i. Gli elementi di base:
* a. Oggetto: L'elemento più importante!
* Connessione e rapporto: I migliori ritratti provengono da una vera connessione con il soggetto. Parla con loro, mettili a proprio agio e aiutali a rilassarsi. Un soggetto rilassato sembrerà più naturale e autentico. Trova qualcosa in comune da discutere o dai loro veri complimenti.
* Direzione (sottilmente): Non aver paura di fornire una direzione delicata. Ciò potrebbe comportare il chiedere loro di spostare il loro peso, inclinare leggermente la testa o regolare la loro postura. Evita di essere prepotente e spiega sempre * perché * stai chiedendo loro di fare qualcosa. Ad esempio, "Potresti girare leggermente il viso verso la luce? Accenderà gli zigomi".
* Individualità: Celebra le loro caratteristiche e personalità uniche. Pensa a ciò che li rende * * e cerca di catturarlo nel ritratto.
* b. Luce: L'illuminazione è lo scultore di una fotografia.
* Luce naturale: Spesso il più lusinghiero e più facile con cui lavorare.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. Offre luce calda, morbida e diffusa.
* Open Shade: Trovato all'ombra di un edificio o di un albero in una giornata di sole. Fornisce luce morbida e uniforme senza ombre severe. Fai attenzione alla luce riflessa dalle superfici vicine, in quanto possono aggiungere calci di colore indesiderati (ad es. Verde dall'erba).
* Giorni nuvolosi: Ottimo per l'illuminazione uniforme e diffusa, ma a volte può mancare di dimensioni. Prendi in considerazione l'aggiunta di un riflettore per rimbalzare la luce nella faccia del soggetto.
* Luce artificiale: Richiede più abilità, ma offre un maggiore controllo.
* Studio Strobes (lampi): Utilizzato in impostazioni professionali per un controllo preciso sull'intensità della luce, la direzione e il colore. Spesso abbinato a softbox, ombrelli e altri modificatori per modellare la luce.
* Speedlights (lampi sulla fotocamera): Più portatile e versatile degli strobi in studio. Può essere usato sulla fotocamera (di solito non ideale per i ritratti a causa di luce dura e diretta) o off-camera con grilletti e modificatori.
* Luci continue: I pannelli a LED, le luci di tungsteno, ecc. Forniscono un'illuminazione costante, rendendo più facile vedere l'effetto della luce in tempo reale.
* Modificatori di luce: Essenziale per modellare e ammorbidire la luce.
* SoftBoxes: Crea una sorgente di luce morbida e diffusa.
* ombrelli: Simile ai softbox ma generalmente meno direzionali.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luci. Vieni in vari colori (bianco, argento, oro).
* Diffusers: Amofizzare la luce dura, spesso usata per diffondere la luce solare diretta.
* c. Composizione: Come si organizzano gli elementi all'interno del frame.
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posizionare elementi chiave lungo queste linee o alle loro incroci.
* Linee principali: Usa le linee all'interno della scena per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lo spazio vuoto attorno al soggetto. Può essere usato per creare un senso di equilibrio, isolamento o movimento.
* Inquadratura: Usa elementi all'interno della scena (ad es. Archway, alberi, porte) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Simmetria e motivi: Può creare ritratti visivamente accattivanti ed equilibrati.
* infrangendo le regole: Non aver paura di sperimentare e infrangere le regole una volta che le hai capite.
* d. Sfondo:
* semplice e ordinato: Evita di distrarre elementi che allontaneranno l'attenzione dal soggetto.
* Colori complementari: Scegli uno sfondo che completa il tono e l'abbigliamento della pelle del soggetto.
* bokeh: Uno sfondo sfocato creato utilizzando un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/1.8). Aiuta a isolare il soggetto.
* Contesto: Considera come lo sfondo può aggiungere contesto al ritratto e raccontare una storia sull'argomento.
* e. Gear:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) funzionerà. Le telecamere DSLR e mirrorless offrono la massima flessibilità.
* Lens:
* Lenti prime (ad es. 35mm, 50mm, 85mm): Offri aperture più ampie (per migliori performance di bokeh e in condizioni di scarsa illuminazione) e sono spesso più nitide delle lenti zoom. Scelte popolari per i ritratti.
* Lenti zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Fornire una maggiore versatilità in termini di lunghezza focale. Il 70-200 mm è ottimo per la prospettiva di compressione e la creazione di una profondità di campo superficiale.
