1. Cattiva illuminazione:
* Errore: Luce dura e poco lusinghiera. Questo spesso significa luce solare diretta a mezzogiorno, che crea forti ombre e strabing.
* Correzione:
* Evita il sole di mezzogiorno: Spara durante le ore dorate (mattina presto o nel tardo pomeriggio) per una luce morbida e calda.
* Trova ombra: Sposta il soggetto in ombra aperta (tonalità che è uniformemente illuminata, come l'ombra di un edificio).
* Usa un riflettore: Rimbalzare la luce sul viso del soggetto per riempire le ombre.
* Usa un diffusore: Ammorbidire la luce solare aspra posizionando un diffusore (scrim) tra il sole e il soggetto.
* illuminazione interna: Se all'interno, posiziona il soggetto vicino a una finestra grande, usando la luce della finestra come sorgente di luce principale.
* Controllo flash: Se si utilizza Flash, diffonderlo (softbox, ombrello o rimbalzare da un soffitto) per evitare la durezza. Scopri la compensazione dell'esposizione Flash (FEC).
2. Focus errato:
* Errore: Gli occhi (o l'occhio più vicino) non sono affilati. Questa è l'area più critica per l'attenzione in un ritratto.
* Correzione:
* Usa l'autofocus a punto singolo: Seleziona un singolo punto di messa a fuoco e posizionalo direttamente sull'occhio.
* Concentrati e ricompensa: Concentrati sull'occhio, quindi raccomanda delicatamente lo scatto (fai attenzione a non cambiare troppo la distanza focale).
* Focus sul pulsante posteriore: (Avanzato) Focalizzazione separata dal pulsante Shutter. Ciò consente di bloccare la messa a fuoco e ricomporre liberamente.
* sfide di apertura ampia: Tieni presente che la profondità di campo molto superficiale (ampie aperture come f/1.4 o f/1.8) rende la messa a fuoco ancora più critica e meno perdonare. Prendi in considerazione l'arresto leggermente (f/2.8 o f/4) per una maggiore profondità di campo.
* Focus manuale: In situazioni difficili, l'attenzione manuale potrebbe essere più accurata. Usa il picco di Focus (se la fotocamera ce l'ha) per vedere cosa è in forte attenzione.
3. Posa poco lusinghiera:
* Errore: Pose imbarazzanti o rigide che non lusingano la forma del corpo del soggetto.
* Correzione:
* piega gli arti: Le braccia e le gambe dritte tendono a sembrare più grandi e meno dinamiche. Incoraggia lievi curve ai gomiti e alle ginocchia.
* angolare il corpo: Chiedi al soggetto di girare leggermente il corpo di lato (circa 45 gradi). Questo crea una silhouette più dimagrante e interessante.
* Shift di peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba.
* Posizionamento della mano: Sii consapevole del posizionamento della mano. Evita di avere le mani piatti contro il corpo o nascosto. Suggerire posizioni naturali, come nelle tasche, toccare i capelli o tenere un oggetto.
* Posizione del mento: Incoraggia il soggetto a abbassare leggermente il mento per evitare un doppio mento. Tuttavia, non esagerare, o può sembrare innaturale. Una regolazione sottile è la chiave.
* Pratica in posa: Ricerca e pratica diverse tecniche di posa. Guarda le riviste e altri ritratti per l'ispirazione.
* Dai una direzione: Non solo dire "posa". Fornire istruzioni specifiche e offrire regolazioni. Sii incoraggiante e positivo.
* Guarda la tensione: Osserva le spalle tese, le mascelle serrate o i sorrisi forzati e guidale a rilassarsi.
* Usa oggetti di scena: Gli oggetti di scena possono aiutare i soggetti a sentirsi più a proprio agio e dare loro qualcosa a che fare con le mani.
4. Sfondi distratti:
* Errore: Uno sfondo disordinato o distratto che distoglie l'attenzione dal soggetto.
* Correzione:
* Scegli un semplice sfondo: Cerca sfondi puliti e ordinati come una parete semplice, un'area sfocata o un singolo colore.
* Usa un'ampia apertura: Crea profondità di campo superficiale per sfidare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Cambia il tuo angolo: Spostare qualche metro a sinistra o a destra può cambiare significativamente lo sfondo.
* Distanza: Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo.
* Eliminare le distrazioni: Prima di scattare la foto, scansionare lo sfondo e rimuovere eventuali oggetti che distraggono (ad esempio bidoni della spazzatura, segni, ecc.).
