i. Principi di base:comprensione del "perché"
Prima di entrare in pose specifiche, comprendi questi principi fondamentali che guideranno le tue decisioni:
* Forma e dimensione: L'obiettivo di posare è creare forme visivamente interessanti e aggiungere dimensioni a un'immagine 2D. Evita pose piatte, simmetriche e rigide. Angoli e curve creano ombre ed evidenziazioni che scolpiscono la forma.
* Connessione ed emozione: Un'ottima posa non riguarda solo l'estetica; Dovrebbe comunicare qualcosa sulla personalità, l'umore o la storia del soggetto. Considera il contesto e la sensazione desiderata del ritratto.
* Aducando il soggetto: Ognuno ha insicurezze sul proprio corpo. Il tuo compito è trovare angoli e pose che minimizzino i difetti percepiti ed evidenziano le loro migliori caratteristiche. Comunica con il tuo argomento! Chiedi loro le aree di cui sono autocoscienti.
* Il comfort è la chiave: Un argomento scomodo * sembrerà * a disagio. Assicurati che la posa sia naturale e rilassata, anche se richiede un certo aggiustamento. Incoraggia il movimento e il mutamento fino a quando non sembra senza sforzo.
* La curva "s": Questo è un principio classico che enfatizza le curve nel corpo, creando una linea più graziosa e femminile. Pensa a creare una forma "S" delicata dalla testa verso il basso attraverso il busto e le gambe.
* Spazio negativo: Presta attenzione allo spazio * attorno * all'argomento. Lo spazio negativo può creare equilibrio, dirigere l'occhio e aggiungere interesse visivo. Non concentrarti solo sulla persona; Considera la composizione generale.
ii. Parti del corpo chiave:un approccio top-down
Diamo un'occhiata a aree specifiche del corpo e come metterle in modo efficace:
* La testa e il collo:
* Evita direttamente: Una testa direttamente rivolta può sembrare piatta. Angola leggermente la testa da un lato o dall'altro.
* Posizionamento del mento: Inclinare leggermente il mento * giù * è di solito più lusinghiero, in quanto può creare una mascella più definita e ridurre al minimo l'aspetto di un mento doppio. Tuttavia, fai attenzione a non esagerare, il che può far sembrare il soggetto ritirato. Inclinare leggermente il mento * su * può rendere il soggetto sicuro e forte.
* allunga il collo: Incoraggia il soggetto a allungare delicatamente il collo, spingendo leggermente le spalle. Questo crea una linea più aggraziata.
* Eyes to the Light: Avere il tuo soggetto angolare il viso verso la fonte di luce principale per illuminare gli occhi e creare i fallini.
* Le spalle:
* Evita quadrati su: Simile alla testa, rivolgersi le spalle direttamente alla fotocamera può farle sembrare larghe e rigide. Angola leggermente.
* Spalla leader: Una spalla può essere leggermente più vicina alla fotocamera rispetto all'altra. Questo crea profondità e dimensione.
* Far cadere una spalla: La caduta leggermente una spalla crea un aspetto più rilassato e naturale. Fai attenzione a non esagerare, il che può far sembrare il soggetto accasciato.
* le braccia e le mani:
* Evita piatto contro il corpo: Le armi premute strettamente contro il busto possono farli sembrare più grandi. Crea spazio tra il braccio e il corpo.
* curve e angoli: Piega le braccia sui gomiti per creare interesse visivo. Le braccia dritte e rigide sembrano innaturali.
* Il posizionamento della mano è cruciale: Le mani sono spesso la parte più impegnativa della posa. Ecco alcune idee:
* in tasche: Parzialmente o completamente in tasche (crea un aspetto rilassato).
* toccando delicatamente il viso: Evita di spingere o tirare la pelle. Riposare leggermente un dito sulla guancia può essere elegante.
* Tenendo un oggetto: Un oggetto di scena può dare alle mani qualcosa da fare e aggiungere contesto al ritratto.
* Dita interbloccate: Un segno di comfort.
* Evita di mostrare direttamente la parte posteriore delle mani: La parte posteriore della mano può far sembrare le dita brevi e tozze. Angolare la mano per mostrare il lato o il palmo.
* Mani rilassate: Evita pugni serrati o dita troppo tesi.
* Il busto e la vita:
* Twist: Una leggera svolta nel busto è molto lusinghiero. Accentua la vita e crea una posa più dinamica.
* appoggiato: Appoggiarsi contro un muro o un oggetto può creare una posa più rilassata e informale.
* Postura: Una buona postura è essenziale. Incoraggiare il soggetto a stare in piedi alto ma non rigorosamente.
* Considerazioni sull'abbigliamento: La posa dovrebbe integrare l'abbigliamento. Ad esempio, una posa che mostra il drappeggio di un vestito.
