i. La pianificazione e la preparazione sono la chiave
* Concetto e storia:
* Idee di brainstorming: Cosa vuoi trasmettere? Sognante, futuristico, etereo, energico? Lascia che la personalità del soggetto e la tua visione ti guidino.
* Schizzo: Anche uno schizzo approssimativo delle forme e dei motivi che desideri creare attorno al soggetto ti aiuterà a visualizzare l'immagine finale. Considera come la luce interagirà con la forma del soggetto.
* Palette a colori: Scegli i tuoi colori attentamente. I colori complementari (ad es. Blu e arancione) possono creare un contrasto sorprendente. Colori analoghi (ad es. Blu, blu-verde, verde) forniscono un aspetto armonioso.
* Attrezzatura avrai bisogno:
* DSLR o fotocamera mirrorless (con modalità manuale): Questo è fondamentale per il controllo delle impostazioni. Una lente ad alta apertura può essere utile per isolare il soggetto.
* Tripode robusto: Essenziale per esposizioni lunghe. Non sottovalutare l'importanza di una buona!
* Rilascio dell'otturatore remoto (o auto-timer della fotocamera): Evita le scanalature della fotocamera quando si avvia l'esposizione. Un'app telefonica a volte può fungere da otturatore remoto.
* Fonti luminose:
* Funzionalità a LED: Diverse dimensioni, colori e livelli di luminosità sono utili. Cerca quelli con messa a fuoco/zoom regolabili.
* Luci da stringa/Luci da fata: Crea effetti delicati e scintillanti.
* Fibre ottiche/tubi di luce: Per linee fluide e fluide.
* El Wire (filo elettroluminescente): Fili sottili e flessibili che emettono un bagliore morbido.
* Sparklers (usa con cautela e sicurezza in mente): Crea sentieri luminosi e dinamici. (Controlla i regolamenti locali; spesso limitato)
* Sticchi di bagliore: Facile da usare e disponibile in vari colori.
* Gel a colori: Mettili sopra le tue fonti luminose per cambiare il loro colore.
* Schermata del telefono/tablet: La visualizzazione di colori solidi sullo schermo può essere utilizzato come sorgente luminosa.
* Ambiente oscuro: Più scuro, meglio è. Uno studio, un garage o una posizione scura all'aperto.
* sfondo nero (opzionale): Per ridurre al minimo le distrazioni.
* nastro o marcatori (opzionale): Segnare la posizione del soggetto e qualsiasi punto di riferimento per la tua pittura leggera.
* helper (opzionale, ma altamente consigliato): Avere qualcuno per innescare l'otturatore o tenere le luci può essere prezioso.
* Gear di sicurezza (se si utilizza Sparklers o Flames Open): Guanti, protezione degli occhi, estintore (vicino).
* Impostazioni della fotocamera (inizia qui e regola):
* Modalità: Manuale (M)
* Iso: Avvia basso (ISO 100-400) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare se necessario, ma dà la priorità a mantenerlo il più basso possibile.
* Apertura: F/8 a F/16:un'apertura più piccola ti dà una maggiore profondità di campo, che è importante poiché le sorgenti luminose saranno a diverse distanze dalla fotocamera. Potresti aprirlo più largo (ad es. F/5.6) se hai bisogno di più luce, ma sii consapevole della tua attenzione.
* Velocità dell'otturatore: Inizia con una lunga esposizione (ad es. 5-30 secondi). Questa è la tua "tela":regola la a seconda di quanto tempo hai bisogno per creare la tua pittura luminosa.
* Focus: Concentrati sul soggetto * Prima * Spegni le luci. È possibile utilizzare prima l'autofocus e quindi passare alla messa a fuoco manuale o utilizzare una torcia per concentrarsi manualmente.
* White Balance: Impostare su "tungsteno/incandescenza" o "fluorescente" per colori più freddi. Sperimenta e guarda cosa funziona meglio con le tue fonti di luce. Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Qualità dell'immagine: Scatta in formato grezzo per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
ii. Il processo di pittura leggera
1. Imposta la tua scena:
* Posiziona il soggetto davanti allo sfondo (se si utilizza).
* Contrassegna la posizione del soggetto (sul pavimento) in modo che possano tornare allo stesso punto.
* Inquadra il tuo tiro e fissa la fotocamera sul treppiede.
* Spegni tutte le luci. Assicurarsi che la stanza sia il più buio possibile.
2. Focus:
* Usa una torcia per illuminare il soggetto e la concentrazione. Una volta concentrato, passare l'obiettivo alla messa a fuoco manuale per bloccarlo.
3. L'esposizione:
* Avvia l'esposizione: Usa la tua versione di scatto remoto o l'autoscatto della fotocamera.
* Dipinto leggero: Qui è dove accade la magia! Muoviti con la tua fonte luminosa, "dipingendo" nell'aria attorno al soggetto.
