1. Pianificazione e preparazione:
* scout la tua posizione: Scegli un paesaggio con interessanti elementi in primo piano, a metà terra e di fondo. Considera la composizione e come i diversi punti focali avranno un impatto sull'immagine finale.
* Tripode stabile: Questo è assolutamente *essenziale *. Anche il minimo movimento tra i colpi rovinerà il tuo stack. Utilizzare un treppiede robusto e prendere in considerazione l'utilizzo di un rilascio di otturatore remoto o un autoscatto per ridurre al minimo le scosse della fotocamera. Disattiva la stabilizzazione dell'immagine sulla lente/fotocamera.
* Condizioni ottimali: Lo stacking di messa a fuoco è meglio eseguito in condizioni di calma. Il vento può far muovere il fogliame, rendendo difficile allineare le immagini in seguito.
* disattivare l'auto ISO: Desideri un'esposizione costante in tutte le tue immagini.
* Disattiva il bilanciamento del bianco automatico: Ancora una volta, vuoi colori coerenti. È possibile regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione in seguito.
* Imposta le lente su Focus manuale: Ciò impedisce alla telecamera di caccia al focus tra i colpi.
* Comprendi la profondità del campo (DOF): Una comprensione più profonda di DOF ti aiuterà a decidere quanti colpi di cui hai bisogno. Prendi in considerazione l'utilizzo di un'app calcolatrice DOF.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Il formato grezzo conserva il maggior numero di dettagli e fornisce la massima flessibilità per la post-elaborazione.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dà una ragionevole profondità di campo per ogni scatto. Le aperture come da f/8 a f/11 sono buoni punti di partenza. Aperture più ampie (ad es. F/2.8 - f/5.6) richiederanno più immagini ma possono essere utili in condizioni di scarsa illuminazione o quando si desidera una maggiore sfocatura di sfondo nelle aree non a fuoco. Ferma troppo (ad es. F/16 e più piccolo) e rischi la diffrazione, che può ammorbidire l'immagine. Sperimenta per trovare il punto debole per il tuo obiettivo.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Utilizzare un filtro a densità neutra (ND) se necessario per ottenere esposizioni più lunghe nella luce intensa.
* Modalità manuale (consigliato): Il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO garantisce un'esposizione costante in tutte le immagini.
* Specchio blocco/otturatore per la prima tenda elettronica (opzionale): Queste caratteristiche minimizzano ulteriormente le scosse della fotocamera, in particolare con lunghe esposizioni.
3. Cattura delle immagini (il processo di accumulo di messa a fuoco):
* Componi il tuo scatto: Imposta attentamente la tua composizione, garantendo che siano presenti tutti gli elementi che desideri a fuoco.
* Live View (consigliato): L'uso della vista dal vivo, in particolare con l'ingrandimento, consente una messa a fuoco precisa.
* Inizia a concentrarsi: Inizia concentrandoti sul punto * più vicino * che desideri in forte attenzione nella tua scena. Ingrandisci l'utilizzo di Live View per un focus preciso.
* Prendi il primo colpo: Scatta la prima foto con questo punto di messa a fuoco.
* Regola in modo incrementale Focus: Regola leggermente la messa a fuoco ulteriormente nella scena. L'obiettivo è coprire l'intera profondità della scena, garantendo che ogni parte dell'immagine sia affilata in almeno uno dei fotogrammi. La sovrapposizione è importante.
* Prendi il colpo successivo: Scatta un'altra foto con questo nuovo punto di messa a fuoco.
* Ripeti: Continua a regolare la concentrazione sempre più nella scena, scattando una foto in ogni nuovo punto di messa a fuoco, fino a quando il punto * più lontano * che desideri a fuoco è nitido. Assicurati che lo sfondo sia nitido nel tuo colpo finale.
* Numero di colpi: Il numero di colpi necessari dipende dalla tua apertura, lunghezza focale e profondità della scena. Una lente grandangolare e un'apertura più piccola richiederanno meno scatti rispetto a un teleobiettivo e apertura più ampia. Come regola generale, più è meglio, soprattutto quando inizi.