* Tripode: Utile per scattare in condizioni di scarsa luminosità o quando si desidera utilizzare una velocità dell'otturatore lenta.
* Riflettore/diffusore: Come accennato in precedenza, strumenti essenziali per modellare la luce.
* Flash esterno: Per l'aggiunta di luce artificiale.
ii. Impostazioni tecniche (Linee guida generali - Regola in base alla situazione):
* Apertura: Determina la profondità di campo (quanta parte dell'immagine è a fuoco).
* Apertura larga (ad es. F/1.8 - f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti in cui vuoi che il soggetto sia l'obiettivo principale.
* Apertura stretta (ad es. F/8 - F/16): Crea una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco. Utile per i ritratti di gruppo o quando si desidera catturare anche lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Determina per quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce.
* Velocità dell'otturatore rapido (ad es. 1/200s o più veloce): Congela il movimento e riduce la sfocatura. Importante se il soggetto si muove o se stai sparando portatile.
* velocità dell'otturatore lenta (ad es. 1/60s o più lenta): Consente a più luce di entrare nella fotocamera, ma può provocare una sfocatura di movimento se il soggetto si muove o se non si utilizza un treppiede.
* Iso: Determina la sensibilità del sensore della fotocamera alla luce.
* ISO basso (ad es. ISO 100 - 400): Produce immagini più pulite con meno rumore. Ideale per sparare in luce intensa.
* ISO alto (ad esempio, ISO 800 o superiore): Ti consente di scattare in condizioni di scarsa luminosità, ma può causare più rumore nell'immagine. Cerca di mantenere l'ISO il più basso possibile per mantenere la qualità dell'immagine. Le telecamere moderne sono molto meglio nel gestire un alto rumore ISO.
* Modalità Focus:
* Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot): Si concentra su un unico punto che selezioni. Buono per soggetti stazionari.
* Autofocus continuo (AF-C o AI SERVO): Regola continuamente la messa a fuoco mentre il soggetto si muove. Buono per i soggetti in movimento.
* Eye AutoFocus: (Disponibile su alcune telecamere) si concentra automaticamente sull'occhio del soggetto, garantendo una forte attenzione dove conta di più.
* Modalità di misurazione: Come la fotocamera determina l'esposizione corretta.
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e tenta di calcolare la migliore esposizione complessiva. Buono per uso generale.
* Misurazione ponderata centrale: La fotocamera dà più peso al centro del telaio durante il calcolo dell'esposizione. Buono per i ritratti in cui il soggetto è al centro della cornice.
* Misurazione spot: La fotocamera misura un'area molto piccola del telaio. Utile per situazioni di illuminazione difficili in cui hai bisogno di un controllo preciso sull'esposizione.
iii. Stili e tecniche di ritratto:
* a. Ritratto classico:
* illuminazione: Illuminazione morbida e uniforme. Spesso utilizza un grande softbox o un riflettore.
* Posa: Formale, ma rilassato. Concentrati sulla cattura della personalità del soggetto.
* Sfondo: Semplice e ordinato.
* Esempio: Pensa ai ritratti che vedresti in una rivista o in un colpo alla testa professionale.
* b. Ritratto ambientale:
* illuminazione: Luce naturale o disponibile.
* Posa: Più sincero e naturale. Il soggetto sta interagendo con il loro ambiente.
* Sfondo: L'ambiente è parte integrante del ritratto e racconta una storia sull'argomento.
* Esempio: Uno chef nella loro cucina, un musicista sul palco, un falegname nel loro laboratorio.
* c. Candido ritratto:
* illuminazione: Qualunque cosa sia disponibile.
* Posa: Nessuna posa! Cattura il soggetto in un momento naturale e non esposto.
* Sfondo: Lo sfondo è secondario per catturare il momento.
* Esempio: Un bambino che ride, una coppia che si tiene per mano, amici che condividono uno scherzo.
* d. Ritratto di alto livello:
* illuminazione: Illuminazione luminosa e uniforme con ombre minime. Utilizza spesso uno sfondo bianco o di colore chiaro.
* Posa: Può essere formale o informale.
* Sfondo: Colore bianco o molto chiaro.
* Esempio: Un ritratto con un'atmosfera pulita, ariosa e ottimistica.
* e. Ritratto di basso chiave:
* illuminazione: Illuminazione scura e lunatica con ombre forti. Usa spesso uno sfondo scuro.
* Posa: Può essere formale o informale.
* Sfondo: Colore nero o molto scuro.
* Esempio: Un ritratto con un'atmosfera drammatica, misteriosa o intima.
