1. Trovare la posizione giusta:
* Lo scouting è la chiave: Non presentarti e aspettarti la magia. Visita potenziali luoghi in diversi momenti della giornata per vedere come cambia la luce. Cerca fondali interessanti (trame, colori, forme) senza distrarre.
* varietà di ambienti: Cerca una combinazione di tonalità aperta, luce chiazzata e possibilità di luce solare diretta. Questo ti dà flessibilità.
* Considera gli elementi di fondo: Sii consapevole delle linee elettriche, della segnaletica distratta, delle auto o dei rifiuti sullo sfondo. Vuoi ridurre al minimo il post-elaborazione.
* Permessi e autorizzazioni: Se stai sparando sulla proprietà privata, avrai bisogno del permesso. I parchi pubblici possono avere regole o richiedere autorizzazioni per i germogli commerciali.
* Accessibilità: Pensa a quanto sia facile portare il soggetto e le attrezzature nella posizione.
* Stagionalità: Il periodo dell'anno colpisce la luce, il fogliame e l'umore generale. Una posizione sbalorditiva in autunno potrebbe essere nuda in inverno.
* vicinanza ai servizi: Prendi in considerazione i bagni, le mutevoli aree e i luoghi per prendere un drink, soprattutto per germogli più lunghi.
2. Padroneggiare la luce naturale:
* Golden Hour (e Blue Hour): L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce morbida, calda e lusinghiera. Blue Hour (Twilight) fornisce un aspetto interessante e sognante. Questi sono spesso considerati i tempi ideali.
* Open Shade: Questo è il tuo migliore amico alla luce del giorno. Trova l'ombra creata da edifici, grandi alberi o formazioni rocciose. Ciò diffonde la dura luce solare e crea un'illuminazione uniforme e morbida sul soggetto. Posiziona il soggetto in modo che siano rivolti alla sorgente luminosa (ad esempio un'apertura all'ombra).
* Luce chiazzata: Questo è filtrato leggero attraverso le foglie. Può creare motivi interessanti, ma fai attenzione che non crea ombre distrae sul viso del soggetto. Funziona meglio per ritratti più artistici o astratti.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo può creare una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Dovrai esporre correttamente per evitare completamente il soggetto. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso o leggermente sovraesposto.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi sono essenzialmente softbox giganti. La luce è molto uniforme e lusinghiera, minimizzando le ombre aspre.
* Evita la luce solare diretta (in particolare mezzogiorno): Il sole diretto di mezzogiorno crea ombre aggressive, strabing e luci poco lusinghieri. È la luce più difficile con cui lavorare. Se devi sparare al sole diretto, prova a trovare un modo per ammorbidirlo (usando un diffusore).
3. Attrezzatura essenziale:
* Camera e obiettivi: Si consiglia una DSLR o una fotocamera mirrorless. Una lente primaria (ad es. 50mm, 85 mm) con un'ampia apertura (f/1.8, f/2.8) è eccellente per il lavoro di ritratto, creando un bellissimo bokeh (sfondo offuscato). Un obiettivo zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm) può offrire versatilità.
* Riflettore: Essenziale per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, specialmente all'ombra o quando si utilizza la retroilluminazione. Scegli un riflettore con superfici diverse (bianco, argento, oro) per effetti diversi.
* diffusore: Utilizzato per ammorbidire la luce solare dura. Un grande diffusore può trasformare il sole diretto in luce più morbida e più gestibile.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a ottenere esposizioni accurate, soprattutto in situazioni di illuminazione difficili. Il misuratore integrato della fotocamera può essere sufficiente, ma un contatore portatile può essere più preciso.
* sfondo (opzionale): Puoi portare il tuo sfondo portatile se non riesci a trovarne uno adatto in modo naturale.
* in posa sgabello/sedia (opzionale): Fornisce al soggetto un posto comodo per sedersi o appoggiarsi.
* BASSE CAMERA/zaino: Per trasportare le tue attrezzature in modo sicuro.
* batterie extra e schede di memoria: Non esaurire lo spazio di potenza o di archiviazione!
* Acqua e snack: Mantieni te stesso e il soggetto idratato ed energico.
* Accessori di abbigliamento/capelli: Per far apparire le modifiche ai soggetti.
