Fill Flash Photography:come ottenere bellissimi ritratti (anche in cattiva luce)
Hai mai lottato con dure ombre in una giornata di sole o ritratti fangosi e senza vita all'interno? Fill Flash Photography è la tua arma segreta. È una tecnica che utilizza un flash per * integrare * la luce ambientale esistente, creando ritratti bilanciati e dall'aspetto professionale, indipendentemente dalle condizioni della luce. Questa guida scomponderà cos'è Fill Flash, quando e perché usarlo e come padroneggiarlo per risultati straordinari.
Cos'è Fill Flash?
Fill Flash sta semplicemente usando il tuo flash, di solito a una potenza ridotta, per schiarire le ombre e persino l'esposizione nel tuo ritratto. Non si tratta di far saltare il soggetto con flash duro e ovvio. Invece, si tratta di migliorare sottilmente la luce esistente per creare un'immagine più piacevole e dall'aspetto naturale. Pensalo come un tocco di luminosità alle aree troppo scure.
Perché utilizzare Fill Flash?
* Riduci le ombre aspre: La luce del sole brillante crea spesso ombre forti e poco lusinghiere sotto gli occhi, il naso e il mento. Riempi il flash riempie delicatamente queste ombre, ammorbidendo l'aspetto generale e i dettagli rivelanti.
* Eccesso di esposizione: Quando il soggetto è retroilluminato (fonte di luce dietro di loro), il loro viso può essere sottoesposto (troppo scuro). Fill Flash aggiunge luce al viso, bilanciando l'esposizione e garantendo che le loro caratteristiche siano adeguatamente illuminate.
* Aggiungi i calci: I flight sono i piccoli riflessi della luce agli occhi del soggetto. Aggiungono scintillio e vita ai ritratti. Il flash di riempimento può creare o migliorare i punti di forza, anche in condizioni nuvolose.
* Supera l'illuminazione nuvolosa/interna: Nei giorni nuvolosi o in ambienti interni fiocchi, la luce ambientale può essere piatta e senza vita. Riempi Flash aggiunge un sottile pop di luce, aggiungendo dimensioni e migliorando i toni della pelle.
* Freeze Action: In alcuni casi, un flash può aiutare a congelare il movimento. La breve esplosione di luce dal flash può congelare un soggetto, che aiuta a prevenire la sfocatura del movimento. Questo è utile quando la luce ambientale è bassa.
Quando utilizzare il flash di riempimento:
* Bright Sunlight (mezzogiorno): Lo scenario classico. Utilizzare Fill Flash per combattere le ombre aggressive.
* Soggetti retroilluminati: Quando il sole è dietro il soggetto, usa Fill Flash per illuminare il viso.
* Giorni nuvolosi: Aggiungi un po 'di luce e dimensione in luce piatta e grigia.
* Fotografia interna (scarsa illuminazione): Combattamento DIM, Luce interno poco lusinghiera.
* Scene con alto contrasto: Cieli luminosi e primi piani scuri possono essere impegnativi. Fill Flash può aiutare a colmare il divario.
Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con un flash integrato o una scarpa calda per attaccare un flash esterno.
* flash:
* Flash integrato: Comodo ma spesso duro e meno controllabile. Buono per iniziare.
* Flash esterno (Speedlight): Più potente, versatile e consente un migliore controllo sull'uscita e sulla direzione del flash. Altamente raccomandato per una seria ritrattistica.
* STUDIO STROBE: Per ambienti di studio più controllati. Al di fuori della portata di questa guida per principianti.
* Accessori opzionali (altamente raccomandati per i flash esterni):
* diffusore: Amorbidisce la luce flash, creando un aspetto più naturale. Esempi:diffusori flash, schede di rimbalzo, softbox (per flash off-camera).
* supporto flash e trigger remoto: Per il posizionamento flash off-camera, che offre un maggiore controllo creativo sulla luce.
Come impostare la fotocamera e flash per il flash di riempimento:
1. Modalità fotocamera:
* Priorità di apertura (AV o A): Ti consente di controllare la profondità di campo (offuscando lo sfondo). La fotocamera regolerà la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata in base alla luce ambientale. Un buon punto di partenza per l'apprendimento.
* Manuale (M): Fornisce il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO. Più avanzato ma consente la messa a punto. Padroneggiare questo è la chiave per risultati costantemente buoni.
2. ISO: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (granulosità). Inizia con ISO 100 o 200. Aumenta se necessario per ottenere una buona esposizione.
3. Apertura: Scegli un'apertura adatta alla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) crea profondità di campo superficiale (sfondo sfocato), mentre le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) aumentano la profondità di campo (più della scena a fuoco).
4. Velocità dell'otturatore:
* Importante: Sii consapevole della velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera. Questa è la velocità dell'otturatore più veloce che puoi usare con un flash senza ottenere una barra nera nell'immagine. In genere, è circa 1/2 200 ° o 1/250 ° di secondo. Controlla il manuale della tua fotocamera!
* Priorità di apertura: La fotocamera selezionerà la velocità dell'otturatore. Assicurati che sia alla velocità della sincronizzazione flash o al di sotto.
* Manuale: Scegli la velocità dell'otturatore. Ancora una volta, rimani alla velocità di sincronizzazione flash o sotto la tua flash. La velocità dell'otturatore controlla la luce ambientale.
5. Modalità flash:
* ttl (attraverso l'hils): Il flash misura la luce che riflette il soggetto e regola automaticamente la potenza del flash. Comodo ma può essere incoerente.
* Manuale (M): Si imposta manualmente la potenza flash. Più coerente ma richiede più pratica e sperimentazione. Questo è preferito da molti professionisti.
