Posare e pescare il corpo per migliori ritratti:una guida completa
Posare e pescare il corpo è cruciale per creare ritratti lusinghieri e coinvolgenti. Ecco una ripartizione di tecniche, considerazioni e suggerimenti:
i. Comprensione delle basi:le "regole" (e quando dirle)
* Angle per dimagrimento: Accendere il corpo verso la fotocamera crea l'illusione di una figura più sottile. Un tiro diretto può spesso allargare il soggetto.
* Creazione di forma con angoli: Le curve e gli angoli sono più visivamente attraenti delle linee rette. Evita di avere gli arti dritti alla telecamera o completamente paralleli a terra.
* Distribuzione del peso: Spostare il peso su una gamba crea una posa più rilassata e naturale.
* Il potere del mento: Un leggero abbassamento del mento può ridurre l'aspetto di un doppio mento e enfatizzare la mascella. Pensa a "alzare lo sguardo con i tuoi occhi".
* Mostra gli occhi: Assicurati che gli occhi siano a fuoco e catturano la luce. Gli occhi sono la finestra dell'anima.
* Evita la planarità: Evita di avere il soggetto affrontare la telecamera direttamente con entrambe le spalle quadrate. Può sembrare statico e senza vita.
ii. Elementi chiave da considerare
* Orientamento del corpo:
* Fronto completo: Il soggetto affronta direttamente la fotocamera. Può sentirsi potente e diretto ma può anche non essere lusinghiero se non posto bene. Usa con parsimonia.
* 3/4 posa: Il punto debole. Il soggetto è angolato di lato, mostrando tre quarti del loro viso. Questa è generalmente la posa più lusinghiera e versatile.
* Profilo: Il soggetto si affaccia completamente a lato. Può essere drammatico ed evidenziare la mascella.
* torna alla fotocamera: Può essere misterioso e di grande impatto, specialmente nei ritratti ambientali.
* Posizionamento delle spalle:
* Drop una spalla: Rilassato e aggiunge asimmetria.
* Gira spalle: La regolazione dell'angolo delle spalle può alterare significativamente l'aspetto generale.
* Posizionamento del braccio:
* Evita il posizionamento piatto: Non premere le braccia strettamente contro il corpo, poiché questo può appiattire la forma.
* piega i gomiti: Crea interesse visivo ed evita pose rigide.
* Posizionamento sui fianchi: Può creare un aspetto sicuro e messo a terra.
* Braccia incrociate: Può trasmettere fiducia, ma anche difensività. Utilizzare con cautela e intenzione.
* Impegna le mani: Dai le mani qualcosa da fare:tieni premuto un sostegno, riposa sul viso o lasciati mettere in tasche.
* Posizionamento delle gambe:
* Shift di peso: Spostare il peso in una gamba per una posizione più rilassata.
* piega un ginocchio: Aggiunge una curva sottile.
* gambe incrociate: Adatto per pose sedute.
* una gamba in avanti: Può allungare la gamba e creare un aspetto dinamico.
* Inclinazione della testa:
* Inclinazione sottile: Una leggera inclinazione aggiunge interesse visivo e ammorbidisce le caratteristiche facciali.
* Evita inclinazioni estreme: Può sembrare innaturale o imbarazzante.
* Linguaggio del corpo:
* Rilassamento: Incoraggia il soggetto a rilassare i muscoli. Spettacoli di tensione nelle foto.
* Fiducia: Trasmettere fiducia attraverso la postura e il contatto visivo.
* Autenticità: Cattura espressioni ed emozioni autentiche.
* Abbigliamento:
* Fit: L'abbigliamento dovrebbe adattarsi bene e lusingare il tipo di corpo.
* Movimento: Considera come l'abbigliamento si muove e le tende in diverse pose.
* Colore e pattern: Scegli colori e motivi che completano il soggetto e l'ambiente.
iii. Tecniche di posa per diversi tipi di corpo
* Figure curvy:
* Curve di evidenziazione: Usa angoli e pose che accentuano le curve naturali del corpo.
* Evita le pose quadrate: 3/4 pose sono generalmente più lusinghieri.
* Abbigliamento in vita Empire: Può essere molto lusinghiero.
* Figure sottili:
* Abbraccia gli angoli: Usa gli angoli per creare interesse visivo e dimensione.
* Volume: Usa abbigliamento o pose che aggiungono volume e forma.
