i. Pianificazione e preparazione
* Concept &Storyboarding:
* tema: Decidi un tema per il tuo ritratto. Considera emozioni, colori, forme, trame o una narrazione specifica.
* Sketch/Storyboard: Disegna uno schizzo approssimativo della composizione, la posa del modello e gli elementi di pittura leggera che immagina. Questo aiuta a visualizzare il risultato finale.
* Ispirazione: Raccogli ispirazione da altri artisti di pittura leggera, stili di fotografia, film, dipinti o qualsiasi mezzo visivo.
* Equipaggiamento:
* Camera:
* dslr o mirrorless: Offre controlli manuali per lunghe esposizioni.
* Telefamera (con modalità manuale): Alcuni telefoni moderni hanno una modalità "Pro" o "manuale" che consente velocità di otturatore regolabili e ISO. Prendi in considerazione un treppiede telefonico.
* Tripode: Essenziale per la stabilità durante le lunghe esposizioni.
* Luci: Sperimentare con diverse fonti di luce:
* Flashlight: Standard e versatile. Diverse torce offrono varie larghezze e intensità del raggio.
* Pannelli a LED/strisce: Per gradienti liscio, anche l'illuminazione o colorati.
* Luci di stringa: Crea effetti stravaganti ed eterei.
* Bacchette in fibra ottica: Eccellente per disegnare linee sottili e precise.
* El Wire: Aggiunge un bagliore simile al neon.
* Sticchi di bagliore: Temporaneo e divertente per colori vibranti.
* lana d'acciaio (con cautela): Crea scintille (richiede attrezzature di sicurezza).
* Proiettore: Project immagini/motivi sul modello o sul background.
* Gel colorati: Attacca le luci per cambiare il loro colore.
* Modificatori di luce (opzionale):
* Diffusers: Ammorbidire la luce.
* Reflectors: Rimbalzare la luce per riempire le ombre.
* Rilascio dell'otturatore remoto (consigliato): Previene la scossa della fotocamera quando si avvia l'esposizione.
* Panno/sfondo nero: Per assorbire la luce ambientale e creare una tela scura.
* Abbigliamento scuro (per il pittore leggero): Per ridurre al minimo la visibilità nell'immagine finale.
* Gear di sicurezza (se si utilizza la lana in acciaio): Protezione agli occhi, guanti, maniche lunghe.
* Posizione:
* L'oscurità è la chiave: Trova una posizione che può essere completamente scura o facilmente oscurata. Questo potrebbe essere uno studio interno, un seminterrato, una posizione all'aperto di notte o una stanza buia.
* Spazio: Assicurati abbastanza spazio affinché il modello e il pittore leggero si muova liberamente.
* Sicurezza: Valuta la posizione per eventuali pericoli potenziali, soprattutto quando si lavora al buio.
* Modello:
* Comunicazione chiara: Spiega il processo al tuo modello e cosa stai cercando di ottenere.
* Pazienza: La pittura leggera richiede molteplici riprese, quindi la pazienza è cruciale.
* Stillness: Il modello deve rimanere il più fermo possibile durante l'esposizione. Pratica posa e trova il modo di ridurre al minimo il movimento.
* Abbigliamento: Considera l'abbigliamento in relazione al tema. L'abbigliamento scuro si fonde spesso sullo sfondo.
ii. Impostazioni della fotocamera e configurazione
1. Tripode: Fissare la fotocamera sul treppiede.
2. Focus:
* Focus manuale: Imposta l'obiettivo sulla messa a fuoco manuale. Pre-focus sull'area in cui il modello sarà in piedi * prima di spegnere le luci. Una torcia può aiutarti a concentrarti inizialmente. Segna il punto di messa a fuoco.
* autofocus (temporaneo): È inoltre possibile utilizzare AutoFocus inizialmente mentre le luci sono accese per concentrarsi sul modello. Quindi passare alla messa a fuoco manuale * senza cambiare l'anello di messa a fuoco * dopo aver ottenuto il blocco della messa a fuoco.
3. Modalità fotocamera: Imposta la fotocamera sulla modalità manuale (M).
4. ISO: Inizia con un ISO basso (ad es. 100-200) per ridurre al minimo il rumore. Regola se necessario in base alla sensibilità alla luce.
5. Apertura: Inizia con un'apertura media (ad esempio, f/5.6 - f/8) per una buona profondità di campo (garantendo che il modello e alcuni degli elementi di pittura luminosa siano a fuoco). Regola per controllare i livelli della luce e la nitidezza. Apertura più piccola (numero F più elevato) per una maggiore profondità di campo. Apertura più grande (numero F inferiore) per profondità di campo più superficiale e più luce.
6. Speed dell'otturatore: Questa è l'impostazione più cruciale. Inizia con una lunga velocità dell'otturatore (ad es. 5-30 secondi). Lo regolerai in base alla quantità di luce che stai dipingendo e all'effetto desiderato. Sperimentare!
7. Bilancio bianco:
* auto: Può funzionare, ma è preferita la coerenza.
* Custom: Se si utilizza una fonte di luce coerente (ad esempio una torcia con una temperatura di colore specifica), impostare un bilanciamento bianco personalizzato per colori accurati.
* Tungsteno/Incandescente: Spesso produce piacevoli toni freschi se si utilizzano luci a LED.
