REC

Suggerimenti su riprese video, produzione, editing video e manutenzione delle apparecchiature.

 WTVID >> Guida alla produzione video >  >> video >> Suggerimenti per la fotografia

Come posare e angolare il corpo per ritratti migliori

Posare e pescare il corpo per migliori ritratti:una guida completa

Posare e pescare il corpo è cruciale per creare ritratti lusinghieri e coinvolgenti. Possono cambiare drasticamente il modo in cui il soggetto viene percepito, sottolineando le loro migliori caratteristiche e creando un senso di connessione con lo spettatore. Ecco una ripartizione delle tecniche chiave:

i. Fondazione:comprensione delle basi

* Obiettivo: Per creare una posa comoda, sicura e naturale che migliora le caratteristiche del soggetto.

* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento! Spiega la tua visione, dai istruzioni chiare e concise e offri incoraggiamento. Stabilire la fiducia e farli sentire a proprio agio.

* Osservare e adattarsi: Ciò che funziona per una persona potrebbe non funzionare per un'altra. Presta attenzione al tipo di corpo, al livello di comfort e allo stile personale del soggetto. Sii flessibile e disposto ad adattarsi.

* Inizia semplice: Inizia con le pose di base e aggiungi gradualmente la complessità man mano che il soggetto diventa più comodo.

ii. Principi di posa chiave

* l '"angolo" è tuo amico:

* Evita direttamente: Posare il corpo rivolto direttamente alla fotocamera può far apparire sempre più a più aderenza il soggetto. Invece, angoli il corpo leggermente da un lato.

* L'angolo crea dimensione: La pesca crea ombre ed evidenziazioni che scolpiscono il corpo e ne definiscono la forma.

* piega quei giunti:

* Le linee rette sono statiche: Evita linee rigide e dritte tra le braccia e le gambe. Piegare leggermente i gomiti e le ginocchia crea un aspetto più dinamico e naturale.

* Posa di potenza vs. rilassamento: Bend crea morbidezza e accessibilità. Leggero raddrizzamento degli arti può anche dare una sensazione più potente e sicura (usata con cura).

* Distribuzione del peso:

* Peso mutevole: Avere il soggetto spostare il loro peso a una gamba aiuta a creare una posizione più rilassata e naturale.

* Evita di bloccare le ginocchia: Bloccare le ginocchia fa apparire la posa rigida e scomoda.

* Mani:la più grande sfida:

* Tienili rilassati: Le mani tese possono distrarre lo spettatore. Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi le mani ed evitare di stringere i pugni.

* Dai loro qualcosa da fare: Tenere un sostegno, mettere una mano sull'anca o toccare delicatamente il viso può rendere le mani più naturali.

* Mostra i pollici: Generalmente, mostrare il lato della mano con il pollice è più lusinghiero che mostrare la parte posteriore della mano.

* Attenzione alle "dita di salsiccia": Evita le pose in cui le dita vengono premute strettamente insieme. Una leggera separazione tra le dita li rende più snelli.

* collo e mento:

* L'effetto "tartaruga": Chiedi al tuo soggetto di sporcare leggermente il mento in avanti e giù per allungare il collo e ridurre al minimo l'aspetto di un doppio mento. (Sottile, non esagerato!)

* Ancling la testa: Inclinarsi leggermente la testa da un lato può creare un'espressione più interessante e coinvolgente.

* Posizione delle spalle: Assicurarsi che le spalle siano rilassate e non curve.

iii. Angoli e pose del corpo:esempi pratici

* La "Curve S": Una posa lusinghiera classica, in particolare per le donne.

* Descrizione: Il soggetto angola il loro corpo di lato, spostando il loro peso a una gamba. Le spalle sono leggermente girate nella direzione opposta, creando una forma "S".

* enfasi: Mette in evidenza la vita e crea un senso di movimento.

* Il "contrapposto": Simile alla curva S ma più sottile e applicabile a tutti i sessi.

* Descrizione: Il peso spostato su una gamba, con una leggera rotazione nel busto. Le spalle sono posizionate con un angolo diverso rispetto ai fianchi.

* enfasi: Crea una posizione più rilassata e dall'aspetto naturale.

* Stanza angolata:

* Descrizione: Il soggetto si trova ad un angolo di 45 gradi rispetto alla fotocamera.

* enfasi: Aspetto più sottile e consente un posizionamento più dinamico della mano e del braccio.

* appoggiato:

* Descrizione: Il soggetto si appoggia contro un muro, un albero o un altro oggetto.

* enfasi: Crea un'atmosfera casual e rilassata. Sii consapevole della postura:evita di abbracciare.

* Seduta:

* Descrizione: Il soggetto si trova su una sedia, una panchina o un terreno.

* enfasi: Può creare una sensazione più intima e rilassata. Incoraggia una buona postura ed evita di abbracciare. Considera il posizionamento delle gambe:le caviglie incrociate, una gamba estesa, ecc.

* Walking/Movement:

* Descrizione: Catturare il soggetto in movimento.

* enfasi: Crea un senso di energia e dinamismo. Concentrati sulla cattura di un movimento naturale e aggraziato.

* cattura "il momento" non "a metà strada": Cerca un punto nel passo in cui la posa sembra bilanciata e visivamente accattivante.