* post-elaborazione: È possibile offuscare selettivamente lo sfondo nella post-elaborazione.
5. Equilibrio bianco improprio:
* Errore: I colori sembrano innaturali - troppo caldi (giallastri) o troppo freddi (bluastri).
* Correzione:
* Imposta correttamente il bilanciamento del bianco: Utilizzare l'impostazione del bilanciamento del bianco appropriato sulla fotocamera per le condizioni di illuminazione (ad es. Luce diurna, nuvolosa, ombra, tungsteno, fluorescente).
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per i colori più accurati.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo consente di regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
6. Scarsa composizione:
* Errore: Il soggetto è posto goffamente nella cornice o la composizione è sbilanciata.
* Correzione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona gli elementi chiave del ritratto lungo queste linee o alle loro intersezioni.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per guidare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e interesse visivo.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena per inquadrare il soggetto (ad es. Archway, alberi, porte).
* Livello oculare: Spara al livello degli occhi del soggetto per un ritratto più coinvolgente.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse composizioni e angoli.
7. Usando l'obiettivo sbagliato (o lunghezza focale):
* Errore: L'uso di una lente che distorce le caratteristiche del soggetto.
* Correzione:
* Lunghezze focali ideali: Per i ritratti, le lunghezze focali tra 50 mm e 135 mm sono generalmente considerate ideali. 85 mm è spesso citato come un punto debole.
* Evita lenti ad angolo largo (per primi piani): Le lenti grandangolari (ad es. 18 mm, 24 mm) possono distorcere il viso, rendendo il naso più grande e le orecchie sembrano più piccole.
* Teleotdio Compressione: I teleobiettivi (ad es. 200mm+) possono comprimere lo sfondo e creare una profondità di campo più bassa. Possono essere utili per i ritratti ambientali.
* Considera il fattore di coltura: Se stai usando una fotocamera del sensore a coltura, dovrai regolare la lunghezza focale di conseguenza. Ad esempio, una lente da 50 mm su una fotocamera del sensore a colta avrà un campo visivo equivalente a circa 75 mm o 80 mm su una fotocamera a full-frame (a seconda del fattore di raccolta).
8. Ignorare il guardaroba e lo styling:
* Errore: L'abbigliamento del soggetto si scontra con lo sfondo, è troppo occupato o non è lusinghiero.
* Correzione:
* Pianifica in anticipo: Discuti in anticipo le opzioni del guardaroba con l'argomento.
* semplice è meglio: Colori solidi e motivi semplici sono generalmente più lusinghieri dei motivi impegnati.
* Colori coordinati: Scegli i colori che completano lo sfondo e il tono della pelle del soggetto.
* Evita di distrarre i loghi: I loghi possono essere distratti e distogliere l'attenzione dall'argomento.
* Fit Matters: Assicurati che l'abbigliamento si adatti bene ed sia comodo.
* Considera l'occasione: Il guardaroba dovrebbe essere appropriato per il tipo di ritratto (ad es. Formale, casuale, professionale).
* Grooming: Assicurati che i capelli siano ordinati e che il trucco sia appropriato.
9. Non comunicare efficacemente con il soggetto:
* Errore: Il soggetto si sente a disagio, imbarazzante o non capisce cosa vuoi.
* Correzione:
* Build Rapport: Parla con il tuo argomento e conoscerli prima di iniziare a sparare.
* Dai istruzioni chiare: Spiega cosa vuoi che facciano in modo chiaro e conciso.
* Sii positivo e incoraggiante: Offrire feedback e incoraggiamento positivi durante le riprese.
* Mostra esempi: Mostra i tuoi esempi in materia di pose o espressioni che stai cercando.
* Sii paziente: Non tutti sono a proprio agio davanti alla fotocamera. Sii paziente e comprensivo.
* Ascolta: Presta attenzione a ciò che il tuo soggetto sta dicendo e adegua il tuo approccio di conseguenza.
* Leggi il linguaggio del corpo: Sii consapevole di segnali non verbali che indicano disagio o tensione.
* Usa umorismo: Un piccolo umorismo può aiutare a rilassare il soggetto e creare un'espressione più naturale.
10. Trascurando gli occhi:
* Errore: Gli occhi sono noiosi, privi di scintillio o oscurati dalle ombre.
* Correzione:
* Catchlights: Cerca i punti di forza (riflessi della luce) negli occhi. Questi aggiungono scintillio e vita. Regola la posizione della sorgente luminosa o del soggetto per creare luci.
