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Come posare e angolare il corpo per ritratti migliori

Posare e pescare il corpo per migliori ritratti:una guida completa

Posare e pescare il corpo è cruciale per creare ritratti lusinghieri e coinvolgenti. Possono cambiare drasticamente il modo in cui il soggetto viene percepito, sottolineando le loro migliori caratteristiche e creando un senso di connessione con lo spettatore. Ecco una ripartizione delle tecniche chiave:

i. Fondazione:comprensione delle basi

* Obiettivo: Per creare una posa comoda, sicura e naturale che migliora le caratteristiche del soggetto.

* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento! Spiega la tua visione, dai istruzioni chiare e concise e offri incoraggiamento. Stabilire la fiducia e farli sentire a proprio agio.

* Osservare e adattarsi: Ciò che funziona per una persona potrebbe non funzionare per un'altra. Presta attenzione al tipo di corpo, al livello di comfort e allo stile personale del soggetto. Sii flessibile e disposto ad adattarsi.

* Inizia semplice: Inizia con le pose di base e aggiungi gradualmente la complessità man mano che il soggetto diventa più comodo.

ii. Principi di posa chiave

* l '"angolo" è tuo amico:

* Evita direttamente: Posare il corpo rivolto direttamente alla fotocamera può far apparire sempre più a più aderenza il soggetto. Invece, angoli il corpo leggermente da un lato.

* L'angolo crea dimensione: La pesca crea ombre ed evidenziazioni che scolpiscono il corpo e ne definiscono la forma.

* piega quei giunti:

* Le linee rette sono statiche: Evita linee rigide e dritte tra le braccia e le gambe. Piegare leggermente i gomiti e le ginocchia crea un aspetto più dinamico e naturale.

* Posa di potenza vs. rilassamento: Bend crea morbidezza e accessibilità. Leggero raddrizzamento degli arti può anche dare una sensazione più potente e sicura (usata con cura).

* Distribuzione del peso:

* Peso mutevole: Avere il soggetto spostare il loro peso a una gamba aiuta a creare una posizione più rilassata e naturale.

* Evita di bloccare le ginocchia: Bloccare le ginocchia fa apparire la posa rigida e scomoda.

* Mani:la più grande sfida:

* Tienili rilassati: Le mani tese possono distrarre lo spettatore. Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi le mani ed evitare di stringere i pugni.

* Dai loro qualcosa da fare: Tenere un sostegno, mettere una mano sull'anca o toccare delicatamente il viso può rendere le mani più naturali.

* Mostra i pollici: Generalmente, mostrare il lato della mano con il pollice è più lusinghiero che mostrare la parte posteriore della mano.

* Attenzione alle "dita di salsiccia": Evita le pose in cui le dita vengono premute strettamente insieme. Una leggera separazione tra le dita li rende più snelli.

* collo e mento:

* L'effetto "tartaruga": Chiedi al tuo soggetto di sporcare leggermente il mento in avanti e giù per allungare il collo e ridurre al minimo l'aspetto di un doppio mento. (Sottile, non esagerato!)

* Ancling la testa: Inclinarsi leggermente la testa da un lato può creare un'espressione più interessante e coinvolgente.

* Posizione delle spalle: Assicurarsi che le spalle siano rilassate e non curve.

iii. Angoli e pose del corpo:esempi pratici

* La "Curve S": Una posa lusinghiera classica, in particolare per le donne.

* Descrizione: Il soggetto angola il loro corpo di lato, spostando il loro peso a una gamba. Le spalle sono leggermente girate nella direzione opposta, creando una forma "S".

* enfasi: Mette in evidenza la vita e crea un senso di movimento.

* Il "contrapposto": Simile alla curva S ma più sottile e applicabile a tutti i sessi.

* Descrizione: Il peso spostato su una gamba, con una leggera rotazione nel busto. Le spalle sono posizionate con un angolo diverso rispetto ai fianchi.

* enfasi: Crea una posizione più rilassata e dall'aspetto naturale.

* Stanza angolata:

* Descrizione: Il soggetto si trova ad un angolo di 45 gradi rispetto alla fotocamera.

* enfasi: Aspetto più sottile e consente un posizionamento più dinamico della mano e del braccio.

* appoggiato:

* Descrizione: Il soggetto si appoggia contro un muro, un albero o un altro oggetto.

* enfasi: Crea un'atmosfera casual e rilassata. Sii consapevole della postura:evita di abbracciare.

* Seduta:

* Descrizione: Il soggetto si trova su una sedia, una panchina o un terreno.