* f. Ritratto in bianco e nero:
* illuminazione: Concentrati sulla creazione di un forte contrasto e trama.
* Posa: Può essere qualsiasi stile, ma l'illuminazione è la chiave per creare un'immagine in bianco e nero avvincente.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che completa i toni del soggetto.
* Esempio: Un ritratto senza tempo e classico. Spesso usato per enfatizzare l'emozione e la forma.
* g. Silhouette Ritratto:
* illuminazione: La retroilluminazione è fondamentale. Il soggetto è posto davanti a una fonte di luce intensa (ad esempio, il sole, una finestra) e sottoesposto in modo che appaiano come una forma scura.
* Posa: Lo schema del soggetto è la cosa più importante. Presta attenzione alla loro silhouette.
* Sfondo: La fonte di luce intensa dietro di loro.
* Esempio: Un ritratto drammatico e artistico che enfatizza la forma e la forma.
IV. Post-elaborazione (editing):
* Regolazioni di base: Esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco, la saturazione e la vibrazione.
* Affilatura: Aggiungi nitidezza all'immagine.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle immagini ad alto consumo.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia (sottilmente!) E regolare le caratteristiche del viso. Meno è spesso di più.
* Conversione in bianco e nero: Regola la gamma tonale e il contrasto dell'immagine in bianco e nero.
* ritaglio: Migliora la composizione dell'immagine.
v. Esempi - Come ho ottenuto lo scatto (ipotetico):
* Esempio 1:ritratto ambientale di un fornaio locale:
* Posizione: All'interno della panetteria del fornaio, circondato da forni, sacchi di farina e attrezzature da forno.
* Obiettivo: Per catturare la passione del fornaio per il loro mestiere.
* Gear: Canon 5D Mark IV, lente 35mm f/1.4.
* illuminazione: Luce naturale che arriva da una grande finestra. Integrato con un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del fornaio.
* Impostazioni: Apertura:f/2.8 (per profondità di campo superficiale), velocità dell'otturatore:1/125S, ISO:400.
* Composizione: Ha usato la regola dei terzi per posizionare il fornaio sul lato sinistro del telaio. Elementi inclusi della panetteria in background per aggiungere contesto.
* Posa: Chiese al fornaio di stare vicino al forno, spruzzando farina su una pagnotta di pane. Li incoraggiò a guardare direttamente la telecamera con un sorriso.
* post-elaborazione: Esposizione e contrasto regolati in Lightroom. Ha leggermente affilato l'immagine e rimosso alcune imperfezioni.
* Esempio 2:Classic Portrait of a Young Woman (Studio):
* Posizione: Studio fotografico con sfondo grigio.
* Obiettivo: Per creare un ritratto senza tempo ed elegante.
* Gear: Sony A7iii, obiettivo 85mm f/1.8. Due strobi in studio con softbox.
* illuminazione: Luce chiave (luce principale) posizionata leggermente sul lato e sopra il soggetto. Riempi la luce (luce secondaria) posizionata sul lato opposto per riempire le ombre.
* Impostazioni: Apertura:f/2.0, velocità dell'otturatore:1/200s, ISO:100.
* Composizione: Focalizzato sugli occhi del soggetto. Utilizzato una profondità di campo superficiale per sfuggire lo sfondo.
* Posa: Chiese alla donna di sedersi comodamente e inclinare leggermente la testa. Le direva a guardare direttamente la telecamera con un sorriso morbido.
* post-elaborazione: Utilizzato Photoshop per levigare la pelle, rimuovere le imperfezioni e migliorare gli occhi. Convertito l'immagine in bianco e nero e regolato la gamma tonale.
vi. Takeaway e suggerimenti chiave:
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi che ammiri e cerca di capire come hanno ottenuto i loro risultati.
* Prestare attenzione ai dettagli: Ogni dettaglio è importante, dall'illuminazione e dalla composizione alla posa e all'espressione del soggetto.
* Connettiti con l'oggetto: I migliori ritratti provengono da una vera connessione con il soggetto.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e pieni di vita.
* Ricevi feedback: Chiedi ad altri fotografi critiche costruttive sul tuo lavoro.
* Sviluppa il tuo stile: Trova ciò che ami sparare e sviluppare il tuo stile unico.
* Divertiti! La fotografia dovrebbe essere divertente.
Comprendendo questi elementi fondamentali e praticando in modo coerente, sarai sulla buona strada per catturare ritratti meravigliosi e memorabili. Buona fortuna!