* Le gambe e i piedi:
* Distribuzione del peso: Spostare il peso su una gamba può creare una posa più rilassata e naturale.
* Angoli: Piegare un ginocchio o attraversare le gambe (mentre seduti) aggiunge interesse visivo.
* puntando le dita dei piedi: In generale, puntare le dita dei piedi leggermente lontano dalla fotocamera può allungare le gambe.
* Evita direttamente: Proprio come con le altre parti del corpo, evita di avere le gambe perfettamente parallele alla fotocamera. Angola leggermente.
* calzature: Sii consapevole delle calzature. I tacchi alti possono creare una silhouette più elegante, mentre le scarpe da ginnastica creano un look più casual.
iii. Pose e tecniche specifiche
Ecco alcuni punti di partenza per scenari di ritratto comuni:
* Pose in piedi:
* La posizione "contrapposto": Basato sulla scultura classica, ciò comporta lo spostamento del peso su una gamba, creando una leggera curva nella colonna vertebrale e un'anca rilassata.
* The Lean: Appoggiarsi a un muro, un albero o un altro oggetto. Questo può essere un ottimo modo per creare una posa rilassata e informale.
* The Walk: Cattura il soggetto in movimento, camminando verso o lontano dalla telecamera.
* POSSE SEDE:
* angolato su una sedia: Siediti angolato su una sedia con un braccio appoggiato sul retro.
* gambe incrociate: Una posa classica che può essere molto lusinghiera, specialmente per le donne.
* Appoggiarsi in avanti: Appoggiarsi leggermente in avanti può creare un senso di coinvolgimento e connessione.
* seduto a terra: Una posa più casual e rilassata. Sperimentare con diverse posizioni delle gambe.
* sdraiato pose:
* Sullo stomaco: Prepara la parte superiore del corpo con i gomiti o le mani.
* sul retro: Braccia distese sopra la testa o appoggiate sullo stomaco.
* sul lato: Questa può essere una posa molto lusinghiera, soprattutto se enfatizzi le curve del corpo.
IV. Comunicazione e regia del soggetto
* Sii chiaro e specifico: Evita vaghe istruzioni come "Guarda naturale". Invece, dai direzioni specifiche come "Inclina il mento solo un po '" o "Sposta il peso sulla gamba sinistra".
* Usa dimostrazioni visive: Mostra al tuo soggetto cosa vuoi che facciano. Modella la posa da soli o dimostrare su uno stand-in.
* Usa rinforzo positivo: Lodate il tuo argomento quando fanno qualcosa di bene. Questo li aiuterà a sentirsi più sicuri e rilassati.
* Leggi il loro linguaggio del corpo: Presta attenzione a come il tuo soggetto risponde alle tue direzioni. Se sembrano scomodi o rigidi, prova un approccio diverso.
* Incoraggiare il movimento: Non aver paura di chiedere al tuo argomento di muoversi e provare cose diverse. A volte le pose migliori provengono da momenti spontanei.
* Costruisci un rapporto: Parla con il tuo argomento e conoscili. Più si sentono comodi intorno a te, più naturali e autentici saranno i loro ritratti.
v. Pratica e sperimentazione
* Pratica nello specchio: Sperimenta il posarsi davanti a uno specchio per comprendere meglio l'aspetto di angoli e pose diverse.
* Studiare i ritratti: Analizza le pose usate nei ritratti che ammiri. Cosa li rende efficaci?
* Lavora con un modello (o un amico): Il modo migliore per migliorare le tue capacità di posa è esercitarsi con persone reali.
* Non aver paura di infrangere le regole: Una volta che hai capito i fondamenti della posa, non aver paura di sperimentare e provare cose nuove. Alcuni dei ritratti più creativi e di impatto provengono dalla infranta le regole.
vi. Cose da evitare
* Il look "Deer nei fari": Evita di far guardare direttamente il soggetto nella fotocamera con un'espressione vuota. Incoraggiali a rilassare gli occhi e connettersi con l'obiettivo.
* Gap scomodi: Sii consapevole delle lacune che possono essere create quando si pone braccia e gambe, che a volte possono sembrare innaturali.
* Tagliare gli arti: Evita di ritagliare il soggetto in luoghi imbarazzanti, come le articolazioni (gomiti, ginocchia, polsi).
* Ignorare le proporzioni: Sii consapevole di come diverse pose e angoli possono influenzare le proporzioni percepite del corpo. Ad esempio, le riprese da un angolo basso possono far sembrare le gambe più lunghe.
* Over-Iping: Cerca la naturalezza e l'autenticità. Evita le pose che sembrano forzate o inventate.
Comprendendo questi principi, praticando queste tecniche e sviluppando le tue capacità comunicative, puoi migliorare in modo significativo la tua fotografia di ritratto e creare immagini belle e significative. Buona fortuna!