i. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o persino un telefono con un buon controllo manuale funzionerà.
* Lens: Una lente ritratto (circa 50 mm, 85 mm o 135 mm) è ideale per profondità di campo superficiale e compressione lusinghiera. Tuttavia, puoi usare altri obiettivi a seconda dell'aspetto che stai cercando.
* Fonte luminosa: Questo è cruciale. Considera queste opzioni:
* Studio Strobe/Flash: Fornisce luce potente e coerente. Richiede un grilletto per sincronizzare con la fotocamera.
* Speedlight/On-Camera Flash: Un'opzione più portatile. Potresti aver bisogno di modificatori per ammorbidire la luce.
* Luce continua (pannello LED, softbox): Più facile vedere l'effetto della luce in tempo reale, buono per i principianti.
* Luce naturale (luce della finestra): Può essere usato, ma richiede un posizionamento e un controllo attenti. Dovrai posizionare strategicamente il soggetto per evitare la luce riversata sullo sfondo.
* Modificatori di luce (cruciale):
* softbox o ombrello: Abbondante la luce e crea un aspetto più lusinghiero.
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto per riempire le ombre. I riflettori bianchi, argento o oro offrono effetti diversi.
* snoot o griglia: Limita il raggio di luce, creando un effetto riflettore e impedendo la fuoriuscita di luce sullo sfondo.
* Porte del fienile: Aiuta a controllare la direzione e la forma della luce.
* Sfondo nero:
* Backdrop in tessuto nero (velluto, mussola, tela): Assorbe bene la luce. Assicurati che sia senza rughe (ferro o vapore).
* rotolo di carta nera: Fornisce una superficie liscia e uniforme.
* Dark Room: Una stanza dipingeva nera o una stanza molto scura dove le pareti assorbono la maggior parte della luce.
* Light Stand (S): Per mantenere la tua fonte di luce e i modificatori.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Per stabilità, soprattutto se si utilizza una velocità di otturatore più lenti.
ii. Impostazione del tuo scatto:
1. La stanza: Scegli una stanza in cui puoi controllare la luce ambientale. Spegnere tutte le luci sopraelettriche e chiudere eventuali tende o tende per eliminare le fonti di luce indesiderate.
2. Posizionamento di sfondo: Posiziona il tuo sfondo nero il più lontano possibile dal soggetto. Questa è la chiave. Più lontano lo sfondo è, meno luce riceverà e più scuro apparirà. Punta per almeno 6-8 piedi (2-3 metri) o più, se possibile.
3. Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto davanti allo sfondo. Sperimenta distanze diverse, ma mira a almeno 3-4 piedi (1-1,5 metri) tra loro e lo sfondo.
4. Posizionamento della luce: Questa è la parte più importante. Il tuo obiettivo è quello di illuminare il soggetto senza versare la luce sullo sfondo.
* Impostazione a luce singola:
* Posiziona la tua fonte di luce sul lato del soggetto (angolo di 45 gradi).
* Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce.
* Ango con cura la luce in modo che sia diretta verso il viso del soggetto e non si riversa sullo sfondo. Un snoot o una griglia è molto utile qui.
* Due configurazioni della luce:
* Usa una luce chiave (luce principale) per illuminare il soggetto da un lato.
* Usa una luce di riempimento (di solito più debole) sul lato opposto per riempire le ombre. Posizionare la luce di riempimento più lontano o con un'impostazione meno potente della luce chiave.
* Ancora una volta, assicurati che la luce non raggiunga lo sfondo.
* Light Rim (opzionale): Posiziona una luce dietro il soggetto e sul lato, puntando verso la parte posteriore della testa e delle spalle. Questo crea un sottile contorno di luce, separandoli dallo sfondo. Usa uno snoot per contenere la luce.
5. Mettere la luce: Utilizzare il misuratore di luce della fotocamera o un misuratore di luce portatile per determinare la corretta esposizione. Concentrati sul volto del soggetto.
iii. Impostazioni e tiro della fotocamera:
1. Modalità di tiro: Usa la modalità manuale (M) per il pieno controllo sulle impostazioni.
2. Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) ti darà più profondità di campo, mantenendo a fuoco più argomento. Considera f/5.6 come un buon punto di partenza e regola da lì.
3. ISO: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo l'ISO se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
4. Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione. Se stai usando strobi, la velocità dell'otturatore sarà in genere limitata alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 ° di secondo). Se si utilizza la luce continua, sperimentare diverse velocità dell'otturatore per ottenere la luminosità desiderata.
5. Bilancio bianco: Imposta il tuo equilibrio bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad es. Flash, luce del giorno, tungsteno). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
6. Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
7. Prendi colpi di prova: Fai diversi scatti di test e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Presta molta attenzione all'esposizione, all'illuminazione e alle ombre. Regola le impostazioni e il posizionamento della luce secondo necessità.
8. Posa e diretta: Guida il soggetto con la posa e la indirizzandoli per creare un aspetto naturale e lusinghiero.
IV. Modifica:
1. Elaborazione grezza (consigliata): Se hai girato in formato grezzo, usa software come Adobe Lightroom, cattura uno o simile per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco, il contrasto e altre impostazioni.
2. Esposizione e contrasto: Regolare l'esposizione per garantire che il soggetto sia adeguatamente illuminato. Aumenta il contrasto per creare un aspetto più drammatico.
3. Livelli neri: Abbassa i livelli neri per approfondire i neri sullo sfondo. Fai attenzione a non tagliare troppo le ombre. Vuoi puro nero, ma non a spese dei dettagli nell'argomento.
4. Dodging and Burning: Usa gli strumenti schivanti (fulmini) e brucia (oscuramento) per perfezionare l'illuminazione e le ombre sul soggetto. Puoi usare schivare per illuminare gli occhi e altre aree chiave.
5. Affilatura: Applicare una sottile quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
6. Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per rimuovere qualsiasi rumore indesiderato, soprattutto se hai sparato a un ISO più elevato.
7. Ruoto (opzionale): Se lo si desidera, ritoccare la pelle per rimuovere imperfezioni e imperfezioni.
Suggerimenti chiave per il successo:
* La distanza è tuo amico: Più il soggetto proviene dallo sfondo, più è più facile ottenere uno sfondo nero.
* Il controllo della luce è fondamentale: Utilizzare modificatori e un posizionamento attento per evitare la fuoriuscita di luce sullo sfondo.
* Sperimenta con il posizionamento della luce: Prova angoli e posizioni diverse per vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto.
* Non aver paura di usare le flag: Una bandiera è tutto ciò che blocca la luce. Puoi usare il nucleo in schiuma nera, il tessuto scuro o anche solo un pezzo di cartone per bloccare la luce dal raggiungere lo sfondo.
* Monitora l'istogramma: L'istogramma è una rappresentazione visiva della gamma tonale nell'immagine. Assicurati che i tuoi neri siano davvero neri, ma non tagliare le ombre in modo eccessivo.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare splendidi ritratti di sfondo nero.
Seguendo questi passaggi, sarai sulla buona strada per creare ritratti di sfondo nero belli e drammatici. Buona fortuna!