i. Comprensione dell'obiettivo:motion Blur and Light
L'obiettivo principale è catturare la sfocatura del movimento pur mantenendo il soggetto relativamente acuto. Questo è ottenuto da:
* Velocità dell'otturatore lenta: Consente il movimento durante l'esposizione di essere registrato come sfocatura.
* Bilanciamento della nitidezza e della sfocatura: La sfida è mantenere un po 'di nitidezza sull'argomento mentre si offuscano lo sfondo o il movimento del soggetto.
ii. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless con controllo di esposizione manuale (velocità dell'otturatore, apertura, ISO).
* Lens: Una lente versatile è l'ideale. Può funzionare uno zoom standard (ad es. 24-70mm, 24-105 mm) o anche un obiettivo primo (ad es. 35 mm, 50 mm, 85 mm). Le aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/1.8) sono utili in condizioni di scarsa luminosità.
* Tripode: essenziale per stabilità durante le lunghe esposizioni. Anche con la stabilizzazione dell'immagine, è difficile tenere una fotocamera stabile per più di 1/30 di secondo senza riservato di fotocamera evidente. Un treppiede robusto è un must.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale ma consigliato): Riduce al minimo il frullato della fotocamera introdotto premendo il pulsante di scatto. Un rilascio del cavo o un telecomando wireless funziona bene. In alternativa, usa l'autoscatto della tua fotocamera (2 secondi).
* Filtro della densità neutra (ND) (opzionale ma spesso necessario): Riduce la quantità di luce che entra nell'obiettivo, consentendo di utilizzare velocità di scatto più lente in condizioni luminose senza sovraesporre l'immagine. La forza del filtro ND necessario dipenderà dalla quantità di luce e dalle velocità dell'otturatore che si desidera utilizzare.
* sorgente di luce continua (opzionale): Utile in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione per garantire un'adeguata illuminazione del soggetto. Può essere un softbox, un piatto di bellezza o anche un semplice pannello a LED.
iii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: Manuale (M) La modalità è generalmente raccomandata per il pieno controllo. È inoltre possibile utilizzare la priorità dell'otturatore (TV o S).
* Velocità dell'otturatore: Questa è l'impostazione chiave. Inizia con una velocità dell'otturatore tra 1/30 di un secondo e 1 secondo . Regola in base alla quantità desiderata di sfocatura e alle condizioni di illuminazione. Le velocità più lente creano più sfocate. Sperimentare!
* Apertura: Imposta la tua apertura in base alla profondità di campo che desideri. Aperture più ampie (numero F più piccolo, ad esempio f/2.8, f/4) creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Le aperture più ristrette (numero F più grande, ad esempio f/8, f/11) forniscono più profondità di campo, mantenendo a fuoco più scena.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, 200) per ridurre al minimo il rumore nell'immagine. Aumenta ISO solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata con la velocità e l'apertura dell'otturatore prescelte.
* Modalità Focus: Autofocus a punto singolo (AF-S o One-shot AF) di solito è il migliore. Concentrati sugli occhi del soggetto (o qualunque cosa tu voglia essere più acuto). Passa a Manual Focus (MF) dopo aver raggiunto la messa a fuoco per impedire alla fotocamera di rifocalizzare. Anche il focus sul back-button è una buona tecnica.
* Stabilizzazione dell'immagine: Se l'obiettivo o la fotocamera hanno stabilizzazione dell'immagine (IS o VR), spegnerla OFF Quando si utilizza un treppiede. Con la fotocamera saldamente montata, il sistema IS può effettivamente introdurre sfocatura. Tuttavia, se stai facendo una panoramica e vuoi trascinare l'otturatore mentre si muovi la fotocamera, mantieni la stabilizzazione dell'immagine.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione (ad es. Luce diurna, nuvolosa, tungsteno, fluorescente).
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice è spesso un buon punto di partenza, ma si adatta in base alla scena. La misurazione di spot può essere utile se si desidera dare la priorità all'esposizione del soggetto.
IV. Tecniche e approcci creativi:
* Movimento del soggetto:
* Soggetto in piedi, sfondo in movimento (panoramica): Chiedi al soggetto di rimanere fermo mentre si pone la fotocamera per seguire uno sfondo in movimento (ad esempio, le auto che passano, un flusso in esecuzione). Ciò offuscerà lo sfondo mantenendo l'argomento relativamente acuto.
