i. Pianificazione e configurazione
* Scegli l'oggetto: Considera come le caratteristiche e l'abbigliamento del tuo soggetto si distingueranno sullo sfondo nero. Le tonalità e le trame della pelle più chiare spesso funzionano bene.
* Posizione: Hai bisogno di uno spazio in cui puoi controllare completamente la luce. Questo potrebbe essere uno studio, un seminterrato o persino una stanza buia.
* Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless funzionerà.
* Lens: Un obiettivo di ritratto è l'ideale (ad es. Lenti da 50 mm, 85 mm o zoom in quella gamma).
* Fonte luminosa:
* Strobo/Flash: Fornisce il massimo controllo e potenza. Un softbox o un ombrello è altamente raccomandato per diffondere la luce per un look più morbido e più lusinghiero.
* Luce continua: I pannelli a LED o altre luci continue possono funzionare, ma gli strobi generalmente offrono più potenza e risultati migliori.
* Luce finestra (controllata): Se non hai l'illuminazione da studio, puoi usare la luce della finestra, ma dovrai bloccare tutte le altre fonti di luce nella stanza.
* Sfondo nero:
* tessuto: Il velluto nero, il feltro o la mussola funzionano bene. Evita tessuti brillanti che riflettono la luce.
* Carta senza soluzione di continuità: Un rotolo di carta senza cuciture nera è un'opzione professionale.
* Muro dipinto: Una parete dipinta nera opaca può anche funzionare.
* Light Stand (S): Per tenere la tua fonte di luce.
* trigger (per strobi): Un grilletto wireless per sparare i strobi.
* Riflettore (opzionale): Per far rimbalzare la luce nelle ombre sul soggetto.
* metro luminoso (opzionale): Misurare con precisione l'uscita della luce e impostare l'esposizione.
ii. Tecniche di illuminazione
La chiave per un ritratto di sfondo nero di successo è illuminare il soggetto senza versare la luce sullo sfondo. Ecco diverse configurazioni di illuminazione:
* una configurazione leggera (classica):
* Posizionare la sorgente luminosa sul lato del soggetto con un angolo di 45 gradi.
* Usa un softbox o un ombrello per creare luce morbida e diffusa.
* Piume la luce leggermente lontana dallo sfondo. Ciò significa puntare il bordo del raggio della luce sul soggetto, riducendo la fuoriuscita sullo sfondo.
* Sperimenta con l'altezza della luce. La luce inferiore può creare ombre più drammatiche.
* Due configurazioni della luce (aggiunta di riempimento):
* Luce principale (come sopra):posizionare la luce principale su un lato.
* Riempi la luce:posizionare un riflettore sul lato opposto del soggetto per rimbalzare la luce nelle ombre o utilizzare anche una seconda sorgente di luce più debole (impostazione di potenza inferiore). Questo crea un'esposizione più equilibrata.
* illuminazione Rembrandt:
* Posizionare la luce principale con un angolo di 45 gradi, leggermente più alto del soggetto.
* Questo crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla sorgente luminosa.
* Richiede un attento posizionamento per ottenere il modello di illuminazione specifico.
* Luce per capelli (avanzata):
* Aggiungi una terza luce posizionata dietro il soggetto, mirato ai capelli.
* Questo aiuta a separare il soggetto dallo sfondo e aggiunge un punto culminante sottile. Usa una griglia o un snoot sulla luce dei capelli per controllare la fuoriuscita.
iii. Impostazioni della fotocamera
* Modalità di tiro: Il manuale (M) è consigliato per il pieno controllo.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata.
* * Apertura larga (ad es. F/2.8, f/4):* sfoca leggermente lo sfondo e crea una profondità di campo superficiale, isolando il soggetto.
* * Apertura più stretta (ad es. F/8, f/11):* Aumenta la profondità di campo, mantenendo a fuoco più soggetto.
* Velocità dell'otturatore: La velocità di sincronizzazione è fondamentale con strobi. Di solito questo è circa 1/200s o 1/250. Controlla il manuale della fotocamera per la velocità di sincronizzazione esatta. Per la luce continua, regolare per ottenere un'esposizione corretta.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco in base alla tua fonte di luce. Se si utilizza Strobes, impostalo su "Flash". Se si utilizza la luce continua, regolare di conseguenza (ad esempio, "tungsteno" per la luce a incandescenza, "luce del giorno" per la luce naturale).
* Modalità di misurazione: La misurazione spot o la misurazione del centro ponderate possono essere utili per soddisfare il viso del soggetto ed evitare di essere influenzati dall'oscurità dello sfondo. Tuttavia, imparare a interpretare l'istogramma è più prezioso.
* Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto.
IV. Posa e composizione
* Posa: Sperimenta pose diverse per trovare ciò che funziona meglio per il tuo soggetto. Considera il loro linguaggio del corpo e come trasmette l'emozione desiderata.
* Angoli: Incoraggia l'argomento a girare leggermente il loro corpo verso o lontano dalla fotocamera per creare linee più dinamiche.
* Inclinazione della testa: Un'inclinazione della testa sottile può aggiungere interesse e personalità.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Dai loro qualcosa da fare o mantenerli rilassati.
* Connessione: Incoraggia il tuo argomento a connettersi con la fotocamera attraverso gli occhi.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare gli elementi chiave del ritratto lungo le linee o alle intersezioni della Regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee nella composizione per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lo sfondo nero offre un ampio spazio negativo, che può enfatizzare il soggetto e creare un senso di drammaticità.
* ritaglio: Considera colture diverse per enfatizzare alcuni aspetti del ritratto.
v. Raggiungere un vero sfondo nero in-Camera
* Distanza: Più il soggetto è dallo sfondo, più è più facile mantenere lo sfondo scuro. La luce cade con il quadrato della distanza.
* Posizionamento della luce: Feing con cura la luce in modo che non si riversasse sullo sfondo.
* Modificatori di luce: L'uso di griglie o snoot sulle luci può aiutare a controllare la fuoriuscita della luce.
* Scatti di prova: Fai scatti di test e rivedi l'istogramma per garantire che lo sfondo sia veramente nero (nessun pixel registrato sopra lo zero). L'istogramma dovrebbe mostrare un picco distinto sul lato sinistro, indicando una grande quantità di nero.
* Esposizione: Regola le impostazioni della fotocamera (principalmente apertura e potenza leggera) per esporre correttamente il soggetto senza influire sullo sfondo.
vi. Post-elaborazione (editing)
Anche con una configurazione attenta, di solito è necessario un po 'di post-elaborazione.
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, cattura uno o software di editing simile.
* Regolazioni:
* Esposizione: Attivare l'esposizione complessiva per ottenere la luminosità desiderata.
* Contrasto: Aumentare il contrasto per separare ulteriormente il soggetto dallo sfondo.
* Highlights/Shadows: Regola i luci e le ombre per bilanciare l'immagine e mettere in evidenza i dettagli.
* Blacks: Abbassa i neri per garantire che lo sfondo sia veramente nero.
* Clarity/Texture: Regola chiarezza e consistenza per migliorare i dettagli sul viso e sui vestiti del soggetto.
* Correzione del colore: Correggi eventuali calci di colore e ottimizza l'equilibrio del colore.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, enfatizzando le caratteristiche e aggiungendo dimensioni.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia (sottilmente) e migliorare gli occhi. Fai attenzione a non essere eccessivo.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre al minimo qualsiasi rumore nell'immagine.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli nel viso e nei vestiti del soggetto.
vii. Risoluzione dei problemi
* Sfondo non abbastanza nero:
* Aumentare la distanza tra il soggetto e lo sfondo.
* Feather la luce più attentamente.
* Abbassa i neri in post-elaborazione.
* Usa flag o gobos per bloccare la luce dal raggiungere lo sfondo.
* soggetto troppo oscuro:
* Aumenta la potenza della tua fonte di luce.
* Apri l'apertura (numero F inferiore).
* Usa un riflettore per rimbalzare la luce nell'ombra.
* ombre aspre:
* Utilizzare un softbox o un ombrello più grandi per diffondere la luce in modo più efficace.
* Usa una luce di riempimento o un riflettore per ammorbidire le ombre.
* Sfondo mostra texture/rughe:
* Assicurarsi che lo sfondo sia liscio e senza rughe. Sfondi in tessuto di ferro o utilizzare un piroscafo.
* Aumentare la distanza tra il soggetto e lo sfondo.
* Utilizzare un'apertura più ampia per offuscare lo sfondo.
viii. Suggerimenti e trucchi
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e tecniche di posa per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Osserva: Studia il lavoro di altri fotografi specializzati in ritratti di sfondo nero per trarre ispirazione.
* esperimento con oggetti di scena: Prendi in considerazione l'uso di oggetti di scena per aggiungere interesse e contesto ai tuoi ritratti.
* Comunicare: Comunica con il soggetto durante le riprese per aiutarli a sentirsi a proprio agio e rilassati.
* Divertiti! La cosa più importante è godersi il processo e creare qualcosa di cui sei orgoglioso.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi creare ritratti meravigliosi e drammatici con un bellissimo sfondo nero. Ricorda di sperimentare e trovare il tuo stile!