i. Comprensione delle basi:la luce è la chiave
* Direzione: La posizione del flash rispetto al soggetto cambia drasticamente l'aspetto del ritratto. L'illuminazione laterale crea ombre drammatiche, mentre l'illuminazione anteriore è più morbida e più lusinghiera.
* Qualità: Questo si riferisce alla * durezza * o * morbidezza * della luce. La luce dura è diretta, creando ombre affilate e un alto contrasto. La luce morbida è diffusa, con conseguenti transizioni graduali e meno ombre aspre.
* quantità (potenza): Quanto è luminosa la luce. Ciò influisce direttamente sulla tua esposizione.
* Colore: La temperatura del colore del tuo flash. La maggior parte dei flash sono bilanciati alla luce del giorno (circa 5500k), ma potrebbe essere necessario adattarsi alla luce ambientale.
ii. Attrezzatura essenziale
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con controlli manuali.
* Lens: Un obiettivo di ritratto è l'ideale (50 mm, 85 mm o teleobiettivo corto come 70-200 mm), ma puoi anche essere creativo con angoli più ampi.
* Speedlight (Flash esterno): Un'unità flash a scarpe calda con impostazioni di alimentazione manuale. Il TTL (misurazione attraverso la lente) può essere utile, ma per l'apprendimento, il controllo manuale è la chiave.
* Stand Light: Per posizionare il flash indipendentemente dalla fotocamera.
* trigger flash (se necessario): Se stai prendendo il flash off-camera. I trigger radio (come Godox XPRO/X1T) sono raccomandati per l'affidabilità.
* Modificatore (cruciale!): Qualcosa da modellare e ammorbidire la luce. Opzioni comuni:
* ombrello: Economico, facile da usare e produce luce morbida e ampia. Gli ombrelli sparatutto diffondono la luce, mentre gli ombrelli riflettenti rimbalzano la luce.
* SoftBox: Crea una luce più controllata e uniforme di un ombrello. È disponibile in varie forme e dimensioni. I softbox rettangolari imitano la luce della finestra.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più mirata e direzionale con una leggera spigolosità, spesso usata per la bellezza e la fotografia di moda.
* lampadina nuda (avanzata): Utilizzato per effetti sulla luce dura o rimbalzando su pareti/soffitti. Richiede un controllo più attento.
* Opzionale, ma utile:
* Riflettore: Per far rimbalzare la luce sul lato ombra del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo punti di forza. Un riflettore bianco è un buon punto di partenza.
* Filtri gel: Per cambiare il colore del flash.
* Grid: Per restringere il raggio di luce per un maggiore controllo.
* Snoot: Crea un raggio di luce molto stretto, utilizzato per evidenziare aree specifiche.
* metro luminoso (opzionale): Per letture precise di esposizione.
* Grey Card: Per un accurato bilanciamento del bianco.
iii. Impostazioni della fotocamera
* Modalità: Manuale (M). Questo ti dà il controllo completo sulla tua esposizione.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se assolutamente necessario.
* Apertura: Questo controlla la profondità di campo.
* Aperture più ampie (f/1.8, f/2.8, f/4) Creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Le aperture più piccole (f/8, f/11) aumentano la profondità di campo, mantenendo a fuoco più della scena.
* Velocità dell'otturatore: Questo controlla quanta luce ambientale viene catturata. Importante:la durata del flash (per quanto tempo il flash spara) è ciò che * effettivamente * congela il movimento, non la velocità dell'otturatore.
* Velocità di sincronizzazione: La fotocamera ha una velocità massima di sincronizzazione flash (di solito 1/200 o 1/250 ° di secondo). * DEVI * rimanere a questa velocità o sotto a meno che non si utilizzi la sincronizzazione ad alta velocità (HSS) (spiegato in seguito).
* Controllo della luce ambientale: La velocità dell'otturatore è il modo principale per controllare la quantità di luce ambientale nella tua foto. Le velocità dell'otturatore più veloci oscurano lo sfondo.
* White Balance: Impostalo su "Flash" o "Daylight" per un punto di partenza neutro. Regola nel post-elaborazione se necessario.
IV. Impostazioni flash
* Modalità: Manuale (M). Inizia qui. TTL può essere utile in seguito, ma il controllo manuale è essenziale per l'apprendimento.
* Potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32 o 1/64) e aumenta gradualmente fino a ottenere l'esposizione desiderata.
* Zoom: L'impostazione di zoom sulla testa del flash influisce sulla diffusione della luce. Le impostazioni di zoom più larghe creano una luce più ampia e meno intensa. Le impostazioni di zoom più ristrette concentrano la luce, rendendola più potente e direzionale. Regola in base al modificatore e alla distanza del soggetto.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Ciò consente di utilizzare la velocità dell'otturatore * più veloce * della velocità di sincronizzazione della fotocamera. Tuttavia, HSS riduce l'uscita di potenza del flash. Usa HSS quando è necessario oscurare lo sfondo alla luce del sole o vuoi usare un'apertura molto ampia.
v. Setup di illuminazione di base con un flash
1. Flash diretto sulla fotocamera (generalmente evitare): Questo è il più semplice, ma di solito il meno lusinghiero. Crea ombre aspre e un aspetto piatto. Usare solo in emergenza. Se * devi * usarlo, inclina il flash verso l'alto e rimbalzalo da un soffitto (se è basso e bianco) per un effetto più morbido.