8. Qualità dell'immagine: Scatta in formato grezzo per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
9. Lock-up specchio (DSLR): Se la tua DSLR ha questa funzione, usalo per ridurre ulteriormente la scossa della fotocamera.
10. Scatto di prova: Fai una prova al buio per assicurarti che la scena sia completamente buia prima di iniziare la pittura leggera. Regola ISO/Apertura secondo necessità.
iii. Il processo di pittura leggera
1. Darken the Room: Spegni tutte le luci.
2. Posizionamento del modello: Avere il modello o posare il modello nel punto predeterminato. Ricorda loro di rimanere molto fermi.
3. Avvia l'esposizione: Utilizzare il rilascio dell'otturatore remoto o l'autoscatto della fotocamera per avviare l'esposizione.
4. Dipinto leggero: Qui è dove accade la magia!
* Muoviti strategicamente: Cammina per la scena e usa la tua fonte di luce per "dipingere" la luce sul modello e sullo sfondo.
* Varia velocità e distanza: La velocità con cui si muove la luce e la distanza tra la luce e il soggetto influenzerà la luminosità e la morbidezza della luce. I movimenti più lenti si traducono in linee più luminose e più definite.
* Stradata: Crea profondità stratificando diversi elementi di pittura della luce. Dipingi alcune aree brillantemente e altre sottilmente.
* Controllo della sorgente luminosa: Controlla la larghezza del raggio, l'intensità e il colore della tua fonte di luce per creare effetti diversi.
* nascondi te stesso: Cerca di evitare di indicare la luce direttamente all'obiettivo della fotocamera. Resta in movimento e indossa abiti scuri per ridurre al minimo la visibilità nella foto.
5. Comunicare con il modello: Usa segnali sottili (ad es. Un rubinetto) per far sapere al modello quando stai per dipingere la luce vicino a loro.
6. End l'esposizione: Quando hai finito di dipingere, lascia il completamento dell'esposizione.
7. Rivedi l'immagine: Controlla l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Analizzare l'esposizione, la composizione e gli elementi di pittura leggera.
8. Ripeti ed esperimento: Regola le impostazioni della fotocamera, le tecniche di pittura leggera o la posa del modello e riprova. La pittura leggera è un processo iterativo. Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove.
IV. Tecniche di pittura leggera per ritratti unici
* Evidenziazione dei contorni: Usa una torcia per tracciare i contorni del viso e del corpo del modello, sottolineando le loro caratteristiche.
* Aggiunta di trama: Utilizzare superfici testurizzate (ad es. Pareti di mattoni, tessuto) e luce di vernice per creare trame interessanti sullo sfondo.
* Creazione di sentieri leggeri: Spostare rapidamente una fonte di luce attraverso l'aria per creare strisce di luce.
* Usando gli stencil: Taglia le forme da cartone o carta e tenerle davanti alla sorgente luminosa per proiettare i modelli sul modello o sullo sfondo.
* dipingendo con colore: Usa gel colorati sulle sorgenti luminose per creare effetti vibranti e drammatici.
* Orbi di luce: Opga una sorgente luminosa in un movimento circolare per creare sfere leggere nella scena.
* Scrittura/disegno in aria: Usa una sorgente luminosa per scrivere parole o disegnare forme nell'aria. Ricorda che l'immagine sarà specchiata se ti trovi di fronte alla fotocamera.
* Silhouettes: Posizionare il modello davanti a uno sfondo illuminato per creare una silhouette. Quindi, aggiungi elementi di pittura leggera attorno alla silhouette.
* Utilizzo di più sorgenti di luce: Combina diverse sorgenti di luce (ad es. Flashlight, pannello a LED, luci di stringa) per creare effetti complessi e stratificati.
* Pittura dello spazio negativo: Invece di dipingere direttamente il soggetto, dipingi lo spazio * attorno * al soggetto.
v. Post-elaborazione (consigliato)
* Conversione RAW: Converti il file RAW in un formato più comune come TIFF o JPEG.
* Regolazione dell'esposizione: Attivare la luminosità complessiva e il contrasto dell'immagine.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Regola l'equilibrio bianco per ottenere colori accurati.
* Riduzione del rumore: Ridurre qualsiasi rumore nell'immagine, soprattutto se hai usato un ISO elevato.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o un'atmosfera specifica.
* Rimozione spot: Rimuovere eventuali macchie di distrazione o imperfezioni.
* Dodging and Burning: Alleggerisci o scuri le aree specifiche dell'immagine per migliorare la composizione ed evidenziare dettagli importanti.
* Strumento di francobollo clone/pennello di guarigione: Per rimuovere colpi di vernice leggera indesiderata.
vi. Suggerimenti per il successo
* Pratica: La pittura leggera richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Esperimento: Prova diverse fonti di luce, tecniche e composizioni.
* Sii paziente: La pittura leggera richiede pazienza e attenzione ai dettagli.
* Divertiti: La pittura leggera è un'esperienza creativa e gratificante. Goditi il processo!
* Sicurezza prima (specialmente con lana d'acciaio): Indossare sempre attrezzature di sicurezza adeguate quando si utilizzano materiali potenzialmente pericolosi.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri artisti di pittura leggera per trarre ispirazione e apprendere nuove tecniche.
* Rimani organizzato: Tieni traccia delle tue impostazioni e tecniche in modo da poter ricreare i tuoi effetti preferiti.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare ritratti unici e sbalorditivi che stupiranno il tuo pubblico. Buona fortuna e divertiti!