i. Pre-produzione (pianificazione e preparazione):
* Oggetto:
* Comprendi la loro personalità: Sono introversi? Energico? Il ritratto dovrebbe riflettere questo. Chatta con loro in anticipo per avere un'idea di chi sono.
* guardaroba: Discuti le opzioni di abbigliamento. I colori solidi sono generalmente meno distratti. Considera la tavolozza dei colori dello sfondo. Evita schemi troppo impegnati.
* Capelli e trucco: Prendi in considerazione un aiuto professionale per un aspetto lucido, ma naturale è spesso il migliore. La toelettatura semplice è sempre un must (peli randagi, brilla sul viso).
* Posizione, posizione, posizione:
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integra, non distrae, il soggetto. Semplice è spesso migliore. Considerare:
* Impostazioni naturali: Parchi, giardini, spiagge, foreste. Cerca luce morbida e diffusa.
* Impostazioni urbane: Pareti di mattoni, vicoli, architettura interessante. Sii consapevole di sfondi occupati.
* Impostazioni in studio: I fondali puliti forniscono il massimo controllo.
* Considerazioni sullo sfondo: Lo sfondo è sfocato (bokeh) o acuto? Il bokeh aiuta a isolare il soggetto.
* Fonte luminosa:
* Luce naturale: La luce più lusinghiera per i ritratti.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. Luce calda e morbida.
* Open Shade: Evita la luce solare diretta. Trova l'ombra creata da edifici o alberi. Questo fornisce illuminazione morbida e uniforme.
* Luce artificiale: (Per i ritratti in studio o indoor)
* Strobi/Flash: Fornire luce potente e controllabile. Usa i modificatori (softbox, ombrelli) per ammorbidire la luce.
* Luci continue: I pannelli a LED sono più facili da usare perché puoi vedere la luce in tempo reale.
* Gear:
* Camera: Qualsiasi fotocamera può prendere un ritratto, ma una DSLR o una fotocamera mirrorless con obiettivi intercambiabili offre la massima flessibilità.
* Lenti:
* Lenti primi (50mm, 85mm): Popolare per i ritratti grazie alle loro aperture veloci (basso numero di F) per profondità di campo poco profonda (sfondi sfocati).
* Lenti zoom (70-200mm): Versatile per regolare la composizione senza muoversi.
* Riflettore: Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre. I riflettori bianchi, argento o oro offrono effetti diversi.
* Tripode: Per la stabilità, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* Misuratore di luce: (Opzionale) per un'esposizione accurata, in particolare con la luce artificiale.
ii. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura (Number F): Controlla la profondità di campo (quanta parte dell'immagine è a fuoco).
* Apertura bassa (ad es. F/1.8, f/2.8): Profondità di campo superficiale. Sfoca lo sfondo, isolando il soggetto. Buono per enfatizzare gli occhi. Richiede un focus preciso.
* Apertura più alta (ad es. F/5.6, f/8): Maggiore profondità di campo. Più immagine è a fuoco. Buono per i ritratti di gruppo o quando vuoi che lo sfondo sia più visibile.
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce.
* Velocità dell'otturatore rapido (ad es. 1/22 ° di un secondo o più veloce): Congela il movimento. Utile per le riprese in luce intensa o quando il soggetto si muove.
* velocità dell'otturatore lenta (ad es. 1/60 di un secondo o più lento): Consente più luce, ma può causare una sfocatura del movimento se il soggetto si muove o la fotocamera trema. Richiede un treppiede.
* Iso: Controlla la sensibilità della fotocamera alla luce.
* ISO basso (ad esempio, 100, 200): Produce l'immagine più pulita con la minima quantità di rumore. Ideale per la luce intensa.
* ISO alto (ad esempio, 800, 1600 o superiore): Ti permette di scattare in condizioni di scarsa luminosità, ma può introdurre rumore (grano) nell'immagine. Cerca di mantenerlo il più basso possibile.
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Si imposta l'apertura e la fotocamera sceglie automaticamente la velocità dell'otturatore. Buono per controllare la profondità di campo.
* Manuale (M): Controlli sia l'apertura che la velocità dell'otturatore. Richiede più pratica ma ti dà il massimo controllo.
* Modalità Focus:
* Autofocus a punto singolo: Seleziona un singolo punto di messa a fuoco (di solito l'occhio più vicino alla fotocamera) per un focus preciso.
* Autofocus continuo: Traccia i soggetti in movimento. Meno critico per i ritratti posati.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice funzionerà per la maggior parte delle situazioni. La misurazione dei spot è utile per sfidare gli scenari di illuminazione.