* Abbasso (vista sul retro parziale):

* Descrizione: La schiena del soggetto è principalmente per la telecamera, guardando alle spalle.

* enfasi: Crea un senso di mistero e intrighi. Può anche enfatizzare l'abbigliamento o l'ambiente circostante.

IV. Angoli della fotocamera e prospettiva

* Angolo alto (guardando in basso):

* Effetto: Può far apparire il soggetto più piccolo, più vulnerabile o più infantile. Può anche essere lusinghiero per il viso, minimizzando il mento. Usa con cautela.

* Livello oculare:

* Effetto: Crea un senso di connessione e uguaglianza con lo spettatore. L'angolo più comune e dall'aspetto naturale.

* angolo basso (guardando in alto):

* Effetto: Può rendere il soggetto più alto, più potente o più imponente. A volte può distorcere le caratteristiche facciali.

* Lunghezza focale:

* lente angolo largo (ad es. 24mm): Può esagerare la prospettiva e far apparire il soggetto più piccolo nell'ambiente. Usa con cura dei ritratti in quanto può distorcere le funzionalità.

* LENS standard (ad es. 50mm): Fornisce una prospettiva più naturale.

* Celocromo (ad es. 85mm, 135 mm): Comprime la prospettiva e può creare un ritratto lusinghiero con uno sfondo sfocato. Spesso preferito per i ritratti.

v. Suggerimenti per aree del corpo specifiche

* Arms:

* Evita di premere le braccia piatte contro il corpo: Questo farà apparire le braccia più larghe. Crea spazio tra il braccio e il corpo.

* piega i gomiti: Come accennato in precedenza, questo evita un aspetto rigido.

* Posizionamento della mano: Le mani possono essere posizionate in tasche, sui fianchi, tenendo un sostegno o toccando delicatamente il viso.

* La posizione del braccio può comunicare: Le braccia incrociate possono significare chiuse/difensive (ma possono anche sembrare casual a seconda del contesto). Le braccia aperte sono accoglienti.

* Gambe:

* Angolo le gambe: Evita di posare le gambe direttamente di fronte alla fotocamera.

* gambe incrociate (seduta): Può essere lusinghiero, ma evitare di attraversare le gambe troppo in alto, poiché questo può abbreviare il busto.

* Ginocchio piegato: Piegare un ginocchio può creare una posa più dinamica.

* Busto:

* Ruota il busto: La pesca del busto sul lato può creare una silhouette più lusinghiera.

* Postura: Una buona postura è essenziale per una posa sicura e attraente.

* Considerazioni sull'abbigliamento: Sii consapevole di come i vestiti drappeggi e si adattano. Suggerire regolazioni se necessario.

vi. Pratica e sperimentazione

* pratica davanti a uno specchio: Prova diverse pose e angoli su te stesso per capire come appaiono.

* Studiare i ritratti: Analizza le pose e gli angoli utilizzati dai fotografi professionisti. Presta attenzione a come usano la luce e l'ombra.

* Prendi i colpi di prova: Sperimenta con pose e angoli diversi durante i tuoi servizi fotografici. Rivedi le immagini e impara dai tuoi errori.

* Incoraggiare il feedback: Chiedi al tuo soggetto il loro contributo e sii aperto ai loro suggerimenti.

vii. Ricorda i principi fondamentali:

* Comfort: Dai la priorità al comfort del soggetto. Una posa scomoda mostrerà nelle foto.

* Naturalità: Cerca un aspetto naturale e autentico. Evita le pose che sembrano forzate o innaturali.

* Individualità: Cattura la personalità del soggetto e le caratteristiche uniche. Non cercare di costringerli a uno stampo.

* Divertiti! I migliori ritratti sono spesso quelli in cui il soggetto è rilassato e si gode l'esperienza.

Comprendendo questi principi e praticando le tue tecniche di posa, puoi creare splendidi ritratti che lusingano i tuoi soggetti e catturino la loro bellezza unica. Buona fortuna!

  1. Come creare una narrazione fotografica con momenti intermedi

  2. Come fotografare fantastici ritratti con un flash

  3. Come sfocare lo sfondo di un ritratto usando lo strumento Lazo magnetico in Photoshop

  4. Come trovare grandi sfondi per i ritratti all'aperto

  5. Fai -da -te come costruire e usare un riflettore prendere ritratti migliori

  6. Come la lunghezza focale cambia la forma del viso nella ritrattistica

  7. Come creare la luce cattura nei tuoi ritratti naturali

  8. Come scout per le posizioni di tiro ritratti

  9. Come usare efficacemente gli angoli di ritratto:una guida visiva

  1. Come creare una narrazione fotografica con momenti intermedi

  2. Come fotografare fantastici ritratti con un flash

  3. Come sfocare lo sfondo di un ritratto usando lo strumento Lazo magnetico in Photoshop

  4. Come trovare grandi sfondi per i ritratti all'aperto

  5. Fai -da -te come costruire e usare un riflettore prendere ritratti migliori

  6. Come la lunghezza focale cambia la forma del viso nella ritrattistica

  7. Come creare la luce cattura nei tuoi ritratti naturali

  8. Come scout per le posizioni di tiro ritratti

  9. Come usare efficacemente gli angoli di ritratto:una guida visiva

Suggerimenti per la fotografia