Fill Flash Photography:come ottenere bellissimi ritratti (anche in cattiva luce)
Fill Flash Photography è una tecnica che utilizza un flash per illuminare le ombre e persino l'illuminazione nei tuoi ritratti, anche quando la luce naturale non è l'ideale. È uno strumento potente per ottenere risultati dall'aspetto professionale e può salvare i ritratti presi in luce solare o condizioni fiocne.
Ecco una rottura di come padroneggiare Fill Flash e ottenere bellissimi ritratti:
Perché utilizzare Fill Flash?
* Riduci le ombre aspre: La luce del sole diretta crea spesso ombre forti e poco lusinghiere sotto gli occhi, il naso e il mento. Riempire il flash ammorbidisce queste ombre, creando un aspetto più piacevole e naturale.
* Tone della pelle uniforme: Quando il soggetto è illuminato in modo non uniforme (ad esempio, parte alla luce solare, parte all'ombra), il riempimento del flash bilancia la luce e garantisce tonalità della pelle coerenti.
* Aggiungi i calci: Il piccolo riflesso del flash negli occhi del soggetto (i luci) porta vita e scintilla ai loro ritratti.
* luce solare sopraffatta: Alla luce del sole, puoi usare Fill Flash per aggiungere un tocco di luce al soggetto e impedire loro di apparire sottoesposto.
* sparare all'ombra aperta: Anche all'ombra aperta, un flash di riempimento sottile può aggiungere un tocco di luminosità e impedire al soggetto di sembrare piatto e opaco.
Attrezzatura avrai bisogno:
* Camera con controllo flash: La maggior parte delle fotocamere DSLR e mirrorless hanno lampi integrati e le impostazioni del flash manuale.
* Flash esterno (consigliato): Un flash esterno (Speedlight) offre più potenza e controllo di un flash incorporato. Cerca uno con la misurazione TTL (attraverso la lente) per l'esposizione automatica del flash.
* Modificatore flash (altamente consigliato): Un modificatore flash come un diffusore, un softbox o una scheda di rimbalzo aiuta ad ammorbidire la luce dura dal flash.
* Facoltativo:cavo/trigger off-camera: Ciò ti consente di posizionare il flash lontano dalla fotocamera per un'illuminazione più creativa.
Comprensione delle basi:
* Luce ambientale: La luce esistente nella scena (luce solare, illuminazione interna, ecc.).
* Luce flash: La luce emessa dal tuo flash.
* Compensazione flash: Un'impostazione sulla fotocamera che ti consente di aumentare o ridurre la potenza del flash, senza modificare l'apertura, la velocità dell'otturatore o l'ISO.
Come utilizzare Fill Flash (Guida passo-passo):
1. Valuta la luce ambientale:
* Identifica le aree ombra: Cerca le aree in cui le ombre sono troppo scure o distrae.
* Determina la direzione dell'illuminazione: Nota da dove proviene la luce e come influisce sul soggetto.
2. Impostazioni della fotocamera (modalità manuale consigliato):
* Imposta apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata (superficiale per sfondi sfocati, più profondo per sfondi più nitidi).
* Imposta velocità dell'otturatore: La velocità dell'otturatore controlla la quantità di luce ambientale catturata.; Il superamento della velocità di sincronizzazione si tradurrà in una barra nera nell'immagine.
* Imposta ISO: Scegli l'ISO più basso possibile per ridurre al minimo il rumore mantenendo una buona esposizione.
* White Balance: Regola il tuo equilibrio bianco per abbinare la luce ambientale (ad esempio, "luce diurna" per scatti esterni soleggiati, "nuvoloso" per giorni nuvolosi).
3. Impostazioni flash:
* TTL (attraverso la lente) Modalità: Inizia con la modalità TTL sul flash. Ciò consente al flash di regolare automaticamente la sua potenza in base alla luce ambientale e alle impostazioni della fotocamera.
* Compensazione flash: Questo è il tuo strumento principale per il controllo dell'effetto Flash di riempimento. Inizia con una compensazione negativa del flash (ad es. Stop -1 o -2) per riempire sottilmente le ombre senza sopraffare la luce ambientale. Regolare se necessario.