* Pose dinamiche: Sperimenta il movimento e le pose di azione.
* Figure alte:
* Varie altezze: Usa oggetti di scena, mobili o angoli diversi per variare l'altezza nella composizione.
* Evita posture rigide: Incoraggia pose rilassate e naturali.
* Figure brevi:
* allungato: Usa le linee verticali in abbigliamento e in posa per creare l'illusione dell'altezza.
* tacchi alti: Può aggiungere altezza e allungare le gambe (se appropriato).
* Evita gli angoli bassi: Può far apparire il soggetto più corto.
IV. Suggerimenti pratici per posare
* Comunicare chiaramente: Spiega la tua visione all'argomento e fornisci istruzioni chiare e concise.
* Dimostrare pose: Mostra al soggetto cosa vuoi che facciano.
* Inizia semplice: Inizia con le pose di base e costruisci gradualmente da lì.
* Dai una direzione: Invece di dire semplicemente "posa", dai istruzioni specifiche come "inclina leggermente la testa a sinistra" o "spostare il peso alla gamba destra".
* Guarda i dettagli: Presta attenzione a piccoli dettagli come il posizionamento della mano, i peli randagi e le rughe di abbigliamento.
* Sii paziente: La posa richiede tempo e pratica. Sii paziente con il soggetto e te stesso.
* Incoraggiare il movimento: Chiedi al soggetto che si muove leggermente tra i colpi per creare varietà e catturare momenti naturali.
* Prendi pause: Le sessioni di posa lunghe possono essere stancanti. Fai pause per consentire al soggetto di rilassarsi.
* Mostra esempi: Mostrare foto di riferimento può aiutare l'argomento a comprendere la tua visione.
* Usa oggetti di scena: Gli oggetti di scena possono aggiungere interesse visivo e dare all'argomento qualcosa a che fare con le loro mani.
* Ricorda l'ambiente: Considera lo sfondo e l'ambiente circostante quando si pone il soggetto.
* Divertiti! Un'atmosfera rilassata e piacevole si tradurrà in foto migliori.
v. Tecniche avanzate
* Guide in posa: Usa le guide di posa (libri, risorse online) come ispirazione, ma non aver paura di deviare e creare le tue pose uniche.
* Psicologia del linguaggio del corpo: Scopri il linguaggio del corpo e come le pose diverse trasmettono emozioni diverse.
* illuminazione e posa interazione: Comprendi come la luce interagisce con pose diverse per creare effetti diversi. Ad esempio, l'illuminazione laterale enfatizza i contorni e le trame.
* Posa più soggetti: Richiede un'attenta pianificazione e attenzione alla composizione. Considera le relazioni tra soggetti e crea un flusso naturale.
* Candid Posing: Guidare i soggetti a pose naturali senza che ne siano consapevoli.
* post-elaborazione: Regolamenti sottili per la postura e la forma del corpo possono essere apportati in post-elaborazione, ma evitare un'eccessiva manipolazione.
vi. Errori di posa comuni per evitare
* "Deer nei fari" look: Evita di far guardare il soggetto direttamente nella fotocamera con un'espressione vuota.
* pose rigide: Incoraggia il rilassamento e il movimento naturale.
* Tagliare gli arti ai giunti: Evita di ritagliare le foto ai gomiti, ai polsi o alle ginocchia, poiché questo può far apparire il soggetto amputato.
* Sorrisi forzati: Incoraggia i veri sorrisi coinvolgendo l'argomento nella conversazione e creando un'atmosfera rilassata.
* Ignorando lo sfondo: Presta attenzione allo sfondo e assicurati che non sia distratto o ingombra.
* Non considerare il tipo di corpo: Una posa non si adatta a tutto. Adatta il tuo approccio al fisico dell'individuo.
vii. Pratica e sperimentazione
Il modo migliore per migliorare le tue capacità di posa è esercitarsi regolarmente. Sperimenta pose e angoli diversi e presta attenzione a ciò che funziona meglio. Non aver paura di provare cose nuove e sviluppare il tuo stile unico. Critica il tuo lavoro e impara dai tuoi errori. Studia il lavoro di altri fotografi e analizza le loro tecniche di posa.
Comprendendo i principi della posa e della pratica regolarmente, puoi creare ritratti che siano sia lusinghieri che coinvolgenti. Buona fortuna!