* A quale ritratto di stile stai puntando? (ad esempio, colpo alla testa, ritratto ambientale, candido, artistico, ecc.)
* Con cosa stai sparando? (ad esempio, telefono, DSLR, mirrorless)
* Qual è il tuo livello di abilità? (principiante, intermedio, avanzato)
* Qual è il tuo budget? (per l'attrezzatura, se presente)
Tuttavia, ecco una guida generale:
i. La visione:la pianificazione pre-tiro è la chiave
1. Definisci l'obiettivo: Cosa vuoi che il ritratto trasmetta? (Personalità, umore, professione, storia). È un semplice colpo alla testa per LinkedIn o un ritratto più evocativo per un progetto artistico? Conoscere questo influenza ogni altra decisione.
2. Comunicazione in materia: Parla con il tuo argomento. Spiega la tua visione. Chiedi loro di se stessi:i loro interessi, la personalità e ciò con cui si sentono a proprio agio. Questo costruisce un rapporto e li aiuta a rilassarsi. Se non sono rilassati, la foto non sarà altrettanto buona.
3. Scegli uno stile: Considera questi stili comuni:
* Classic/Headshot: Si concentra sul viso, spesso con uno sfondo neutro. Buono per uso professionale.
* ambientale: Mostra l'argomento nel loro ambiente naturale, raccontando una storia sulla loro vita/lavoro.
* Candid: Cattura momenti autentici e non esposti. Può essere più impegnativo da controllare.
* artistico/concettuale: Utilizza illuminazione, posa e oggetti di scena per creare un umore o un messaggio specifici.
* stile di vita: Simile all'ambiente ma spesso più stilizzato e progettato per sembrare un momento di "fetta di vita".
4. Scouting di posizione: Visita in anticipo potenziali luoghi (se si spara sulla posizione). Considera lo sfondo, l'illuminazione e le potenziali distrazioni. Per il lavoro in studio, pianifica la tua configurazione di sfondo e illuminazione.
5. guardaroba e oggetti di scena: Discuti l'abbigliamento con il tuo soggetto. I vestiti semplici e lusinghieri spesso funzionano meglio. Gli oggetti di scena dovrebbero essere rilevanti e aggiungere alla storia.
ii. I tiri:impostazioni e tecniche chiave
1. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Questo controlla la profondità di campo (quanta parte dell'immagine è a fuoco).
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Sfoca lo sfondo, isola il soggetto. Buono per i ritratti classici. Richiede un focus preciso.
* Apertura più stretta (ad es. F/5.6, f/8, f/11): Mantiene più la scena a fuoco. Buono per i ritratti ambientali in cui lo sfondo è importante.
* Velocità dell'otturatore: Questo controlla per quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Evita la sfocatura! Come regola generale, la velocità dell'otturatore dovrebbe essere almeno 1/lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo). Se il tuo soggetto si muove, avrai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce. Usa un treppiede se necessario.
* Iso: Questo controlla la sensibilità della fotocamera alla luce. Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo se è necessario mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce e un'apertura desiderata.
* Modalità Focus: Utilizzare l'autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot) per soggetti statici. Utilizzare l'autofocus continuo (Servo AF-C o AI) per i soggetti in movimento.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice di solito funziona bene nell'illuminazione bilanciata. La misurazione di spot è utile in situazioni ad alto contrasto in cui si desidera esporre per un'area specifica del viso del soggetto.
* White Balance: Impostalo per abbinare le condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno, fluorescente). Puoi anche usare Auto White Balance (AWB) e regolarlo in post-elaborazione. Le riprese in RAW ti danno una maggiore flessibilità per regolare il bilanciamento del bianco in seguito.
2. Lenti:
* 50mm: Un classico lente ritratto. Versatile e conveniente.
* 85mm: Eccellente per i ritratti lusinghieri con uno sfondo sfocato. Crea un piacevole effetto di compressione.
* 35mm: Buono per i ritratti ambientali o quando vuoi includere più della scena.
* Lenti zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Offri flessibilità nell'inquadratura.
3. illuminazione: L'illuminazione è *cruciale *.
* Luce naturale: La luce migliore è spesso morbida e diffusa.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. Luce calda e lusinghiera.
* Open Shade: Ombra gettata da un edificio o da albero. Fornisce una luce diffusa. Evita la luce del sole diretta, che può creare ombre aspre.
* Luce artificiale:
* Studio Strobes/Flash: Fornire un controllo preciso sull'illuminazione. Richiede esperienza e comprensione dei rapporti di illuminazione.
* Speedlights: Portatile e versatile. Può essere utilizzato su o off-camera.
* illuminazione continua (pannelli a LED): Più facile vedere l'effetto della luce in tempo reale.
