1. Pianificazione e concetto:
* Definisci la tua visione: Che umore stai cercando di trasmettere? I ritratti di basso tasto sono spesso usati per evocare sentimenti di mistero, introspezione, potere o drammaticità.
* Scegli l'oggetto: Prendi in considerazione un soggetto con caratteristiche forti, trame interessanti (pelle, capelli) o personalità avvincente.
* guardaroba e trucco: L'abbigliamento scuro o silenzioso funziona meglio. Evita colori o motivi brillanti che distrarranno dal viso. Il trucco dovrebbe essere relativamente naturale ma può essere utilizzato per accentuare le caratteristiche o creare luci sottili e ombre. Il trucco opaco è generalmente preferibile a brillante.
* Sfondo: Uno sfondo scuro o nero è essenziale. Questo potrebbe essere una parete scura, uno sfondo di stoffa nera o anche solo una zona oscura nel tuo spazio.
2. Ingranaggio:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con controlli manuali funzionerà. Puoi persino ottenere un look a chiave con alcune telecamere per il telefono che hanno un buon controllo manuale.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm o più tempo) è l'ideale, ma puoi adattarti con altre lunghezze focali. Le lenti più larghe richiederanno di avvicinarti al soggetto, che può distorcere le funzionalità, ma possono funzionare in un pizzico.
* Fonte luminosa: Questa è la chiave. Avrai bisogno di * una * fonte di luce primaria. Questo potrebbe essere:
* Strobo/Speedlight: Ti dà il maggior potere e controllo.
* Luce continua (pannello LED, softbox): Più facile vedere l'effetto in tempo reale. Assicurati che sia abbastanza forte da fornire una luce evidente.
* Luce naturale: Una singola finestra può funzionare, specialmente in una giornata nuvolosa (il cloud funge da diffusore), ma è più difficile da controllare. Assicurati di evitare la luce solare diretta.
* Modificatore di luce (opzionale, ma altamente consigliato):
* SoftBox: Crea una luce più morbida e più diffusa.
* ombrello: Un'opzione più conveniente per la diffusione.
* spoot/griglia: Crea un raggio di luce molto focalizzato. Può essere utile per evidenziare aree specifiche.
* Porte del fienile: Usato per modellare e controllare la luce.
* Tripode (opzionale, ma consigliato): Aiuta a mantenere la fotocamera stabile, soprattutto con velocità dell'otturatore più lente.
* Riflettore (opzionale): Può essere utilizzato per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle aree ombra se necessario, ma fai attenzione a non fare eccessivamente e rovinare l'effetto a basso chiave. Le bandiere nere o i V-Flat possono anche essere utilizzate per bloccare la luce e migliorare ulteriormente le ombre.
3. Impostazione della scena:
* Posizionamento di sfondo: Posiziona il soggetto davanti allo sfondo scuro. Assicurati che ci sia una certa separazione tra il soggetto e lo sfondo per evitare qualsiasi ombre lanciata sullo sfondo.
* Posizionamento della luce: Questo è cruciale per i ritratti di basso tasto. I posizionamenti comuni includono:
* illuminazione laterale: Posiziona la sorgente luminosa sul lato del soggetto, creando ombre drammatiche sul lato opposto del viso. Sperimenta con l'angolo - più vicino al lato (90 gradi) per più drammi, più avanti per un aspetto leggermente più morbido.
* leggermente dietro: Posiziona leggermente la luce dietro il soggetto, puntando in avanti per pascolare il lato del viso. Questo può creare un effetto di luce del cerchione su un lato e ombre profonde sull'altro.
* sopra (e leggermente al lato): Posizionare la luce sopra il soggetto e angolare. Questo crea ombre sotto la fronte, il naso e il mento, aggiungendo profondità.
* Livello di potenza: Inizia con un'uscita di scarsa illuminazione e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'aspetto desiderato. La chiave è avere una parte significativa dell'immagine nell'ombra.
* Scatti di prova: Prendi diversi colpi di prova e regola la posizione della luce e la potenza per ottenere l'effetto desiderato.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: Il manuale (M) è essenziale per il pieno controllo.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere una corretta esposizione.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la tua profondità di campo desiderata. F/2.8 a f/5.6 è un buon punto di partenza. Un'apertura più ampia (numero F più piccolo) creerà una profondità di campo più bassa, offuscando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sugli occhi del soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Se stai usando uno strobo, la velocità dell'otturatore controllerà principalmente la luce ambientale. Inizia con 1/125 o 1/200 e regola da lì.
* White Balance: Impostalo in modo appropriato per la sorgente luminosa (ad es. Tungsteno per le luci a incandescenza, flash per strobi). Il bilanciamento del bianco automatico può funzionare, ma per risultati coerenti, le impostazioni manuali sono migliori.
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot e il misuratore della parte più luminosa del viso del soggetto (di solito la guancia o la fronte). Ciò assicurerà che i punti salienti siano adeguatamente esposti mentre le ombre cadono drasticamente.
5. Scatto e posa:
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega chiaramente cosa stai cercando di ottenere. Dirigili su come posare e dove cercare.
* Posa: Incoraggia le pose che accentuano le ombre ed evidenzia le caratteristiche chiave che si desidera enfatizzare. Considera le pose che sono introspettive o drammatiche.
* Contatto visivo: Presta molta attenzione agli occhi. Sono la parte più importante del ritratto. Assicurati che siano acuti e ben illuminati (anche se è solo un calcio di forza).
* Prenditi il tuo tempo: Sperimenta diverse pose, angoli di illuminazione e impostazioni della fotocamera. Non affrettare il processo.
6. Post-elaborazione (editing):
* Formato RAW: Scatta in formato grezzo per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Perfezionare l'esposizione complessiva.
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per migliorare il dramma.
* Highlights/Shadows: Regola questi per controllare l'equilibrio tra luce e ombra. Fai attenzione a non fare eccessivamente le ombre, poiché questo sconfiggerà l'effetto basso.
* bianchi/neri: Regola questi per impostare i punti bianchi e neri nell'immagine.
* Regolazioni locali: Utilizzare pennelli o gradienti di regolazione per regolare selettivamente le aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, potresti voler illuminare gli occhi o oscurare lo sfondo.
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ripulire qualsiasi rumore nelle ombre.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero. Se scegli di convertire, presta attenzione alla gamma tonale e al contrasto.
* La sottigliezza è la chiave: L'obiettivo è migliorare l'aspetto esistente, non per cambiarlo radicalmente.
Suggerimenti chiave per il successo:
* padroneggiare la luce: La luce è l'elemento più importante in un ritratto di basso tasto. Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione fino a trovare ciò che funziona meglio per te.
* Abbraccia le ombre: Non aver paura delle ombre. Sono ciò che danno ai ritratti di bassa chiave la loro sensazione drammatica e lunatica.
* meno è di più: Evita di ingombrare la scena con oggetti di scena o distrazioni inutili. Mantieni l'attenzione sul soggetto e sulla luce.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti di basso tasto.
Seguendo questi passaggi, sarai sulla buona strada per creare ritratti colpiti ed evocativi. Buona fortuna!