1. Comprendi e utilizza la luce disponibile:
* Open Shade: Questo è il tuo migliore amico. Trova aree ombreggiate da edifici, alberi o nuvole. La luce è morbida, diffusa e persino, minimizzando le ombre dure e le luci spazzate via. Posiziona il soggetto appena all'interno dell'ombra, quindi la luce cade bene sul viso. Evita la luce chiazzata (filtraggio della luce attraverso le foglie), in quanto può creare motivi irregolari e poco lusinghieri sulla pelle.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi agiscono come un softbox gigante. La luce è morbida e persino, rendendo facile fotografare soggetti senza ombre sottili. I colori saranno più smorzati.
* Golden Hour (prima mattina/tardo pomeriggio): Questo è il momento magico in cui il sole è basso nel cielo. La luce è calda, morbida e direzionale, creando una bella luce del cerchio e ombre lusinghiere. Sii consapevole di dove si trova il sole e posiziona il soggetto di conseguenza.
* Evita la luce solare diretta (in particolare mezzogiorno): La luce solare dura è il nemico. Crea ombre profonde e poco lusinghiere, occhi socchiusi e luci colpite. Se devi sparare alla luce del sole diretto, prova i seguenti suggerimenti (vedi sotto).
2. Posizionamento e posa:
* Angolo il soggetto: Non li hanno affrontati direttamente nel sole (o anche nel cielo aperto). Accognarli leggermente può creare ombre e luci più lusinghieri. Sperimenta con angoli diversi per vedere ciò che sembra meglio.
* Guarda lo sfondo: Uno sfondo distratto può rovinare un ritratto altrimenti grande. Cerca sfondi semplici e ordinati che completano il soggetto. Prendi in considerazione l'utilizzo di un'ampia apertura (basso numero di F) per offuscare lo sfondo (vedere la sezione sulle impostazioni della fotocamera).
* Presta attenzione alle ombre: Osserva le ombre sul viso e sul corpo del soggetto. Regola la loro posizione o l'angolo di tiro per ridurre al minimo le ombre poco lusinghiere.
* Posa per la morbidezza: Incoraggia il soggetto a rilassare i muscoli del viso ed evitare espressioni tese. Un lieve sorriso o uno sguardo ponderato può creare un ritratto più attraente. Prendi in considerazione la posa che minimizza le ombre aspre, come averle leggermente allontanate dalla fonte di luce principale.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura (Number F):
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Questo è l'ideale per i ritratti.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11, f/16): Crea una maggiore profondità di campo, mantenendo a fuoco sia il soggetto che lo sfondo. Utile se si desidera catturare più ambiente.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (in genere ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Tuttavia, non aver paura di aumentarlo leggermente se necessario per mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce (vedi sotto).
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento. Un buon punto di partenza è 1/100 di un secondo o più veloce, specialmente se il soggetto si muove. Prendi in considerazione l'uso della regola reciproca (la velocità dell'otturatore dovrebbe essere almeno 1/lunghezza focale).
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alle condizioni di illuminazione. Le impostazioni "nuvolose" o "tonalità" possono riscaldare l'immagine e rendere le tonalità della pelle più piacevoli. Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (ad es. Spot valutato, ponderato al centro) per vedere quale ti dà la migliore esposizione. In generale, la misurazione valutativa funziona bene nella maggior parte delle situazioni.
4. Affrontare la luce solare diretta (se inevitabile):
* retroilluminazione il tuo soggetto: Posiziona il sole dietro il soggetto. Questo crea una luce del cerchione intorno ai capelli e alle spalle, che può essere molto lusinghiero. Probabilmente dovrai sovraesporre leggermente per esporre correttamente il loro viso. Usa la compensazione dell'esposizione sulla fotocamera (da +0,3 a +1 stop) o spara in modalità manuale.
* Trova una piccola patch di tonalità: Cerca piccole aree d'ombra create da un albero, edificio o persino un grande ombrello. Posiziona il soggetto in quell'ombra.
* Usa un cappuccio di lente: Un cofano di lenti può aiutare a bloccare la luce vagante dall'entrare nell'obiettivo, il che può ridurre il bagliore e migliorare il contrasto.
* Prevenzione degli occhi: Chiedi al tuo argomento di chiudere gli occhi e poi aprirli prima di scattare la foto. Questo aiuta a prevenire gli occhi socchiusi.
* Spara da un angolo inferiore: Le riprese da un angolo leggermente più basso possono talvolta aiutare a ridurre al minimo le ombre sotto gli occhi.
* Converti in bianco e nero: A volte, l'illuminazione dura non funziona a colori. La conversione della tua immagine in bianco e nero può salvare lo scatto e creare un effetto più drammatico.
5. Post-elaborazione (editing):
* Regola l'esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Regola il contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per migliorare o ammorbidire l'immagine.
* Regola il bilanciamento del bianco: Correggi eventuali calci di colore e assicurati toni accurati della pelle.
* Riduci luci e ombre: Recupera i dettagli in punti salienti e illumina le ombre scure.
* Amodottare la pelle: Utilizzare una sottile tecnica di sospensione della pelle per ridurre le imperfezioni e le rughe. Non esagerare!
* Dodge and Burn: Usa schivare (fulmine) e bruciare (oscuramento) per regolare selettivamente la luminosità delle diverse aree dell'immagine, come sotto gli occhi o lungo gli zigomi.
TakeAways chiave:
* padroneggiare la luce: Comprendere e utilizzare la luce disponibile è cruciale. Apri ombra e ora d'oro sono i tuoi migliori amici.
* Il posizionamento è la chiave: Il posizionamento e la posa adeguati possono fare una differenza enorme.
* Impostazioni della fotocamera conta: Usa l'apertura appropriata, l'ISO, la velocità dell'otturatore e il bilanciamento del bianco per la situazione.
* La post-elaborazione può aiutare: L'editing può migliorare le tue immagini e correggere eventuali difetti minori.
La pratica è essenziale! Sperimenta tecniche diverse e guarda cosa funziona meglio per te e il tuo soggetto. Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole. Buona fortuna!