i. Pianificazione e visione:quale storia vuoi raccontare?
Prima ancora di raccogliere la fotocamera, chiediti:
* Chi è questa persona? Pensa alla loro personalità, professione, interessi, ecc. Questo informerà la tua posa, posizione e stile generale.
* Che sentimento voglio evocare? Felice, serio, premuroso, potente, rilassato?
* Qual è il contesto? Dove verrà usata questa foto? (Ad esempio, social media, headshot professionista, album di famiglia, progetto artistico).
* Ispirazione: Guarda i ritratti dei fotografi che ammiri. Cosa ti piace di loro? Quali tecniche hanno usato?
ii. Elementi essenziali per un grande ritratto
1. illuminazione: Questo è probabilmente il fattore più importante.
* Luce naturale: Spesso il più lusinghiero.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. Fornisce luce calda, morbida e direzionale.
* Open Shade: Trova un'area ombreggiata (ad esempio, sotto un albero, accanto a un edificio) in cui la luce è diffusa e uniforme. Evita la luce del sole diretta che provoca ombre aspre e strabing.
* Giorni nuvolosi: Può fornire bello, morbido, uniforme, ma può anche essere un po 'piatto. Cerca una brillante nuvolosa piuttosto che oscura e cupa.
* Luce finestra: Posiziona il soggetto vicino a una finestra per una luce morbida e direzionale. Sperimenta l'angolo e la distanza.
* Luce artificiale: (Se la luce naturale non è disponibile o si desidera un maggiore controllo).
* Speedlights (lampi): Versatile, può essere utilizzato sulla fotocamera. Usa i modificatori (softbox, ombrelli, riflettori) per ammorbidire la luce.
* Luci continue (pannelli a LED, strobi in studio): Quello che vedi è quello che ottieni, rendendoli più facili da lavorare per i principianti. Inoltre, usa i modificatori.
* Configurazione a una luce: Un buon punto di partenza. Posizionare la luce per creare ombre lusinghiere.
* Setup a due luci: Utilizzare una luce chiave (sorgente principale) e una luce di riempimento (per ammorbidire le ombre).
* Modificatori di luce:
* SoftBox: Crea leggero morbido, uniforme.
* ombrello: Si diffonde leggero, può essere bianco (diffuso) o argento (più contrasto).
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. Il bianco è più morbido, l'argento è più brillante, l'oro aggiunge calore.
* Direzione leggera:
* illuminazione frontale: Morbido e uniforme, ma può essere un po 'piatto.
* illuminazione laterale: Crea più ombre e dimensioni. Presta attenzione a come cadono le ombre.
* retroilluminazione: Crea un effetto alone. Può essere difficile esporre correttamente; Potrebbe essere necessario utilizzare il flash di riempimento o i riflettori.
* illuminazione del cerchione: La fonte luminosa è dietro e sul lato del soggetto, creando un profilo luminoso attorno al loro corpo.
2. Composizione: Come organizzi gli elementi nella cornice.
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona elementi chiave (occhi, viso) lungo queste linee o alle loro incroci.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo o in primo piano per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Simmetria: Crea una composizione equilibrata e piacevole.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (porte, alberi, archi) per inquadrare il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di calma o isolamento.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non si distrae da loro. Busare lo sfondo (vedi sotto) può aiutare.
3. Focus: Critico per la nitidezza.
* Occhi: Una forte attenzione agli occhi è di solito la cosa più importante. Gli occhi sono le "finestre dell'anima".
* Modalità autofocus:
* AF a punto singolo: Ti consente di selezionare un punto di messa a fuoco specifico. Utile per una messa a fuoco precisa.
* AF continuo: Traccia i soggetti in movimento.
* AF-DETEZIONE AF: (Disponibile su molte nuove telecamere) si concentra automaticamente sugli occhi del soggetto.
* Focus manuale: Può essere utile in situazioni impegnative, come la scarsa luce o quando si scatta attraverso il vetro. Usa il raggiungimento del picco (se la fotocamera ce l'ha) per aiutarti a vedere cosa è a fuoco.
4. Apertura: Controlla la profondità di campo (quanta parte dell'immagine è a fuoco).
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ottimo per i ritratti.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11, f/16): Crea una grande profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco. Utile per i ritratti di gruppo o quando vuoi mostrare l'ambiente.
* Più largo si apri l'apertura, meno l'immagine sarà a fuoco.
