Posare e pescare il corpo per migliori ritratti:una guida completa
Creare ritratti avvincenti implica più che scattare una foto; Si tratta di catturare l'essenza del soggetto attraverso un'attenta posa e angoli strategici. Ecco una ripartizione delle tecniche per aiutarti a ottenere risultati straordinari:
i. Comprendere le basi:
* La comunicazione è la chiave: Prima ancora di sollevare la fotocamera, parla con il tuo argomento! Mettili a proprio agio, spiega cosa stai cercando e dai una direzione chiara e positiva.
* Osservare e analizzare: Studia la postura naturale e i manierismi del tuo soggetto. Identifica le loro migliori caratteristiche e aree che si desidera ridurre al minimo. Sono naturalmente graziosi? Hanno una mascella forte? Stupisci la tua posa per migliorare i loro punti di forza.
* Natural vs. POSED: Le pose migliori spesso sembrano senza sforzo. Cerca un equilibrio tra la direzione guidata e permettere alla personalità del soggetto di brillare.
* Il movimento è tuo amico: Le pose statiche possono sembrare rigide. Incoraggia piccoli aggiustamenti e micro-movimento a mantenere il soggetto rilassato e la posa sembra naturale.
ii. Angoli di testa e faccia:
* "Turtle Necks": Chiedi al soggetto che estendi leggermente il collo in avanti e indietro, creando una mascella più forte ed eliminando i doppi menti. Sottile è la chiave!
* Leggero inclinazione della testa: Inclinare leggermente la testa (a sinistra o a destra) rompe la simmetria e aggiunge interesse ed emozione. Sperimenta per vedere quale angolo lusinga meglio il tuo soggetto.
* Definizione Jawline: Ango il viso leggermente lontano dalla fotocamera per creare una mascella più nitida. Puoi anche usare l'illuminazione per accentuare la mascella.
* Occhi verso la luce: Posiziona il soggetto in modo che i loro occhi catturino la luce, creando scintillio e profondità. Ciò è particolarmente importante per catturare la propria personalità.
* Evita piatto: Di fronte alla fotocamera dritta può rendere il viso più largo e più piatto. Un leggero angolo è quasi sempre più lusinghiero.
iii. Tecniche di posa del corpo:
* Shift di peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba. Questo crea una curva più rilassata e naturale per il corpo.
* Mani e braccia:
* mai piatto: Evita di premere le braccia piatte contro il corpo, in quanto questo li rende più ampi. Crea spazio tra il braccio e il busto.
* piega i gomiti: I gomiti leggermente piegati creano un aspetto più rilassato e naturale.
* Posizionamento della mano: Considera dove sono posizionate le mani:
* tasche: Casual e rilassato.
* sui fianchi: Fiducioso e assertivo.
* Tenendo un oggetto: Aggiunge interesse e racconta una storia.
* Faccia toccante: Intimo e ponderato (ma evita di coprire troppo il viso).
* Evita pugni serrati o mani tese. Incoraggia le mani rilassate.
* Spalle:
* Angolo le spalle: Girare le spalle ad angolo leggermente (non di fronte direttamente alla fotocamera) snellerà il corpo e aggiunge dimensione.
* Drop una spalla: La caduta leggermente una spalla crea una posa più rilassata e naturale.
* Busto e core:
* La "Curve S": Incoraggia una curva sottile nella colonna vertebrale. Ciò può essere ottenuto spostando il peso, inclinando i fianchi e ruotando leggermente il busto.
* coinvolge il nucleo: Istruire l'argomento di stare alto e coinvolgere i loro muscoli fondamentali per una migliore postura.
IV. Posa completa del corpo:
* contrapposto: Questa posa classica, derivata dalla scultura, prevede lo spostamento del peso del corpo su una gamba, creando una curva "S" naturale e una posizione rilassata.
* Linee principali: Usa l'ambiente per creare linee leader che guidano l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* movimento e azione:
* Walking: Cattura il soggetto in movimento, camminando verso o lontano dalla telecamera.
* in esecuzione: Per un aspetto più dinamico ed energico.
* Dancing: Se appropriato, consentire al soggetto di esprimersi attraverso il movimento.
