come posare e angolare il corpo per migliori ritratti
Posare e pescare il corpo è cruciale per creare ritratti lusinghieri e coinvolgenti. Ecco una ripartizione delle tecniche chiave:
i. La fondazione:comprensione del linguaggio del corpo e della psicologia
* La fiducia è la chiave: Incoraggia il tuo argomento a sentirsi a proprio agio e fiducioso. Una postura rilassata si traduce in un ritratto più naturale e accattivante. Usa parole incoraggianti e fornisci una direzione chiara.
* Racconta una storia: Pensa al messaggio che vuoi trasmettere. È forza, vulnerabilità, giocosità o raffinatezza? La posa dovrebbe sostenere la narrativa desiderata.
* L'osservazione è essenziale: Presta attenzione al modo in cui il tuo soggetto si erge naturalmente. Inizia lì e regola sottilmente per il miglioramento.
ii. Principi di posa generale
* La "regola delle curve": Le linee rette possono apparire rigide. Introdurre curve delicate al corpo per un aspetto più dinamico e visivamente accattivante. Questo può essere ottenuto attraverso il posizionamento del braccio, lievi curve nelle ginocchia o una sottile inclinazione della testa.
* Distribuzione del peso: Spostare il peso su una gamba crea una posizione più rilassata e naturale. L'altra gamba può essere piegata sul ginocchio o leggermente appuntita per un ulteriore interesse visivo.
* Gli angoli sono tuo amico: Trasformare il corpo leggermente lontano dalla fotocamera crea profondità e slimina la figura. Evita di avere il soggetto rivolto verso la fotocamera a meno che tu non desideri specificamente quell'aspetto diretto e conflittuale.
* Evita la simmetria: Le pose simmetriche sembrano spesso statiche e meno coinvolgenti. Incoraggiare l'asimmetria posizionando le braccia e le gambe in modo diverso.
* Prestare attenzione allo spazio negativo: Lo spazio attorno al soggetto è importante tanto quanto il soggetto stesso. Considera come gli arti e il corpo creano forme e linee nella composizione generale.
* rompi gli arti: Incoraggia lievi curve ai gomiti e alle ginocchia. Gli arti completamente estesi possono sembrare rigidi e innaturali.
* Il potere di "s": Pensa a creare una curva "S" nel corpo. Ciò comporta spesso spostare il peso, piegare una gamba e inclinarsi il busto. È una posa classica e lusinghiera.
iii. Parti specifiche del corpo:posa e pesca
* La testa e il collo:
* inclinazione: Una leggera inclinazione della testa può aggiungere interesse e ammorbidire la mascella. Sperimenta con l'inclinazione a sinistra, a destra, in avanti o all'indietro.
* Jawline: Spingere leggermente la mascella può definire la mascella ed eliminare un doppio mento. È un movimento sottile ma può fare una grande differenza.
* Direzione dello sguardo: Laddove il soggetto appare in modo significativo sull'umore del ritratto. Il contatto visivo diretto crea una connessione con lo spettatore. L'aspetto leggermente fuori dalla fotocamera può evocare un senso di introspezione o mistero.
* Evita il doppio mento: Solleva leggermente il mento o fai in modo che il soggetto spingi un po 'la testa.
* Lunghezza del collo: Un collo leggermente allungato può essere più grazioso. Chiedi al tuo soggetto di immaginare una corda che ti tira su dalla corona della loro testa.
* Le spalle:
* Angoli: Trasformare le spalle leggermente lontano dalla fotocamera snock la figura.
* Altezza: Incoraggia le spalle rilassate. Le spalle tese e allevate possono rendere il soggetto a disagio.
* Livello: Assicurarsi che le spalle siano relativamente livelli a meno che la posa non richieda intenzionalmente un'inclinazione.
* le braccia e le mani:
* Evita le braccia pressate contro il corpo: Questo rende le braccia più grandi. Crea spazio tra il braccio e il corpo.
* piega i gomiti: Una leggera curva dei gomiti è più naturale delle braccia dritte e chiuse.
* Posizionamento della mano: Presta molta attenzione a dove vengono posizionate le mani.
* tasche: Posizionare le mani in tasche può essere casual e fiducioso.
* Capelli: Toccare delicatamente i capelli può aggiungere un tocco di eleganza.
