Fill Flash Photography:come ottenere bellissimi ritratti (anche in cattiva luce)
Fill Flash è una tecnica potente che ti consente di creare splendidi ritratti in situazioni di illuminazione impegnative. Implica l'uso di un flash per "riempire" le ombre, bilanciare l'esposizione e far emergere il meglio nel soggetto, anche alla luce del sole splendente o ambienti scarsamente illuminati.
Ecco una rottura di come padroneggiare la fotografia di riempimento del flash:
i. Comprendere il problema:perché utilizzare Fill Flash?
* Bright Sunlight: La forte luce solare crea ombre dure sui volti, rendendole non lusinghieri e potenzialmente nascondendo dettagli. Un flash di riempimento ammorbidisce queste ombre, dandoti una luce più uniforme e piacevole.
* retroilluminazione: Quando il soggetto è retroilluminato (luce dietro di loro), il loro viso può essere in profonda ombra, apparendo sottoesposto. Riempire il flash illumina il loro viso, portandolo in equilibrio con lo sfondo.
* Giorni nuvolosi: La luce nuvolosa può essere piatta e mancare di contrasto, rendendo opaco il soggetto. Il flash di riempimento aggiunge un sottile "pop" e dimensione.
* ambienti interni/luminosi: In situazioni in condizioni di scarsa illuminazione, il soggetto potrebbe essere sottoesposto o richiedere un ISO elevato, causando immagini rumorose. Riempi Flash aggiunge la luce necessaria per catturare un ritratto pulito e ben esposto.
ii. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con una scarpa calda per attaccare un flash.
* flash:
* Flash sulla fotocamera (integrato o montato a caldo): L'opzione più semplice, ma spesso crea una luce dura e diretta.
* flash off-camera (Speedlight/Strobo): Offre un maggiore controllo e consente l'illuminazione creativa, che richiede un grilletto per comunicare con la fotocamera.
* Diffuser (opzionale ma consigliato): Un diffusore ammorbidisce la luce dal flash, prevenendo ombre aspre e creando un aspetto più naturale. Esempi includono:
* Flash Diffuser: Si attacca direttamente alla testa del flash.
* softbox (per flash off-camera): Crea una fonte di luce più grande e più morbida.
* rimbalzante: Dirigere il flash su una superficie riflettente come un muro o un soffitto.
* Stand Light (per flash off-camera): Fornisce una piattaforma stabile per il tuo flash off-camera.
* trigger (per flash off-camera): Comunica in modalità wireless con il flash quando si preme l'otturatore.
iii. Tecniche e impostazioni:
a. Flash flash sulla fotocamera Flash:
1. Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione di valutazione/matrice per consentire alla fotocamera di leggere la scena generale.
2. Modalità flash:
* ttl (attraverso l'hils): La fotocamera calcola automaticamente la potenza flash necessaria per un'esposizione corretta. Questo è un buon punto di partenza.
* Manuale (M): Si imposta manualmente la potenza flash. Richiede più esperienza ma ti dà il controllo completo.
3. Compensazione flash: Questo è cruciale per controllare l'intensità del flash di riempimento.
* Inizia alle fermate -1 o -2: Ciò ridurrà la potenza del flash, creando un effetto di riempimento sottile invece di sopraffare la luce ambientale.
* Regola in base ai risultati: Sperimenta fino a raggiungere l'equilibrio desiderato tra luce ambientale e flash. Più compensazione negativa significa meno flash.
4. Posizione di tiro: Sii consapevole delle ombre. Muoviti per vedere come il flash sta influenzando le ombre sul viso del soggetto. Un leggero angolo può talvolta minimizzare le ombre aspre.
5. Diffuser (altamente raccomandato): Un diffusore ammorbiderà la luce e ridurrà le ombre aspre.
b. Flash flash off-camera Flash:
1. Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione valutativa/matrice.
2. Modalità flash:
* ttl (attraverso l'hils): Più facile da iniziare, la fotocamera e il flash comunicano per ottenere un'esposizione adeguata.
* Manuale (M): Offre il massimo controllo, permettendoti di comporre esattamente la potenza del flash. Richiede più pratica.
3. Posizionamento del flash:
* Angolo: Posiziona il flash con una leggera angolazione rispetto al soggetto, imitando la luce naturale. Non posizionarlo direttamente davanti a meno che tu non voglia un aspetto piatto e poco lusinghiero.