* Presta attenzione alla sovrapposizione: Assicurati che ci sia abbastanza sovrapposizione nelle aree a fuoco tra ogni immagine. Questo è fondamentale che il software di impilamento funzioni correttamente.
4. Post-elaborazione (impilamento delle immagini):
* Importa immagini: Importa tutte le immagini RAW nel software di editing di immagini preferito (Adobe Lightroom, cattura una, ecc.).
* Regolazioni di base (Lightroom, ecc.): Apporta regolazioni coerenti a bilanciamento del bianco, esposizione, contrasto, luci, ombre e chiarezza su * tutte * immagini. Sincronizza questi regolazioni per garantire la coerenza. * Non * applicare l'affilatura o la riduzione del rumore in questa fase.
* Aprire come livelli in Photoshop: Seleziona tutte le immagini e scegli "Modifica in> Apri come livelli in Photoshop" (o l'equivalente nel software).
* Livelli di allineamento automatico (Photoshop): Seleziona tutti i livelli in Photoshop e vai su "Modifica> livelli di allineamento automatico". Scegli la proiezione "auto" (e controlla "Rimozione della vignetta" e "Rimozione della distorsione geometrica" se necessario). Ciò correggerà per qualsiasi leggero movimento tra i colpi.
* Livelli di miscela automatica (Photoshop): Con tutti i livelli ancora selezionati, vai su "Modifica> Livelli di miscela automatica". Scegli "Immagini Immagini" e controlla "toni e colori senza soluzione di continuità". Fare clic su OK. Photoshop analizzerà le immagini e creerà una maschera di livello per ogni livello, rivelando solo le parti più nitide di ogni immagine.
* Esamina e perfeziona (Photoshop): Esamina attentamente l'immagine risultante per eventuali artefatti o aree che non sono nitide. Potrebbe essere necessario perfezionare manualmente le maschere di strato. Anche il timbro clone o gli strumenti di pennello per guarigione possono essere utili.
* appiattire l'immagine: Una volta che sei soddisfatto, appiattire l'immagine (strato> Immagine appiattita).
* Regolazioni finali: Ora puoi applicare l'affilatura, la riduzione del rumore e qualsiasi altra regolazione finale che desideri.
Opzioni software per lo stacking:
* Adobe Photoshop: Un'opzione popolare e versatile.
* Focus Helicon: Un software di impilamento di messa a fuoco dedicato con algoritmi avanzati. Considerato da molti come l'opzione migliore.
* Zerene Stacker: Un altro software di stacking di messa a fuoco dedicato.
* Foto di affinità: Un'alternativa più conveniente a Photoshop che offre anche funzionalità di accumulo di messa a fuoco.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Focus Stacking richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Zoom dentro e controlla la nitidezza: Utilizzare Live View con Zoom per garantire una messa a fuoco accurata.
* Non esagerare con l'apertura: Le aperture più piccole non sono sempre migliori. La diffrazione può ammorbidire l'immagine.
* Considera la distanza iperfocale: Mentre l'impilamento di messa a fuoco rende obsoleta la distanza iperfocale, la comprensione del concetto può aiutare a visualizzare il modo in cui i punti di messa a fuoco devono essere distribuiti.
* Fai attenzione agli oggetti in movimento: Se ci sono elementi in movimento nella tua scena (ad es. Alberi a vento, nuvole), lo stacking di messa a fuoco può diventare più impegnativo. Prova a sparare quando il vento è calmo o usa una velocità dell'otturatore più veloce per ridurre al minimo il movimento. Potrebbe essere necessario mascherare manualmente elementi in movimento.
* Usa una versione di scatto remoto: Ciò riduce la scossa della fotocamera causata premendo il pulsante di scatto.
* Prendi i colpi di prova: Prendi alcuni scatti di prova per assicurarti che le impostazioni di esposizione siano corrette e che la tua composizione sia ciò che desideri.
* Rivedi immediatamente le tue immagini: Controlla le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera per assicurarti che siano affilate ed esposte correttamente prima di passare al colpo successivo.
Focus Stacking è una tecnica preziosa che può migliorare drasticamente la nitidezza e i dettagli nella fotografia del paesaggio. Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi creare immagini straordinarie con incredibile profondità di campo. Buona fortuna!