5. Speed dell'otturatore: Controlla quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce.
* velocità dell'otturatore più veloce (ad es. 1/250, 1/500, 1/1000): Congela il movimento. Utile per sparare soggetti in movimento o in luce intensa.
* velocità dell'otturatore più lenta (ad es. 1/60, 1/30, 1/15): Consente più luce, ma può provocare una sfocatura del movimento se il soggetto si muove o la fotocamera trema. Usa un treppiede per evitare le scanalature della fotocamera. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno l'inverso della lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo).
6. ISO: Controlla la sensibilità del sensore della fotocamera alla luce.
* ISO basso (ad esempio, 100, 200, 400): Produce immagini più pulite con meno rumore. Utilizzare in luce intensa.
* ISO alto (ad esempio, 800, 1600, 3200+): Ti permette di scattare in condizioni di scarsa luminosità, ma può introdurre rumore (grano) nell'immagine. Cerca di mantenere il tuo ISO il più basso possibile.
7. Posa: Aiuta a creare un ritratto lusinghiero ed espressivo.
* Comunicazione: Parla con il tuo argomento! Falli sentire a proprio agio e rilassati.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Evita di sparare direttamente, in quanto può essere poco lusinghiero. La leggera pesca del viso del soggetto può creare più dimensioni.
* Chin: Chiedi al tuo soggetto di abbassare leggermente il mento. Questo può aiutare a eliminare un doppio mento.
* Occhi: Fai apparire leggermente sopra il soggetto. Questo può renderli più vigili e impegnati.
* Mani: Presta attenzione alle mani! Possono aggiungere o sminuire il ritratto. Farli fare qualcosa di naturale, come tenere un oggetto o riposarli in grembo. Evita di averli stretti i pugni o mettere le mani in posizioni imbarazzanti.
* Linguaggio del corpo: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso. L'autenticità è la chiave.
* Esempi:
* in piedi: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba. Questo crea una posa più rilassata.
* Seduta: Avere leggermente il soggetto. Questo crea una posa più coinvolgente.
* appoggiato: Avere il soggetto appoggiarsi a un muro o altro oggetto. Questo crea una posa più casual.
iii. Impostazioni della fotocamera (punti di partenza generale)
Questi sono solo punti di partenza. Regola in base alla tua situazione specifica.
* Modalità: La priorità di apertura (AV o A) è una buona scelta per i ritratti. Ti consente di controllare la profondità di campo mentre la fotocamera gestisce la velocità dell'otturatore. La modalità manuale (M) ti dà il controllo completo sia sull'apertura che sulla velocità dell'otturatore.
* Apertura: Inizia con f/2.8 - f/5.6 per uno sfondo sfocato. Adattati a f/8 o superiore per i colpi di gruppo o quando si desidera auscrare più la scena.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (100-400) in buona luce. Aumentare se necessario in condizioni di scarsa illuminazione.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento. Almeno 1/60 del secondo è un buon punto di partenza, ma più veloce è meglio se il soggetto si muove.
* White Balance: Impostalo su Auto o scegli un preimpostazione che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad esempio, luce del giorno, nuvoloso, ombra). Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Modalità Focus: AF AF a punto singolo o di rilevamento degli occhi (se disponibile).
IV. Come ho ottenuto * quel tiro specifico (scenari di esempio)
Rompi come potresti affrontare diverse situazioni di ritratti:
* Scenario 1:ritratto all'aperto in ora d'oro
* Visione: Caldo, invitante e naturale.
* Posizione: Apri campo o parco con una visione chiara del sole al tramonto.
* illuminazione: Luce d'ora dorata. Posizionare il soggetto in modo che il sole sia dietro di loro (retroilluminazione) o sul lato (illuminazione laterale). Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso se necessario.
* Impostazioni della fotocamera: Modalità priorità di apertura, f/2.8-f/4 (per sfondo sfocato), ISO 100-400, bilanciamento del bianco:ombra o nuvoloso (per migliorare il calore).
* Posa: Rilassato e naturale. Chiedi al soggetto di interagire con l'ambiente (ad esempio, camminare attraverso il campo, seduto su un tronco). Concentrati sulla cattura di emozioni autentiche.
* Come ho ottenuto lo scatto: "Ho trovato un campo con erba alta. Ho posizionato il soggetto in modo che il sole al tramonto fosse dietro di loro, creando un bellissimo effetto alone. Ho usato un riflettore per riempire le ombre sul loro viso. Li ho incoraggiati a ridere e interagire con l'erba, catturando un momento naturale e gioioso."