* Modalità flash manuale (avanzata): Una volta che sei a tuo agio, puoi passare alla modalità manuale per un controllo più preciso. Dovrai sperimentare diverse impostazioni di potenza flash per ottenere l'effetto desiderato.
4. Posizionamento flash:
* Flash sulla fotocamera (diretto): Opzione meno lusinghiera, ma utile in un pizzico. Prendi in considerazione l'uso di un attacco di diffusore per ammorbidire la luce.
* Flash sulla fotocamera (rimbalzato): Ango il flash verso l'alto verso un soffitto o un muro per rimbalzare la luce sul soggetto. Questo crea una luce più morbida e diffusa. (Funziona solo all'interno con superfici di colore chiaro).
* Flash Off-Camera: Ideale per l'illuminazione più creativa. Posiziona il flash sul lato del soggetto e usa un modificatore per controllare la luce.
5. Fai un colpo di prova e recensioni:
* Controlla l'esposizione: L'immagine generale è troppo luminosa o troppo scura? Regola l'apertura, la velocità dell'otturatore o l'ISO di conseguenza.
* Controlla le aree ombra: Le ombre sono abbastanza ammorbidite? Regola la compensazione del flash. Se le ombre sono ancora troppo difficili, prova a usare un modificatore.
* Controlla il flash eccessivo: Il flash sembra troppo ovvio? Ridurre la compensazione del flash.
* Controlla i fritti: I fallini sono presenti e posizionati bene negli occhi? Regola la posizione del flash se necessario.
Suggerimenti e trucchi:
* Avvia sottile: Punta a un sottile effetto di riempimento del flash che migliora la luce ambientale, piuttosto che sopraffarla.
* Usa un modificatore: Diffusers, softbox e schede di rimbalzo sono essenziali per ammorbidire la luce dura dal flash.
* Prestare attenzione alla velocità di sincronizzazione: Resta all'interno della velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera per evitare le fasce nere nella tua immagine.
* Esperimento con la posizione flash: Prova diverse posizioni flash per vedere come influenzano l'illuminazione sul soggetto.
* La pratica rende perfetti: Il modo migliore per padroneggiare il flash di riempimento è esercitarsi regolarmente in diverse condizioni di illuminazione.
* ttl vs. manuale flash: TTL è ottimo per regolazioni rapide e ambienti dinamici. Il manuale è superiore per risultati coerenti e controllo creativo una volta a tuo agio.
* Distanza conta: Più il tuo flash è più vicino al soggetto, più forte è l'effetto flash. Mentre si allontana il flash più lontano, l'effetto diminuisce.
* Comprendi la legge quadrata inversa: L'intensità della luce cade rapidamente all'aumentare della distanza. Piccoli cambiamenti nella distanza del flash possono avere un grande impatto sull'immagine finale.
* Considera la sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Se è necessario utilizzare un'apertura più ampia alla luce solare brillante e non riesci a ottenere un'esposizione adeguata alla velocità di sincronizzazione, HSS ti consente di utilizzare velocità di scatto più veloci con il flash. Tuttavia, spesso riduce la potenza del flash e può influire sui tempi di riciclo.
Scenari di esempio:
* Sunny Day: Il soggetto sta affrontando il sole. Usa una piccola quantità di flash di riempimento (da -1 a -2 fermate) per illuminare le ombre sotto gli occhi e persino il tono della pelle.
* Giorno coperto: Il soggetto è all'ombra aperta. Usa una leggera quantità di flash di riempimento (da -0,5 a -1 fermate) per aggiungere un tocco di luminosità e impedire loro di sembrare piatto.
* Ritratto interno con luce della finestra: Il soggetto è vicino a una finestra. Usa il flash di riempimento (da 0 a -1 fermate) per bilanciare la luce dalla finestra e riempire eventuali ombre sul lato del loro viso lontano dalla finestra.
Conclusione:
Fill Flash Photography può essere un punto di svolta per i tuoi ritratti. Comprendendo le basi e praticando regolarmente, puoi imparare a utilizzare questa tecnica per creare immagini belle e dall'aspetto professionale, anche in condizioni di illuminazione impegnative. Non aver paura di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per te!