce che brilla direttamente sul viso del soggetto. Riduce al minimo le ombre ma può essere un po 'piatto.
* illuminazione laterale: La luce proveniente da un lato enfatizza la trama e crea ombre drammatiche. Sii consapevole di illuminazione irregolare sul viso.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione): Il sole dietro il soggetto crea un bellissimo bagliore intorno a loro. Richiede un'attenta esposizione per evitare di sottovalutare il viso (vedere le punte di misurazione di seguito).
2. Posizionare il soggetto:
* in ombra aperta: Posiziona il soggetto appena all'interno dell'ombra in modo che la luce cada uniformemente sul viso. Assicurarsi che lo sfondo sia più scuro del soggetto per creare separazione. Angola leggermente verso la sorgente luminosa per risultati più lusinghieri.
* retroilluminato: Posiziona il sole dietro il soggetto. Questo crea un bagliore morbido intorno ai capelli e alle spalle (una "luce del cerchio"). Sperimenta con angoli diversi per controllare l'intensità della luce del cerchione.
* rivolto lontano dalla luce (leggermente): Se devi sparare alla luce del sole, fai allontanare il soggetto leggermente dal sole (circa 45 gradi). Questo può ammorbidire la durezza della luce che colpisce il viso.
* Usa i riflettori naturali (attentamente): Mentre non hai un riflettore dedicato, cerca superfici che possono rimbalzare la luce:
* pareti di colore chiaro: Posiziona il soggetto vicino a una parete di colore chiaro (bianco, crema, grigio chiaro) per rimbalzare la luce sul viso.
* Pavimentazione o sabbia di colore chiaro: Questi possono fungere da riflettore improvvisato. Tuttavia, tieni presente che possono anche lanciare un bagliore verso l'alto.
* Acqua: Un corpo idrico può riflettere la luce, ma può anche essere imprevedibile.
* Sii molto cauto A proposito di superfici riflettenti che possono avere un cast di colori, come un prato verde o un muro di mattoni rosso. Questo imparterà quel colore nelle tonalità della pelle del soggetto!
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena. Generalmente buono nell'illuminazione equilibrata, ma può lottare con soggetti retroilluminati.
* Misurazione spot: Misura la luce solo in una piccola area del telaio (di solito il centro). Utile per un'esposizione accurata sul viso del soggetto, specialmente in situazioni ad alto contrasto. Puntare il contatore della loro guancia e regolare di conseguenza l'esposizione.
* Misurazione media ponderata al centro: Misura la luce dal centro del telaio, ma considera anche l'area circostante. Un buon compromesso tra valutazione valutativa e spot.
* Compensazione dell'esposizione: Usalo per perfezionare la tua esposizione. Se il viso del soggetto è troppo scuro, aumentare la compensazione dell'esposizione (+0,3, +0,7, ecc.). Se è troppo luminoso, diminuilo (-0,3, -0,7, ecc.).
* Apertura:
* Apertura più ampia (numero F più piccolo): (ad esempio, f/2.8, f/4) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Buono per la ritrattistica.
* Apertura più stretta (numero F più grande): (ad esempio, f/8, f/11) crea una profonda profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola per controllare la quantità di luce che raggiunge il sensore. Assicurati che sia abbastanza veloce da evitare il frullato della fotocamera (di solito almeno 1/lunghezza focale). Ad esempio, se stai usando un obiettivo da 50 mm, mira a una velocità dell'otturatore di 1/50 di secondo o più veloce.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se hai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce e non riesci a raggiungerlo con un'apertura più ampia.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in "luce del giorno", "nuvoloso" o "ombra" a seconda delle condizioni di illuminazione. È inoltre possibile utilizzare "bilanciamento del bianco automatico" e regolarlo nel post-elaborazione se necessario. Le riprese in formato grezzo ti dà una maggiore flessibilità per regolare il bilanciamento del bianco in seguito.
* Flash Flash (se disponibile): Un flash di riempimento sottile può aiutare a illuminare il viso del soggetto nelle aree ombreggiate o quando è retroilluminato. Ridurre significativamente la potenza del flash per evitare risultati duri.
4. Posa e composizione:
* Prestare attenzione allo sfondo. Cerca sfondi erbosa e visivamente accattivante che completano il soggetto.
* Guida il tuo soggetto. Dai loro una direzione su come posare. Suggeriscono che rilassano le spalle, angolano leggermente il loro corpo e guardano direttamente la telecamera (o leggermente off-camera).
* Considera la regola dei terzi. Posiziona il soggetto lungo uno dei punti intersecanti della Regola della griglia dei terzi per creare una composizione più visivamente dinamica.
* sparare da diversi angoli. Prova a sparare da un angolo leggermente più alto o inferiore per vedere cosa funziona meglio.
5. Post-elaborazione (editing):
* Regola l'esposizione e il contrasto: Inclinati la luminosità e il contrasto delle tue immagini.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Correggi eventuali calci di colore.
* Shadow ed evidenzia Recovery: Recupera i dettagli nelle ombre e nelle luci.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare i dettagli.
* Correzione del colore: Regola i colori a tuo piacimento.
* Levigatura della pelle (sottilmente): Usa un pennello morbido per una pelle leggermente liscia, ma evita di esagerare, in quanto può sembrare innaturale.
TakeAways chiave:
* Luce naturale principale: Impara a leggere e utilizzare la luce naturale in modo efficace.
* Il posizionamento è cruciale: Dove posiziona il soggetto in relazione alla fonte di luce fa una grande differenza.
* Le impostazioni della fotocamera sono i tuoi strumenti: Comprendi come funzionano insieme le modalità di apertura, velocità dell'otturatore, ISO e misurazione.
* Pratica ed esperimento: Più ti pratichi, meglio diventerai a fotografare le persone all'aperto senza un riflettore.
Comprendendo queste tecniche e praticando regolarmente, puoi ottenere ritratti all'aperto belli e lusinghieri anche senza un riflettore. Buona fortuna!