* enfasi: Può creare una sensazione più intima e rilassata. Incoraggia una buona postura ed evita di abbracciare. Considera il posizionamento delle gambe:le caviglie incrociate, una gamba estesa, ecc.

* Walking/Movement:

* Descrizione: Catturare il soggetto in movimento.

* enfasi: Crea un senso di energia e dinamismo. Concentrati sulla cattura di un movimento naturale e aggraziato.

* cattura "il momento" non "a metà strada": Cerca un punto nel passo in cui la posa sembra bilanciata e visivamente accattivante.

* Abbasso (vista sul retro parziale):

* Descrizione: La schiena del soggetto è principalmente per la telecamera, guardando alle spalle.

* enfasi: Crea un senso di mistero e intrighi. Può anche enfatizzare l'abbigliamento o l'ambiente circostante.

IV. Angoli della fotocamera e prospettiva

* Angolo alto (guardando in basso):

* Effetto: Può far apparire il soggetto più piccolo, più vulnerabile o più infantile. Può anche essere lusinghiero per il viso, minimizzando il mento. Usa con cautela.

* Livello oculare:

* Effetto: Crea un senso di connessione e uguaglianza con lo spettatore. L'angolo più comune e dall'aspetto naturale.

* angolo basso (guardando in alto):

* Effetto: Può rendere il soggetto più alto, più potente o più imponente. A volte può distorcere le caratteristiche facciali.

* Lunghezza focale:

* lente angolo largo (ad es. 24mm): Può esagerare la prospettiva e far apparire il soggetto più piccolo nell'ambiente. Usa con cura dei ritratti in quanto può distorcere le funzionalità.

* LENS standard (ad es. 50mm): Fornisce una prospettiva più naturale.

* Celocromo (ad es. 85mm, 135 mm): Comprime la prospettiva e può creare un ritratto lusinghiero con uno sfondo sfocato. Spesso preferito per i ritratti.

v. Suggerimenti per aree del corpo specifiche

* Arms:

* Evita di premere le braccia piatte contro il corpo: Questo farà apparire le braccia più larghe. Crea spazio tra il braccio e il corpo.

* piega i gomiti: Come accennato in precedenza, questo evita un aspetto rigido.

* Posizionamento della mano: Le mani possono essere posizionate in tasche, sui fianchi, tenendo un sostegno o toccando delicatamente il viso.

* La posizione del braccio può comunicare: Le braccia incrociate possono significare chiuse/difensive (ma possono anche sembrare casual a seconda del contesto). Le braccia aperte sono accoglienti.

* Gambe:

* Angolo le gambe: Evita di posare le gambe direttamente di fronte alla fotocamera.

* gambe incrociate (seduta): Può essere lusinghiero, ma evitare di attraversare le gambe troppo in alto, poiché questo può abbreviare il busto.

* Ginocchio piegato: Piegare un ginocchio può creare una posa più dinamica.

* Busto:

* Ruota il busto: La pesca del busto sul lato può creare una silhouette più lusinghiera.

* Postura: Una buona postura è essenziale per una posa sicura e attraente.

* Considerazioni sull'abbigliamento: Sii consapevole di come i vestiti drappeggi e si adattano. Suggerire regolazioni se necessario.

vi. Pratica e sperimentazione

* pratica davanti a uno specchio: Prova diverse pose e angoli su te stesso per capire come appaiono.

* Studiare i ritratti: Analizza le pose e gli angoli utilizzati dai fotografi professionisti. Presta attenzione a come usano la luce e l'ombra.

* Prendi i colpi di prova: Sperimenta con pose e angoli diversi durante i tuoi servizi fotografici. Rivedi le immagini e impara dai tuoi errori.

* Incoraggiare il feedback: Chiedi al tuo soggetto il loro contributo e sii aperto ai loro suggerimenti.

vii. Ricorda i principi fondamentali:

* Comfort: Dai la priorità al comfort del soggetto. Una posa scomoda mostrerà nelle foto.

* Naturalità: Cerca un aspetto naturale e autentico. Evita le pose che sembrano forzate o innaturali.

* Individualità: Cattura la personalità del soggetto e le caratteristiche uniche. Non cercare di costringerli a uno stampo.

* Divertiti! I migliori ritratti sono spesso quelli in cui il soggetto è rilassato e si gode l'esperienza.

Comprendendo questi principi e praticando le tue tecniche di posa, puoi creare splendidi ritratti che lusingano i tuoi soggetti e catturino la loro bellezza unica. Buona fortuna!

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