* Concentrati sugli occhi: Come accennato in precedenza, una forte attenzione agli occhi è fondamentale.
* Rimuovi le ombre: Usa un riflettore per riempire le ombre sotto gli occhi.
* Posa: Inclinare leggermente la testa può aiutare ad aprire gli occhi.
* Espressione: Incoraggia l'argomento a pensare a qualcosa di felice o coinvolgente per portare la vita ai loro occhi.
* post-elaborazione: È possibile migliorare sottilmente gli occhi nella post-elaborazione (ad esempio, illumina, affila, rimuovi l'occhio rosso). Ma fai attenzione a non esagerare.
11. Eccesso di elaborazione:
* Errore: Ritocco eccessivo che rende il soggetto innaturale o in plastica.
* Correzione:
* La sottigliezza è la chiave: Meno è spesso più quando si tratta di ritoccare.
* Concentrati sui miglioramenti naturali: Affronta le imperfezioni, la pelle liscia leggermente e migliora sottilmente i colori.
* Evita eccessivamente liscia: Conservare la consistenza della pelle per mantenere un aspetto naturale.
* Non modificare le funzionalità: Evita di alterare in modo significativo le caratteristiche del soggetto (ad esempio, rendendo gli occhi più grandi, cambiando la forma del naso).
* Considera l'età del soggetto: Il ritocco dovrebbe essere appropriato per l'età del soggetto.
* Ottieni una seconda opinione: Chiedi a qualcun altro di rivedere le tue modifiche per assicurarti che sembrino naturali.
12. Usando un ISO troppo alto:
* Errore: Le immagini sono rumorose (granulose) a causa dell'utilizzo di un'impostazione ISO elevata.
* Correzione:
* Usa l'ISO più basso possibile: Inizia con l'impostazione ISO più bassa (di solito 100 o 200) e aumentala solo se necessario.
* Controlla altre impostazioni: Regola l'apertura e la velocità dell'otturatore per consentire più luce nella fotocamera prima di aumentare l'ISO.
* Usa un treppiede: Un treppiede ti permetterà di utilizzare una velocità dell'otturatore più lenta senza offuscare l'immagine.
* Usa il software di riduzione del rumore: Se è necessario utilizzare un ISO elevato, utilizzare il software di riduzione del rumore nel post-elaborazione per ridurre il rumore. Tuttavia, tieni presente che la riduzione del rumore può anche ammorbidire l'immagine.
13. Dimenticando di controllare le impostazioni della fotocamera:
* Errore: Sparare accidentalmente con impostazioni errate (ad esempio, bilanciamento del bianco errato, bassa qualità dell'immagine, modalità di misurazione errata).
* Correzione:
* Sviluppa una routine: Prima di ogni scatto, sviluppare una routine per controllare le impostazioni della fotocamera.
* Double-Check: Fai un colpo di prova e rivedilo sullo schermo LCD della fotocamera per assicurarsi che le impostazioni siano corrette.
* Impara la tua fotocamera: Familiarizzare con il sistema di menu e le impostazioni della fotocamera.
14. Non sparare abbastanza varianti:
* Errore: Prendere solo pochi colpi e perdere opportunità per pose, espressioni e angoli diversi.
* Correzione:
* Esperimento: Prova diverse pose, angoli ed espressioni.
* Scatta in modalità burst: Usa la modalità Burst (modalità di tiro continuo) per catturare una serie di colpi in rapida successione. Questo aumenta le tue possibilità di catturare il momento perfetto.
* Muoviti: Cambia la tua posizione e spara da diverse prospettive.
* Non aver paura di scattare molte foto: La fotografia digitale è relativamente economica. Non aver paura di sperimentare e scattare molte foto.
15. Non avere una visione:
* Errore: Entrando in una ripresa del ritratto senza una chiara idea di ciò che vuoi ottenere.
* Correzione:
* Pianifica le riprese: Pensa al tipo di ritratto che vuoi creare, alla posizione, all'illuminazione, al guardaroba e alla posa.
* Crea una mood board: Raccogli ispirazione da riviste, siti Web e altre fonti.
* Comunicare con il tuo soggetto: Discuti la tua visione con il tuo argomento e ottieni il loro contributo.
* Rimani flessibile: Preparati a regolare la visione in base alle circostanze.
Essendo consapevoli di questi errori comuni e prendendo provvedimenti per evitarli, puoi migliorare significativamente le tue capacità di fotografia di ritratto. Buona fortuna e divertiti a sparare!