* Interazione con l'ambiente: Chiedi al soggetto appoggiarsi a un muro, sedersi su una panchina o interagire con oggetti nei loro dintorni.
v. Pose e suggerimenti specifici:
* Seduta:
* Leggi in avanti: Inclinarsi leggermente in avanti verso la fotocamera può impedire al soggetto di sembrare accasciato.
* gambe incrociate: Attraversare le gambe può essere lusinghiero, ma sii consapevole delle rughe di abbigliamento.
* Posizionamento della mano: Sperimenta con diversi posizionamenti delle mani:sul grembo, sulle braccia di una sedia o con in mano un oggetto.
* sdraiato:
* appoggiato: Propare il soggetto sui gomiti o sulle mani per creare una posa più coinvolgente.
* angolare il corpo: Evita di sdraiarsi sul retro, in quanto può essere poco lusinghiero. Ango leggermente il corpo per creare dimensioni.
* Gruppi:
* Varie altezze: Chiedi ad alcune persone di stare, alcune se siedono e un po 'di inginocchiarsi per creare interesse visivo.
* sovrapposizione e interconnessione: Incoraggia i soggetti a sovrapporsi leggermente e a interagire in modo naturale.
* Triangles: Organizzare soggetti in forme triangolari crea una composizione visivamente piacevole ed equilibrata.
vi. Angoli della fotocamera e prospettiva:
* Livello oculare: Le riprese a livello degli occhi crea un senso di connessione e intimità.
* Angolo basso: Le riprese da un angolo basso possono rendere il soggetto più alto, più potente e più dominante. Usa con cautela, in quanto a volte può non essere lusinghiero.
* Angolo alto: Le riprese da un angolo elevato possono far apparire il soggetto più piccolo, più vulnerabile e più distante.
* Lunghezza focale:
* Lenti ad angolo largo (ad es. 24mm, 35mm): Può distorcere le caratteristiche e far apparire più lontano i soggetti. Meglio utilizzato per i ritratti ambientali in cui lo sfondo è importante.
* Lenti standard (ad es. 50mm): Fornire una prospettiva più naturale e generalmente lusinghieri per i ritratti.
* Celocchi di lenti (ad es. 85 mm, 135 mm): Compreare le caratteristiche e creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo. Eccellente per i ritratti lusinghieri.
vii. Errori di posa comuni per evitare:
* pose rigide e innaturali: Dai la priorità al rilassamento e al movimento naturale.
* ARMS premuto contro il corpo: Crea spazio e piega i gomiti.
* pugni serrati o mani tese: Incoraggia le mani rilassate.
* forzando un sorriso: Incoraggia emozioni e risate autentiche.
* Ignorare il linguaggio del corpo: Presta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto e apporta le modifiche necessarie.
* Non comunicare con l'argomento: Mantieni aperte le linee di comunicazione e fornisci una direzione chiara.
* Ignorando lo sfondo: Assicurarsi che lo sfondo sia pulito e ordinato e che integri il soggetto.
viii. Pratica e sperimentazione:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi in posa, più diventerà naturale.
* Esperimento con pose e angoli diversi: Non aver paura di provare cose nuove e vedere cosa funziona meglio per i tuoi soggetti.
* Studiare i ritratti: Analizza le pose e gli angoli utilizzati da altri fotografi e prova a replicarli.
* Cerca un feedback: Chiedi feedback da altri fotografi o dagli stessi soggetti.
ix. Considerazioni etiche
* Consenso e comfort: Assicurati sempre che il soggetto sia a suo agio e abbia dato il loro consenso per essere fotografato. Rispetta i loro confini e fermati se si sentono a disagio.
* Positività del corpo: Concentrati sulla cattura della bellezza e della personalità del soggetto, indipendentemente dalla forma o dalle dimensioni del corpo. Evita le pose che potrebbero accentuare difetti o insicurezze percepite.
* Autenticità: Sforzati di catturare momenti ed emozioni autentici piuttosto che creare ritratti artificiali o non realistici.
Padroneggiando queste tecniche, puoi elevare i tuoi ritratti dalle snapshot alle opere d'arte accattivanti che catturano veramente l'essenza del soggetto. Buona fortuna e divertiti!