* Scenario 2:ritratto interno con luce finestra
* Visione: Semplice, pulito e senza tempo.
* Posizione: Vicino a una grande finestra con luce morbida e diffusa.
* illuminazione: Luce della finestra. Posizionare il soggetto rivolto verso la finestra o leggermente sul lato. Usa un riflettore bianco per rimbalzare la luce sul viso e riempire le ombre.
* Impostazioni della fotocamera: Modalità priorità di apertura, f/2-f/2.8 (per sfondo sfocato), ISO 100-400, bilanciamento del bianco:auto o personalizzato (in base alla luce della finestra).
* Posa: Semplice ed elegante. Chiedi al soggetto sedersi o stare in piedi di fronte alla finestra. Concentrati sui loro occhi e espressione.
* Come ho ottenuto lo scatto: "Ho trovato una stanza con una grande finestra che fornisce luce morbida e diffusa. Ho posizionato il soggetto in modo che la luce stesse colpendo il loro viso da un lato. Ho usato un riflettore bianco per riempire le ombre sotto gli occhi. Ho chiesto loro di rilassarsi e pensare a qualcosa di felice, catturando un'espressione genuina e serena."
* Scenario 3:Studio Portrait con luce artificiale (configurazione a una luce)
* Visione: Drammatico, stilizzato e controllato.
* Posizione: Studio con sfondo.
* illuminazione: Uno strobo con un grande softbox. Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto.
* Impostazioni della fotocamera: Modalità manuale, f/8-f/11 (per nitidezza), ISO 100, velocità dell'otturatore sincronizzato con il flash (di solito 1/200 ° di secondo), bilanciamento del bianco:flash.
* Posa: Più deliberato e pianificato. Usa pose specifiche per creare l'aspetto desiderato.
* Come ho ottenuto lo scatto: "Ho creato uno sfondo in studio e ho posizionato il soggetto al centro. Ho messo uno strobo con una grande scatola soft con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto. Ho regolato attentamente la luce fino a quando non ho raggiunto le ombre e le luci desiderate. Ho dato al soggetto istruzioni specifiche su come posare, creando un ritratto drammatico e stilizzato."
* Scenario 4:Headshot Professional
* Visione: Competente, accessibile e professionale.
* Posizione: Studio con sfondo neutro o impostazione dell'ufficio con uno sfondo pulito e ordinato.
* illuminazione: Setup a due luci. La luce chiave è un softbox leggermente posizionato sul lato e sopra il soggetto. La luce di riempimento è un riflettore o una seconda sorgente luminosa meno potente per ammorbidire le ombre.
* Impostazioni della fotocamera: Modalità manuale, f/5.6 - f/8 (sufficiente profondità di campo per mantenere la faccia affilata), ISO 100, velocità dell'otturatore sincronizzato con il flash (1/200), bilanciamento del bianco:flash.
* Posa: Postura verticale, lieve sorriso, contatto visivo diretto con la fotocamera. Assicurarsi che l'abbigliamento sia pulito e professionale.
* Come ho ottenuto lo scatto: "Ho creato uno sfondo neutro e ho usato una configurazione a due luci per creare un'illuminazione uniforme e lusinghiera. Ho diretto il soggetto a stare in piedi con una buona postura e per offrire un sorriso genuino. Mi sono concentrato sulla creazione di un colpo alla testa che trasmette fiducia e accessibilità, adatto a profili e siti Web professionali."
v. Post-elaborazione
* Correzione del colore: Regolare l'equilibrio bianco, l'esposizione, il contrasto e la saturazione.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di nitidezza per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore (grano) nelle immagini scattate all'alto ISO.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia (usa con parsimonia!) E migliora le caratteristiche.
* ritaglio: Regola la composizione per creare un'immagine più piacevole.
* Conversione in bianco e nero: Può creare un aspetto senza tempo ed elegante.
vi. Takeaway chiave
* Pratica: Più spari, meglio diventerai.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove.
* Impara dai tuoi errori: Analizza le tue foto e identifica le aree per il miglioramento.
* Sii paziente: Ci vuole tempo per sviluppare le tue capacità.
* Divertiti! La fotografia dovrebbe essere divertente.
per darti consigli ancora migliori, dimmi:
* Che tipo di ritratti sei interessato a sparare? (ad esempio, colpi alla testa, ritratti di famiglia, ritratti ambientali, ritratti artistici)
* Che attrezzatura hai? (telecamera, lenti, illuminazione)
* Con cosa stai lottando di più?
Buona fortuna e buon tiro!