4. Posa: Questo è un argomento enorme, ma ecco alcuni suggerimenti di base:
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Ridurre leggermente il soggetto dalla fotocamera può essere più lusinghiero di una posa dritta.
* mento in avanti: Chiedi al soggetto di spingere il mento leggermente in avanti e giù. Questo aiuta a definire la mascella.
* Rilassamento: Incoraggia il soggetto a rilassarti le spalle e il viso. Spettacoli di tensione nelle foto.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Evita posizioni imbarazzanti. Fargli tenere qualcosa, riposarli in grembo o metterli in tasca.
* Connessione: Incoraggia l'argomento a connettersi con la fotocamera (o con te, se stai provando un aspetto più candido).
5. Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare gli occhi del soggetto o altre caratteristiche chiave lungo le linee o alle intersezioni di una griglia che dividono la cornice in terzi.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio o per enfatizzare il loro isolamento.
6. Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e focalizzati.
iii. Post-elaborazione:miglioramento dell'immagine
1. Software: Adobe Lightroom e Adobe Photoshop sono gli standard del settore. Cattura uno è un'altra opzione popolare. Le alternative gratuite includono GIMP e RAWTHERAPEE. Anche le app per telefoni come Snapseed sono potenti.
2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights &Shadows: Attivare separatamente la luminosità delle luci e delle ombre.
* Bianchi e neri: Imposta il punto bianco e il punto nero per massimizzare la gamma dinamica.
* Clarity &Texture: Aggiungi nitidezza e definizione all'immagine. Utilizzare con parsimonia per evitare eccessivamente.
* Vibrance e saturazione: Regola l'intensità dei colori. La vibrazione è generalmente preferita in quanto influisce di più i colori meno saturi.
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per garantire colori accurati.
3. Ruoto (opzionale):
* Levigatura della pelle: Usa un tocco leggero per levigare le imperfezioni della pelle. Il sovra-liscio può rendere il soggetto innaturale.
* Rimozione delle imperfezioni: Rimuovere le imperfezioni di distrazione.
* Miglioramento degli occhi: Alluminare gli occhi e aggiungere sottile affilatura.
* Dodging &Burning: Alleggerisci le aree specifiche dell'immagine (DODGE) o scuri (bruciano) per migliorare il contrasto e attirare l'attenzione sulle caratteristiche chiave.
4. Classo di colore (opzionale):
* Regola tonalità, saturazione e luminanza (HSL) di singoli colori.
* Usa la tonificazione divisa per aggiungere colori diversi alle luci e alle ombre.
* Applica i preset o crea il tuo aspetto personalizzato.
5. Affilatura: Affila l'immagine come passaggio finale. Utilizzare diverse tecniche di affilatura a seconda dell'uscita (ad es. Schermata, stampa).
6. Esporta: Esporta l'immagine nel formato e nella risoluzione appropriati per l'uso previsto (ad es. JPEG per Web, TIFF per la stampa).
Flusso di lavoro Esempio:Classic Headshot (usando la luce naturale e una DSLR):
1. Obiettivo: Colpo di testa dall'aspetto professionale per LinkedIn.
2. Oggetto: Un amico che ha bisogno di una nuova foto professionale.
3. Posizione: Vicino a una finestra con luce morbida e diffusa (il giorno nuvoloso è l'ideale).
4. Camera: DSLR con obiettivo da 50 mm.
5. Impostazioni:
* Apertura:f/2.8 (per offuscare leggermente lo sfondo)
* Speed dell'otturatore:1/125 ° di secondo (per evitare il movimento del movimento)
* ISO:200 (per mantenere basso il rumore)
* White Balance:nuvoloso (per riscaldare leggermente l'immagine)
* Modalità di messa a fuoco:AF-S, focus a punto singolo sull'occhio più vicino alla fotocamera.
6. Posa:
* Il soggetto si trova lateralmente alla finestra, rivolto leggermente verso la fotocamera.
* Mento leggermente in avanti e giù.
* Spalle rilassate.
* Sorriso genuino.
7. Shoot: Fai diversi colpi, sperimentando angoli ed espressioni leggermente diverse.
8. post-elaborazione (Lightroom):
* Regolare l'esposizione e il contrasto.
* Riduci leggermente i luci.
* Aumenta la chiarezza.
* Levigatura minore della pelle.
* Affila gli occhi.
* Esporta come JPEG.
TakeAways chiave:
* Pratica: Più spari, meglio diventerai.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri.
* Ricevi feedback: Chiedi critiche costruttive da altri fotografi.
* Divertiti! Se ti piace il processo, verrà visualizzato nel tuo lavoro.
Per darti una guida più specifica, dimmi:
* Che tipo di ritratti sei interessato a sparare?
* Che attrezzatura hai?
* Qual è il tuo attuale livello di abilità?
Buona fortuna e buon tiro!