6. Flash Compensation (FEC): Questo è cruciale. Ti consente di perfezionare la potenza flash.
* Comprensione FEC: FEC ti consente di dire alla fotocamera di produrre più o meno flash di quanto ritenga necessario. È espresso in fermate (ad es. +1, -0,7).
* Trovare FEC: Questo si trova in genere nel menu della fotocamera o nel flash esterno stesso. Cerca un pulsante o un'impostazione etichettata "Flash Compensation", "FEC" o un'icona del fulmine con un simbolo +/-.
Come utilizzare il flash di riempimento in modo efficace:passo per passo
1. Imposta le impostazioni della fotocamera: Scegli la modalità fotocamera (A o M), ISO e Aperture.
2. Determina l'esposizione ambientale:
* Priorità di apertura: Lascia che la fotocamera scelga la velocità dell'otturatore.
* Manuale: Regola la velocità dell'otturatore fino a quando il misuratore di esposizione nella fotocamera legge correttamente per la luce ambientale (senza il flash acceso). Concentrati sull'esposizione corretta dello sfondo.
3. Accendi il tuo flash: Impostalo su TTL o in modalità manuale.
4. Inizia con una bassa potenza del flash:
* ttl: Inizia con Flash Compensation (FEC) a -1 o -2 stop. Ciò dirà al flash di produrre significativamente meno luce di quanto ritenga necessario.
* Manuale: Inizia con la potenza flash a 1/16 o 1/32 potenza.
5. Fai una prova di prova: Rivedi l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera.
6. Regola la potenza del flash (FEC o manuale):
* Troppo scuro ombre: Aumentare la potenza del flash (regolare FEC verso 0 o aumentare l'impostazione di potenza manuale - ad esempio, da 1/32 a 1/16).
* Flash troppo luminoso/ovvio: Ridurre la potenza del flash (regolare FEC verso -3 o ridurre l'impostazione di potenza manuale - ad esempio da 1/16 a 1/32).
7. Ripeti: Prendi più colpi di prova e continua a regolare la potenza del flash fino a ottenere un risultato dall'aspetto naturale in cui le ombre sono ammorbidite ma il flash non è ovvio.
8. Considera la diffusione del flash: Aggiungi un diffusore al flash per ammorbidire la luce. Sperimenta il rimbalzo della luce da una superficie vicina (soffitto, parete).
Suggerimenti per una migliore fotografia di riempimento del flash:
* Usa un diffusore: Un diffusore diffonde la luce, creando ombre più morbide e riducendo la durezza. Questo è cruciale per i risultati dall'aspetto naturale.
* rimbalzare il flash (se possibile): Se si dispone di un flash esterno che può essere inclinato, prova a rimbalzare il flash da un soffitto o un muro. Questo crea una luce molto più morbida e più lusinghiera.
* Flash Off-Camera: Spostare il flash dall'asse della fotocamera migliora drasticamente la qualità della luce. Questo ti dà il controllo creativo sulla direzione e l'intensità della luce. Avrai bisogno di un trigger flash per attivare il flash in remoto.
* Pratica, pratica, pratica: Fill Flash può richiedere del tempo per padroneggiare. Sperimenta in diverse condizioni di illuminazione e con diverse impostazioni del flash.
* Guarda lo sfondo: Ricorda che il flash influisce solo sull'argomento. Assicurarsi che anche lo sfondo sia adeguatamente esposto.
* Mantienilo sottile: L'obiettivo è * riempire * le ombre, non sopraffare la luce ambientale. Il flash dovrebbe essere quasi impercettibile.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Controlla le tue immagini per toni accurati della pelle. Regolare il bilanciamento del bianco se necessario.
* Usa la sincronizzazione ad alta velocità (HSS) se necessario: Se stai sparando alla luce intensa con un'ampia apertura (ad esempio, f/2.8) per creare una profondità di campo superficiale, potrebbe essere necessario utilizzare HSS. HSS consente di utilizzare la velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione della fotocamera. Tuttavia, HSS riduce la potenza effettiva del flash. Potrebbe essere necessario aumentare l'ISO o utilizzare un flash più potente.
Scenario di esempio:fotografare una persona alla luce del sole splendente
1. Obiettivo: Per ridurre le ombre aspre sul viso.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità:Aperture Priority (AV)
* Apertura:f/4 (per profondità di campo superficiale)
* Iso:100
3. Esposizione ambientale: Lascia che la fotocamera scelga la velocità dell'otturatore. Controlla che sia alla velocità di sincronizzazione flash o al di sotto.
4. Impostazioni flash:
* Modalità:TTL
* FEC:-1.5 si ferma
5. Fai una prova di prova: Rivedi l'immagine.
6. Regola: Se le ombre sono ancora troppo scure, aumentare FEC a -1. Se il flash è troppo ovvio, diminuire FEC a -2.
errori comuni da evitare:
* sopraffando la luce ambientale: Il flash dovrebbe essere sottile, non la principale fonte di luce.
* Flash diretto e non diffuso: Crea ombre dure e luci poco lusinghieri.
* Ignorando la velocità di sincronizzazione flash: Si traduce in una barra nera nell'immagine.
* Dimenticando la compensazione del flash: Non regolare la potenza del flash per adattarsi alla situazione.
* Non prestare attenzione al bilanciamento del bianco: Il flash può avere una temperatura di colore diverso rispetto alla luce ambientale.
Conclusione:
Fill Flash Photography è uno strumento potente che può migliorare drasticamente i tuoi ritratti. Comprendendo i principi di Fill Flash e praticando la tua tecnica, puoi catturare ritratti belli, equilibrati e dall'aspetto professionale in qualsiasi situazione di illuminazione. Non aver paura di sperimentare e, soprattutto, divertiti!