* Assistente (opzionale): Utile per detenere riflettori, gestire le attrezzature e posare l'argomento.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (f/1.8 - f/5.6) per creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Per i colpi di gruppo, potrebbe essere necessario un'apertura più piccola (numero F più alto) per mantenere tutti a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente per evitare il frullato della fotocamera. Una buona regola empirica è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/focale lunghezza (ad esempio, 1/50 sec per una lente da 50 mm). Regola se necessario per controllare la sfocatura del movimento o il congelamento dell'azione.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (idealmente ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo se è necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in "luce del giorno" o "nuvoloso" a seconda delle condizioni di illuminazione. Puoi anche sparare in grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo solo) e concentrati sugli occhi del soggetto.
* Modalità di tiro: La modalità Aperture Priority (AV o A) ti dà il controllo sulla profondità di campo, lasciando che la telecamera gestisca la velocità dell'otturatore. La modalità manuale (M) ti dà il controllo completo sia sull'apertura che sulla velocità dell'otturatore.
5. Posare e dirigere il soggetto:
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento! Falli sentire a proprio agio e spiega cosa stai cercando di ottenere.
* Inizia con pose rilassate: Inizia con pose semplici e naturali. Chiedi loro di rilassare le spalle, fare un respiro profondo e pensare a qualcosa di piacevole.
* corpo angolato, faccia angolata: Avere il tuo soggetto angolare il loro corpo leggermente verso la fotocamera e quindi girare il viso verso la luce. Questo è più lusinghiero che di fronte alla fotocamera frontalmente.
* Evita le linee rette: Incoraggia il soggetto a piegare le braccia e le gambe. Le linee rette possono sembrare rigide e innaturali.
* Prestare attenzione alle mani: Le mani possono essere difficili. Fargli tenere qualcosa, metterli in tasca o toccare delicatamente il viso o i capelli.
* Chin out, spalle indietro: Questo aiuta a definire la mascella e migliorare la postura.
* Guarda la luce: Incoraggia il tuo argomento a guardare verso la fonte di luce. Questo farà brillare i loro occhi.
* Esperimento con angoli diversi: Prova a sparare da un angolo elevato (guardando in basso sul soggetto) o un angolo basso (guardando il soggetto).
* Cattura momenti naturali: Non concentrarti solo su colpi in posa. Incoraggia il tuo soggetto a ridere, parlare o interagire con il loro ambiente. Questi momenti candidi possono essere i più belli.
* Fornire feedback positivi: Fai sapere al tuo soggetto quando stanno andando bene. Il rinforzo positivo li aiuterà a rilassarsi e sentirsi più sicuri.
* Considera l'ambiente: Usa l'ambiente a tuo vantaggio. Chiedi al soggetto appoggiarsi a un albero, siediti su una roccia o cammina lungo un sentiero.
6. Post-elaborazione:
* raw vs. jpeg: Le riprese in RAW consentono una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Regolazioni di base: Inizia con regolazioni di base come esposizione, contrasto, bilanciamento del bianco e luci/ombre.
* Correzione del colore: Regola i colori per creare l'umore e il tono desiderati.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere i dettagli.
* Ritocco (sottile): Rimuovi le imperfezioni e le distrazioni, ma evita di essere troppo ritoccante. L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale del soggetto, non creare un'immagine artificiale.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Conversione in bianco e nero: Prendi in considerazione la conversione dell'immagine in bianco e nero per un aspetto classico e senza tempo.
7. Suggerimenti e considerazioni:
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai nella comprensione della luce e della posa.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Guarda il lavoro dei fotografi che ammiri e analizzi il loro uso di luce, composizione e posa.
* Impara dai tuoi errori: Non aver paura di sperimentare e fare errori. Analizza le tue immagini e scopri cosa avresti potuto fare diversamente.
* Abito per l'occasione: Scarpe e vestiti comodi sono un must per te. Assicurati che il soggetto abbia vestiti appropriati per l'impostazione in cui sparare.
* Divertiti: La fotografia dovrebbe essere divertente! Se ti diverti, il tuo soggetto sarà più rilassato e otterrai risultati migliori.
* Sicurezza prima: Sii consapevole dell'ambiente circostante e prendi le precauzioni necessarie per garantire la sicurezza di te stesso e del soggetto.
* Non lasciare traccia: Rispetta l'ambiente e lascia la posizione come lo hai trovato.
Seguendo questi passaggi e praticando in modo coerente, puoi creare ritratti belli e naturali in uno studio all'aperto. Buona fortuna!