* oggetti di scena: Tenere un sostegno può dare alle mani qualcosa da fare e aggiungere contesto al ritratto.
* Evita le mani di artigli: Incoraggia posizioni rilassate e naturali.
* Angoli: La pesca delle braccia lontano dal corpo può creare linee lusinghiere.
* Usa l'ambiente: Chiedi al soggetto di riposare il braccio su qualcosa come un muro, un albero o una ringhiera.
* Il busto:
* Angolo: Trasformare leggermente il busto dalla fotocamera slimina la figura.
* Twist: Una torsione sottile nel busto può aggiungere dinamismo e creare una curva "S".
* Postura: Incoraggia una buona postura senza essere rigido. Pensa "alti e rilassati".
* Le gambe e i piedi:
* Distribuzione del peso: Spostare il peso su una gamba crea una posa più rilassata.
* piega un ginocchio: Piegare un ginocchio aggiunge interesse visivo e un senso di movimento.
* Posizionamento del piede:
* piedi angolati: La pesca leggermente verso l'esterno può far apparire le gambe più a lungo.
* Le caviglie incrociate: Attraversare le caviglie mentre si è seduto può essere elegante e lusinghiero.
* Evita di tagliare gli arti ai giunti: Sii consapevole di dove la cornice taglia le gambe. Evita di tagliarli alle ginocchia o alle caviglie, poiché questo può farli sembrare più corti.
* Puntare le dita dei piedi: Un leggero punto delle dita dei piedi può allungare le gambe.
IV. In posa per diversi tipi di corpo
* Soggetti più grandi:
* Ango il corpo lontano dalla fotocamera.
* Evita le braccia premute contro il corpo.
* Utilizzare angoli della fotocamera più elevati.
* Incoraggia una buona postura.
* Usa la posa che crea curve e definisce la vita.
* soggetti snelli:
* Usa indumenti che aggiungono volume e consistenza.
* Sperimenta con pose più simmetriche.
* Utilizzare angoli della fotocamera inferiori.
* Incoraggia pose dinamiche che creano movimento.
v. Angoli della fotocamera
* Livello oculare: Crea un senso di connessione e autenticità.
* sopra (angolo alto): Può far apparire il soggetto più piccolo e più vulnerabile. Può anche essere lusinghiero in quanto enfatizza gli occhi e la mascella.
* sotto (angolo basso): Può rendere il soggetto potente e dominante. Può anche non essere lusinghiero in quanto enfatizza il mento e il collo.
vi. La comunicazione è la chiave
* Dai istruzioni chiare e concise: Evita vaghi termini come "sembrare naturale". Invece, fornisci una guida specifica:"Inclina leggermente la testa a sinistra" o "Sposta il peso sulla gamba destra".
* Dimostrare la posa: Mostra al tuo soggetto cosa vuoi che facciano. Ciò è particolarmente utile se hanno difficoltà a capire le tue istruzioni verbali.
* Fornire feedback positivi: Incoraggia il tuo argomento e fai sapere loro quando stanno andando bene. Questo li aiuterà a rilassarsi e sentirsi più sicuri.
* Sii paziente: La posa può essere imbarazzante e scomoda per alcune persone. Sii paziente e dai loro il tempo di adattarsi.
* Collaborare: Incoraggia il tuo soggetto a offrire le proprie idee e suggerimenti. Un approccio collaborativo può portare a ritratti più creativi e autentici.
vii. Pratica e sperimentazione
* Esercitati con amici e familiari: Il modo migliore per migliorare le tue capacità di posa è esercitarsi. Offri di prendere ritratti dei tuoi amici e della tua famiglia e sperimentare diverse pose e angoli.
* Studia altri ritratti: Analizza le pose utilizzate nei ritratti dai fotografi che ammiri. Presta attenzione agli angoli, al posizionamento degli arti e alla composizione complessiva.
* Esperienza con stili diversi: Non aver paura di provare pose nuove e non convenzionali. La chiave è trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo soggetto.
* Prendi appunti: Tieni un quaderno per annotare pose e tecniche di successo.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi migliorare in modo significativo la tua fotografia di ritratto e creare immagini che siano sia lusinghiere che coinvolgenti. Ricorda che non ci sono regole difficili e veloci:la cosa più importante è essere creativi e divertirsi!