* Distanza: Sposta il flash più vicino o più lontano per regolare l'intensità della luce. Più vicino significa più luminoso, significa ulteriormente il dimmer.
* Altezza: Regola l'altezza del supporto della luce per controllare la direzione delle ombre.
4. Impostazioni di potenza:
* Avvia basso: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32 ° potenza).
* Aumento gradualmente: Aumenta gradualmente la potenza fino a raggiungere l'effetto di riempimento desiderato.
5. Diffusione: Usa un softbox o rimbalza il flash da una superficie vicina per ammorbidire la luce.
6. Esposizione alla luce ambientale: Comporre l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO per esporre correttamente lo sfondo e la luce ambientale.
7. Regolazione della potenza flash: Regola la potenza del flash per accendere correttamente il soggetto e bilanciarli con lo sfondo.
IV. Esempi pratici e scenari:
* Bright Sunlight:
* Problema: Ombre aspre sul viso.
* Soluzione: Utilizzare il flash di riempimento (on-fotocamera o off-telecamera) per ammorbidire le ombre. Inizia con una compensazione flash di -1 o -2 stop. Prendi in considerazione l'uso di un riflettore anche per rimbalzare la luce solare nell'ombra.
* retroilluminazione:
* Problema: Faccia sottoesposta su uno sfondo luminoso.
* Soluzione: Usa il flash di riempimento per illuminare il viso. Aumentare la potenza del flash se necessario per bilanciare l'esposizione. Piume la luce (angolare il flash leggermente lontano dal soggetto) per evitare la sovraesposizione.
* Giorno coperto:
* Problema: Luce piatta, opaca.
* Soluzione: Utilizzare il flash di riempimento per aggiungere un sottile "pop" e dimensione al soggetto. Inizia con una bassa potenza del flash e regola se necessario.
v. Suggerimenti generali e migliori pratiche:
* Inizia in piccolo: Inizia con sottili regolazioni. Un piccolo flash di riempimento fa molta strada.
* Spara in Raw: I file RAW offrono una maggiore flessibilità nel post-elaborazione, consentendo di perfezionare l'esposizione e l'equilibrio del colore.
* Guarda le tue ombre: Presta molta attenzione alle ombre create dal flash. Regola la posizione del flash e la potenza per ridurre al minimo le ombre aggressive.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e le tue attrezzature.
* Usa un riflettore: Combina il flash di riempimento con un riflettore per rimbalzare la luce solare nelle ombre per un aspetto più naturale.
* White Balance: Assicurati che il tuo bilanciamento del bianco sia impostato correttamente per evitare i cast di colore dal flash. L'uso di una carta grigia può aiutare con un accurato bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Ti consente di utilizzare velocità dell'otturatore più veloci con flash, che è utile per sparare alla luce del sole con ampie aperture (profondità di campo poco profonda). Tuttavia, HSS di solito riduce la potenza del flash.
* gel il flash (opzionale): Usa i gel di colore sul flash per abbinare la temperatura del colore della luce ambientale o per creare effetti di illuminazione creativa.
* post-elaborazione: Metti a punto le tue immagini nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco.
vi. Errori comuni da evitare:
* sopraffando la luce ambientale: Usando troppo flash, risultando in uno sguardo innaturale e duro. Ricorda che l'obiettivo è * riempire * le ombre, non sopraffare la luce esistente.
* Direct Flash: Puntando il flash direttamente sul soggetto senza alcuna diffusione. Questo crea ombre aspre e occhio rosso.
* Compensazione del flash errata: Non regolare la compensazione del flash, portando a immagini sovraesposte o sottoesposte.
* Ignorando lo sfondo: Concentrarsi esclusivamente sull'argomento e trascurare l'esposizione dello sfondo.
* Utilizzo del White Balance sbagliato: Dimenticando di regolare il bilanciamento del bianco per abbinare il flash, risultando in un cast di colori.
vii. Conclusione:
Mastering Fill Flash Photography richiede pratica, ma i risultati meritano lo sforzo. Comprendendo i principi della luce e come controllare il tuo flash, puoi creare ritratti belli e professionali in qualsiasi situazione di illuminazione. Sperimenta, impara dai tuoi errori e divertiti!