* Movimenti controllati: Muoviti senza intoppi e in modo coerente. I movimenti a scatti verranno visualizzati nell'immagine finale.
* Distanza conta: Più si avvicina alla sorgente luminosa per il soggetto, più luminosa la luce apparirà nella foto. Sperimentare con la distanza per diversi effetti.
* Angolo di luce: Considera l'angolo in cui la tua luce colpisce il soggetto. L'illuminazione laterale può creare ombre e aggiungere dimensione.
* Non illuminare la luce direttamente alla fotocamera: A meno che tu non voglia creare un effetto specifico.
* La pratica rende perfetti: I primi tentativi potrebbero non essere fantastici. Sperimenta diversi movimenti, fonti di luce e impostazioni della fotocamera.
* End l'esposizione: La fotocamera interromperà automaticamente la registrazione quando viene raggiunta la velocità dell'otturatore.
4. Recensione e regolare:
* Controlla l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. È troppo luminoso? Troppo buio? I sentieri leggeri sono come li hai immaginati?
* Regola le impostazioni della fotocamera (velocità dell'otturatore, apertura, ISO) di conseguenza.
* Ripeti il processo fino a ottenere il risultato desiderato.
iii. Suggerimenti per ritratti unici:
* Interazione in materia: Incoraggia il soggetto a interagire con la luce. Fargli tenere una sorgente luminosa, posare con i percorsi luminosi o addirittura spostarsi leggermente durante l'esposizione per un effetto sfocato.
* Stencil e maschere: Taglia le forme da cartone o carta e usali per creare motivi di luce. Tenere lo stencil tra la sorgente luminosa e il soggetto.
* Multi multipli di luce: Usa diversi colori e tipi di luci per aggiungere complessità e profondità alla pittura luminosa.
* Elementi in primo piano: Aggiungi oggetti in primo piano che possono anche essere illuminati dalla pittura luminosa, creando una composizione più interessante.
* Luci nascoste: Posiziona le luci dietro il soggetto per creare un effetto alone o per enfatizzare la loro silhouette.
* Luce dipingendo direttamente il soggetto: Puoi anche usare la pittura leggera per illuminare direttamente parti del viso o del corpo del soggetto per un effetto più surreale. Usa una sorgente di luce morbida e diffusa per questo.
* doppia esposizione (avanzata): Scatta una foto del soggetto illuminata con un lampo normale e quindi scatta un'altra luce dipingendo l'ambiente senza il soggetto. Combina questi in post.
* Movimento: Sperimenta leggermente lo spostamento della fotocamera durante l'esposizione (movimento intenzionale della telecamera - ICM) insieme alla pittura leggera.
* Focus Stacking: Se vuoi avere un'immagine acuta del soggetto e anche una pittura a luce fortemente focalizzata, potrebbe essere necessario fare più colpi in diversi punti di messa a fuoco e quindi combinarli nel post-elaborazione.
* Fumo/nebbia: L'uso di una macchina per nebbia può creare una bella atmosfera e aiutare i sentieri leggeri a diventare più visibili.
IV. Post-elaborazione
* Modifica in RAW: Usa software come Adobe Lightroom, cattura uno o DarkTable.
* Regola l'esposizione: Perfezionare la luminosità dell'immagine.
* Regola il contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per migliorare i dettagli.
* Regola il bilanciamento del bianco: Correggi eventuali calci di colore.
* Riduci il rumore: Soprattutto se dovessi usare un ISO elevato.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere i dettagli.
* Photoshop (opzionale):
* Clonazione/guarigione: Rimuovere eventuali elementi o imperfezioni indesiderate.
* Classificazione del colore: Attirare i colori per ottenere l'umore desiderato.
* Dodge and Burn: Alleggerisci o scuri aree specifiche per aggiungere enfasi.
* Stradata: Combina esposizioni multiple di pittura leggera per un risultato più complesso.
v. Precauzioni di sicurezza
* Sparklers: Usa sempre le scintille all'aperto, lontano da materiali infiammabili. Indossare guanti e protezione per gli occhi. Avere un secchio d'acqua o un estintore nelle vicinanze.
* Fiamme aperte: Esercitare estrema cautela quando si lavora con fiamme aperte. Non lasciarli mai incustoditi. Garantire una corretta ventilazione.
* Sicurezza elettrica: Fai attenzione quando si utilizzano cavi elettrici in ambienti scuri. Evita di inciampare.
* Sicurezza degli occhi: Evita di brillare le luci brillanti direttamente negli occhi di chiunque.
TakeAways chiave:
* La sperimentazione è la chiave: Non aver paura di provare cose nuove e vedere cosa funziona.
* Pratica, pratica, pratica: La pittura leggera richiede tempo e pazienza per padroneggiare.
* Divertiti! Questo è un processo creativo, quindi divertiti!
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare ritratti di pittura leggera davvero unici e accattivanti. Buona fortuna!