2. Flash off-camera con ombrello/softbox (classico):
* Posizione: Posizionare il supporto della luce leggermente sul lato del soggetto (circa 45 gradi) e leggermente di fronte a loro. Sperimenta l'angolazione per vedere cosa preferisci.
* Altezza: Regola l'altezza della luce in modo che sia leggermente sopra la testa del soggetto.
* Potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32) e fai un colpo di prova. Regola l'accensione su o giù fino a quando il soggetto è adeguatamente esposto.
* Feathing the Light: Ango il bordo della sorgente luminosa (ombrello o softbox) verso il soggetto. Questo ammorbidisce la luce e riduce la durezza.
* Riflettore: Posiziona un riflettore di fronte al flash per rimbalzare la luce nelle ombre, ammorbidendole.
3. illuminazione Rembrandt:
* Posizione: Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi sul lato e leggermente dietro il soggetto.
* La chiave: La chiave è creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo è un motivo di illuminazione dei ritratti molto lusinghieri e classici.
4. illuminazione laterale (drammatica):
* Posizione: Posiziona la luce direttamente sul lato del soggetto.
* Effetto: Questo crea forti ombre e luci, enfatizzando la trama e la forma. Usa con cautela, in quanto può non essere lusinghiero se non fatto bene.
* Riflettore: Essenziale per riempire le ombre sul lato opposto del viso.
5. retroilluminazione (silhouette o illuminazione del bordo):
* Posizione: Posiziona la luce dietro il soggetto, indicando la fotocamera.
* Silhouette: Esporre per lo sfondo, lasciando che il soggetto sia sottoesposto e silhouett.
* illuminazione del cerchione: Esporre per il soggetto, creando un profilo luminoso attorno a loro. Ciò richiede un controllo attento per evitare il bagliore delle lenti.
6. Flash rimbalzante (off-camera, se possibile):
* Posizione: Punta il flash testa verso un muro o un soffitto vicino. Il muro/soffitto diventa la tua fonte di luce.
* Effetto: Crea luce molto morbida e diffusa, minimizzando le ombre. Funziona meglio nelle stanze con pareti/soffitti di colore chiaro. Sii consapevole dei corsi di colore se il muro è colorato.
* Potenza: Avrai bisogno di più potenza flash per rimbalzare la luce che per dirigerla.
vi. Tecniche di tiro e flusso di lavoro
1. Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Padroneggiare una configurazione prima di andare avanti.
2. Prendi colpi di prova: Essenziale! Controlla l'esposizione, l'illuminazione e la composizione sullo schermo LCD della fotocamera.
3. Regola la potenza del flash, non ISO: Effettuare le regolazioni dell'esposizione primaria modificando la potenza del flash, non l'ISO (per mantenere basso il rumore).
4. Prestare attenzione ai catm: Il riflesso della luce agli occhi del soggetto. Questi sono cruciali per aggiungere vita e scintille ai ritratti. Posiziona la tua luce in modo che i fallini siano visibili.
5. Pose il tuo soggetto: Una buona posa è importante quanto una buona illuminazione. Sperimenta con angoli e posizioni diverse per trovare ciò che funziona meglio per il tuo soggetto.
6. Focus attentamente: Focus acuto è fondamentale, soprattutto quando si utilizzano ampie aperture. Concentrati sugli occhi.
7. Spara in grezzo: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
8. Post-elaborazione: Usa software come Adobe Lightroom o cattura uno per perfezionare l'esposizione, il contrasto, il colore e la nitidezza.
vii. Problemi e soluzioni comuni
* ombre aspre: Utilizzare un modificatore di luce più grande, avvicinare la luce o utilizzare un riflettore.
* Immagini sottoesposte: Aumenta la potenza del flash, apri l'apertura o abbassa la velocità dell'otturatore (entro i limiti di velocità di sincronizzazione).
* Immagini sovraesposte: Riduci la potenza del flash, chiudi l'apertura o aumenta la velocità dell'otturatore.
* Eye rosso: Evita il flash diretto sulla fotocamera. Se devi usarlo, utilizzare la funzione di riduzione degli occhi rossi sulla fotocamera (anche se non è sempre efficace). Il flash off-camera è la soluzione migliore.
* illuminazione irregolare: Assicurati che il tuo modificatore di luce sia correttamente posizionato e che la luce sia distribuita uniformemente sul viso del soggetto.
* Casti di colore: Correggi il bilanciamento del bianco nella fotocamera o in post-elaborazione. Usa i gel per abbinare il colore flash alla luce ambientale.
viii. Tecniche avanzate (una volta che ti senti a tuo agio)
* gel: Usa i gel colorati sul flash per creare effetti interessanti.
* Grids and Snoots: Per illuminazione più controllata e drammatica.
* Esposizioni multiple: Combinando più flash si inseriscono in un'immagine per superare le limitazioni di potenza.
ix. Pratica, pratica, pratica!
La chiave per padroneggiare la fotografia di ritratto a una luce è la pratica. Sperimenta diversi configurazioni, modificatori e impostazioni per vedere cosa funziona meglio per te e i tuoi soggetti. Non aver paura di commettere errori e imparare da loro. Guarda i tutorial online, leggi articoli e studia il lavoro dei fotografi che ammiri. Buona fortuna e divertiti!