* White Balance: Auto WB funziona nella maggior parte dei casi, ma impostarlo da solo può creare un'immagine più bella.
iii. Composizione:
* regola dei terzi: Immagina di dividere l'immagine in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona elementi chiave (come gli occhi) lungo queste linee o alle loro incroci.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (ad esempio rami, porte) per inquadrare il soggetto.
* Angoli:
* Livello oculare: Una prospettiva classica che crea un senso di connessione.
* Angolo basso: Rende l'argomento più grande e più potente.
* Angolo alto: Rende il soggetto più piccolo e più vulnerabile.
* Spazio negativo: Lo spazio vuoto attorno al soggetto. Può creare un senso di equilibrio e interesse visivo.
* Crop:
* headshot: Si concentra sul viso e sulle spalle.
* Scatto medio: Mostra il soggetto dalla vita in su.
* Scatto a tutto il corpo: Mostra l'intero argomento.
IV. Posa e interazione:
* Rilassamento: Rendi comodo il tuo soggetto. Parla con loro, racconta battute, riproduci musica. Un soggetto rilassato avrà espressioni più naturali.
* Postura: Una buona postura è la chiave. Incoraggia l'argomento a stare in piedi o sedersi dritto, ma non rigidamente.
* Mani: Le mani possono essere difficili. Evita di averli serrati o nascosti. Suggerisci le posizioni naturali:riposare in grembo, tenere un oggetto o mettere delicatamente sul viso.
* Espressioni facciali:
* Occhi: L'elemento più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti e focalizzati. Incoraggia l'argomento a guardare direttamente la fotocamera o leggermente di lato.
* Sorridi: Un sorriso genuino è sempre il migliore. Chiedi loro di pensare a qualcosa che li rende felici.
* Direzione: Non aver paura di dare istruzioni specifiche. "Inclina leggermente la testa", muovi la mano un po 'a sinistra ", ecc. Piccoli regolazioni possono fare una grande differenza.
* Connessione: Sforzati di catturare la personalità e il carattere del soggetto.
v. Prendendo il tiro:
* Focus attentamente: Utilizzare l'autofocus a punto singolo e concentrati sull'occhio più vicino alla fotocamera.
* Fai più colpi: Scatta in esplosioni per catturare espressioni e variazioni diverse in posa.
* Controlla il tuo istogramma: Assicurati di non tagliare i luci o le ombre.
* Esperimento: Non aver paura di provare diversi angoli, composizioni e impostazioni.
* Recensione e regolare: Dopo ogni colpo, rivedi l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera e apporta le regolazioni secondo necessità.
vi. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Cattura uno, GIMP (gratuito).
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le aree luminose e scure dell'immagine.
* Highlights: Recupera i dettagli nelle aree luminose.
* ombre: Fai uscire i dettagli nelle aree oscure.
* Bianchi: Imposta il punto bianco.
* Blacks: Imposta il punto nero.
* Correzione del colore:
* White Balance: Regola la temperatura del colore per rendere i colori naturali.
* Vibrance/saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* Affilatura: Aggiungi nitidezza all'immagine. Fai attenzione a non farti troppo bloccato.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore (grano) nell'immagine.
* Ritocco (opzionale):
* Levigatura della pelle: Ammorbidire la pelle. Usa con parsimonia per un aspetto naturale.
* Miglioramento degli occhi: Illumina e affila gli occhi.
* Dodging and Burning: Alleggerisci le aree specifiche specifiche dell'immagine per migliorare la dimensione e i dettagli.
Scenari di esempio e come mi avvicinerei a loro:
* Ritratto all'aperto alla luce del sole diretto (sfida:ombre aggressive):
* Soluzione: Trova ombra aperta. Se ciò non è possibile, usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre. Leggermente sovraespone per compensare la luce forte. Prendi in considerazione l'uso di un diffusore per ammorbidire la luce.
* Ritratto interno in condizioni di scarsa illuminazione (sfida:rumore e movimento del movimento):
* Soluzione: Aumenta l'ISO, ma sii consapevole del rumore. Utilizzare una lente veloce con un'ampia apertura (ad es. F/1.8). Stabilizzare la fotocamera con un treppiede. Prendi in considerazione l'uso di un flash esterno o una sorgente di luce continua.
* Ritratto con uno sfondo impegnato (sfida:distrazione):
* Soluzione: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo. Scegli un angolo o una posizione diverso per ridurre al minimo le distrazioni. Nel post-elaborazione, puoi sfocare ulteriormente lo sfondo.
TakeAways chiave:
* La pratica è essenziale: Più spari, meglio diventerai.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi che ammiri.
* Non aver paura di sperimentare: Prova cose diverse e guarda cosa funziona.
* Divertiti: Goditi il processo di creazione di ritratti!
Questa guida fornisce una solida base. Ricorda di adattare queste tecniche al tuo stile e visione. Buona fortuna!