* Moving in materia, sfondo ancora: Il soggetto può muovere la testa o gli arti per creare motion blur mentre lo sfondo rimane acuto. Questo è ottimo per catturare un senso di energia o emozione.
* Combinando i soggetti e il movimento di sfondo: Sia il soggetto che lo sfondo possono essere in movimento. Questo è il più impegnativo ma può produrre risultati molto interessanti.
* Dipinto leggero: Utilizzare una torcia o un'altra fonte di luce per dipingere motivi di luce attorno al soggetto durante l'esposizione.
* Zoom Burst: Zoom dentro o fuori con l'obiettivo durante l'esposizione per creare un effetto sfocato radiale. Richiede pratiche e mani ferme (o un treppiede con una lente zoom molto liscia).
* Movimento intenzionale della telecamera (ICM): Spostare deliberatamente la fotocamera in una direzione specifica (ad es. Su, giù, lato all'altro) durante l'esposizione per creare strisce astratte di luce e colore.
* Effetto fantasma: Chiedi al soggetto di spostarsi dentro e fuori dalla cornice durante l'esposizione per creare un aspetto simile a un fantasma.
* Combina con Flash: Un'esplosione molto breve di flash, sparato all'inizio o alla fine dell'esposizione, può congelare il soggetto momentaneamente per garantire un po 'di nitidezza pur catturando il movimento del movimento. Questo è noto come sincronizzazione della curva posteriore o sincronizzazione del secondo curva quando sparato alla fine.
v. Passi per scattare la foto:
1. Imposta la fotocamera sul treppiede.
2. Inquadra il tuo tiro e concentrati sull'argomento. Passare alla messa a fuoco manuale per bloccare la messa a fuoco se necessario.
3. Imposta la fotocamera su Modalità manuale (M) o Priorità dell'otturatore (TV/S).
4. Scegli la velocità dell'otturatore (inizia con 1/30 a 1 secondo).
5. Scegli l'apertura per controllare la profondità di campo.
6. Imposta il tuo ISO il più basso possibile.
7. Usa un rilascio dell'otturatore remoto o l'autoscatto della fotocamera.
8. Scatta un colpo di prova e rivedi l'immagine sullo schermo LCD. Presta attenzione a:
* Esposizione: L'immagine è troppo luminosa o troppo scura? Regola di conseguenza l'apertura, l'ISO o la velocità dell'otturatore. Usa l'istogramma per aiutarti a determinare l'esposizione.
* Motion Blur: C'è abbastanza sfocatura? Troppo? Regola la velocità dell'otturatore.
* Numpness: Il soggetto è abbastanza acuto? Regola la messa a fuoco, l'apertura o il soggetto provare a rimanere fermo durante la parte dell'esposizione.
9. Apri regolamenti e fai più colpi. Sperimenta con diverse velocità e tecniche di scatto.
10. Tieni a portata di mano un contatore della luce o usa il misuratore integrato della fotocamera Per garantire che l'immagine finale sia ben esposta.
vi. Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Posizione, posizione, posizione: Scegli una posizione con luce interessante e uno sfondo che completerà la sfocatura del movimento.
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega cosa stai cercando di ottenere e guidarli su come muoversi (o rimanere fermi) durante l'esposizione.
* post-elaborazione: Le piccole regolazioni al contrasto, al colore e all'affilatura nel post-elaborazione possono migliorare l'immagine finale.
* Abbraccia l'inaspettato: A volte i risultati più interessanti provengono da movimenti o imperfezioni inaspettate.
* Prestare attenzione alla luce. La luce forte richiederà l'uso di filtri ND.
* Quando si combinano il flash e la lunga esposizione, Sperimenta con la sincronizzazione della curva anteriore (incendi flash all'inizio dell'esposizione) o sincronizzazione della curva posteriore (incendi flash alla fine dell'esposizione). La sincronizzazione della curva posteriore in genere sembra più naturale.
Comprendendo questi concetti e praticando queste tecniche, puoi creare ritratti sbalorditivi e unici con Blur di movimento creativo! Divertiti a sperimentare!