i. Comprensione dei fondamentali
* Obiettivo: Crea interesse visivo, guida l'occhio dello spettatore e lusinga le migliori caratteristiche del soggetto.
* Comunicazione: Lo strumento più importante è la comunicazione. Parla con il tuo argomento, spiega cosa stai puntando e dai loro un feedback positivo.
* Osservare e regolare: Osserva costantemente la postura, l'espressione e il modo in cui la luce li colpisce. Non aver paura di apportare piccole regolazioni.
* Inizia con le basi: Inizia con semplici pose e crea gradualmente a quelle più complesse.
* Il comfort è la chiave: Un soggetto scomodo sembrerà rigido e innaturale. Assicurati che si sentano rilassati e a proprio agio.
ii. Tecniche di pesca del corpo chiave
* Stanza angolata:
* Evita quadrati su: Affrontare direttamente la fotocamera può far apparire il soggetto più ampio e meno dinamico. Angolare il corpo leggermente di lato.
* Shift di peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba. Questo crea una curva naturale nell'anca e nella vita, facendo apparire il corpo più sottile.
* Posizione delle spalle: La spalla più vicina alla fotocamera dovrebbe essere leggermente inferiore a quella più lontana. Questo aiuta a creare profondità e interesse visivo.
* La curva "s": Creare una curva "S" nel corpo è universalmente lusinghiero.
* Curve delicate: Non deve essere drammatico. Una leggera piega in vita, un'inclinazione della testa e una posizione del braccio rilassata possono creare l'effetto.
* Fiducia: La curva "S" pone la fiducia e l'eleganza del progetto.
* Posizione della testa:
* inclina la testa: Una leggera inclinazione della testa è quasi sempre più lusinghiera di una posizione dritta. Aggiunge interesse al viso e può ammorbidire la mascella. Sperimentare con angoli diversi.
* mento in avanti e giù (leggermente): Questo può aiutare a eliminare i doppi menti e definire la mascella. Chiedi all'argomento di spingere delicatamente il mento in avanti e verso il basso. *Non esagerare!*
* Guarda verso la luce: Dirigere lo sguardo del soggetto verso la sorgente luminosa può illuminare gli occhi e creare luci.
* Posizionamento del braccio:
* Evita piatto contro il corpo: Le armi premute contro i lati possono rendere il corpo più ampio.
* leggera piega: Piega le braccia sui gomiti per creare spazio tra il braccio e il corpo.
* Mani: La posizione delle mani è cruciale.
* tasche: Le mani in tasche possono sembrare casual e rilassate.
* oggetti di scena: L'uso di oggetti di scena (fiori, libri, ecc.) Può dare alle mani qualcosa da fare.
* Touch delicato: Chiedi al soggetto di toccare delicatamente il viso, i capelli o i vestiti.
* Evita i pugni serrati: Le mani rilassate sono essenziali.
* Posizione delle gambe:
* gambe incrociate: Attraversare le gambe può aggiungere eleganza ed effetto dimagrante, soprattutto quando si è seduta. Ango il corpo in modo che la parte superiore sia più vicina alla fotocamera.
* punta puntata: Puntare la punta di un piede può allungare la gamba.
* Distribuzione del peso: Spostare il peso per un aspetto più naturale.
* POSSE SEDE:
* Leggi in avanti: Appoggiarsi leggermente in avanti può creare un ritratto più coinvolgente e intimo.
* Busto angolato: Ango il busto verso la fotocamera, anche se le gambe sono rivolte a una direzione diversa.
* Usa i bracci per il supporto: Chiedi al soggetto di usare le braccia per sostenere se stessi, il che può creare linee e forme interessanti.
* Pose dinamiche:
* Movimento: Incorporare il movimento può aggiungere energia e interesse. Fai in modo che il soggetto cammina, giri o ridi.
* Cattura Candidi: Non aver paura di catturare momenti sinceri tra le pose.
iii. Errori comuni per evitare
* Postura rigida: Questo è il più grande nemico di un buon ritratto. Incoraggia il rilassamento.
* illuminazione piatta: Usa l'illuminazione che crea ombre ed evidenziazioni per aggiungere profondità e dimensione.
* Background scarso: Scegli uno sfondo che integri l'argomento e non si distrae da loro.
* Ignorare il linguaggio del corpo: Presta attenzione al linguaggio del corpo del tuo soggetto. Se sembrano a disagio, regola la posa.
* Forzando pose: Non forzare il soggetto in pose che non sembrano naturali. Adattarsi al tipo di corpo e alla personalità.
* Mancanza di comunicazione: Parlare con il tuo argomento li aiuta a rilassarsi e capire cosa stai cercando di ottenere.
IV. Punzione di considerazioni basate sul tipo di corpo
* Petite:
* Evita vestiti travolgenti.
* Gli indumenti a vita alta possono allungare le gambe.
* Pose leggermente angolate.
* Plus-Size:
* Pose angolate.
* L'abbigliamento più scuro può creare un effetto dimagrante.
* Evita indumenti aderenti.
* Pose sicure, naturali.
* alto:
* Posa seduta.
* Evita le pose in cui il soggetto sta torreggiando sulla fotocamera.
* Rompere l'altezza con oggetti di scena o elementi di sfondo.
v. Praticare e apprendere
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai a posare.
* Studiare i ritratti: Analizza i ritratti che ammiri. Presta attenzione alle pose, all'illuminazione e alla composizione.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare pose e angoli diversi.
* Ricevi feedback: Chiedi ad altri fotografi un feedback sul tuo lavoro.
* workshop e tutorial: Prendi in considerazione la partecipazione di workshop o di guardare tutorial per imparare nuove tecniche.
vi. Considerazioni importanti oltre a posa
* Angolo della fotocamera: Le riprese da un angolo leggermente più alto possono essere lusinghiere, in quanto può far apparire il soggetto più sottile e più alto. Le riprese da un angolo inferiore possono renderli più potenti. Sperimenta con angoli per vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto e l'estetica generale che stai cercando.
* Scelta dell'obiettivo: Anche la scelta dell'obiettivo influisce notevolmente il risultato. Le lenti ad angolo largo possono distorcere la prospettiva e generalmente non sono utilizzate per i ritratti ravvicinati. Un teleobiettivo medio (ad es. 85 mm, 105 mm) è spesso preferito per la ritrattistica.
* illuminazione: Una buona illuminazione è essenziale per creare un ritratto lusinghiero. La luce morbida e diffusa è generalmente la più lusinghiera. Evita la luce dura e diretta, che può creare ombre poco lusinghiere.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi migliorare la tua fotografia di ritratto e creare immagini straordinarie che catturano la bellezza e la personalità dei tuoi soggetti. Ricorda di dare sempre la priorità alla comunicazione e di creare un'esperienza confortevole e divertente per il tuo soggetto.