i. Usando una lente a spostamento di inclinazione (in macchina)
*Questo è il modo autentico per ottenere l'effetto.*
a. Comprensione delle lenti a turno:
* inclinazione: Cambia il piano di focalizzazione. Ciò ti consente di avere parti del soggetto a fuoco che normalmente non sarebbero contemporaneamente a fuoco su quell'apertura.
* Shift: Sposta l'obiettivo parallelo al sensore di immagine. Utilizzato principalmente per correggere la distorsione della prospettiva (ad es. Convergenti linee nella fotografia architettonica). Per i ritratti, la funzione di spostamento è meno cruciale.
* Rotazione: Ti consente di ruotare l'inclinazione e spostare gli assi in modo indipendente, fornendo un controllo preciso sul piano di messa a fuoco.
b. Gear:
* lente inclinata: In genere 24 mm, 45 mm o 90 mm. Canon, Nikon, Laowa e Samyang sono produttori comuni.
* Camera: Un corpo della fotocamera compatibile con l'obiettivo di inclinazione prescelto.
c. Tecnica:
1. Componi il tuo tiro: Pensa alla storia che vuoi raccontare e di come contribuirà l'attenzione selettiva. Quale parte del soggetto dovrebbe essere affilata e disegnare l'occhio dello spettatore? Anche lo sfondo è importante:in che modo la sfocatura migliorerà o sminuirà?
2. Imposta l'apertura: Inizia con un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) per massimizzare l'effetto sfocato. Sperimentare e regolare secondo necessità. Ricorda che fermarti troppo negherà l'effetto.
3. Focus: Focus * First * sul punto specifico che vuoi essere criticamente acuto. L'uso della vista dal vivo e dello zoom può aiutare a raggiungere l'accuratezza individuale.
4. Applica inclinazione: Questa è la chiave! Inclina lentamente l'obiettivo fino a quando l'area che desideri a fuoco diventa acuto. Guarda da vicino la vista dal vivo. Le piccole regolazioni fanno una grande differenza.
* Inclinazione orizzontale: Comune per la creazione dell'effetto di miniaturizzazione, spesso utilizzato per mantenere gli occhi del soggetto a fuoco mentre si offuscano la parte superiore e inferiore della cornice.
* Inclinazione verticale: Meno comune per i ritratti, ma può essere usato in modo creativo per creare piani di messa a fuoco insoliti.
5. Fine e spara: Una volta che hai il piano di messa a fuoco desiderato, fai il tuo tiro. Sperimenta con angoli di inclinazione leggermente diversi per vedere l'effetto sull'immagine.
6. Scatti di prova: Prendi più scatti di prova e rivedili attentamente sul LCD della fotocamera per assicurarti che il piano di messa a fuoco sia esattamente dove lo si desidera.
d. Considerazioni importanti con lenti a turno:
* Pratica: Le lenti a turno di inclinazione prendono pratica per padroneggiare. Non aspettarti di ottenerlo perfetto immediatamente.
* Pazienza: Le regolazioni sono spesso piccole e incrementali.
* Tripode: È altamente raccomandato un treppiede, soprattutto quando si utilizza una velocità dell'otturatore più lenta o si effettua regolazioni molto precise.
* Focus manuale: La maggior parte delle lenti a spostamento di inclinazione sono solo a fuoco manuale.
ii. Emulando l'effetto dell'inclinazione nel post-elaborazione (editing digitale)
*Questa è un'approssimazione basata su software dell'effetto.*
a. Software:
* Photoshop: Più utilizzato, offrendo più metodi.
* Lightroom: Può essere fatto con il filtro radiale o la spazzola di regolazione.
* gimp (gratuito): Una potente alternativa open source a Photoshop.
* App di tilt-shift dedicate: Diverse app mobili e desktop sono specificamente progettate per la creazione di effetti di tilt-shift (ad es. Generatore di tiltShift, sfocatura delle lenti in Google Foto).
b. Metodi (Photoshop - più comune):
1. Blur Gallery - Tilt -Shift:
* Apri la tua immagine in Photoshop.
* Vai a `Filter> Blur Gallery> Tilt-Shift`.
* Una scatola con righe apparirà sulla tua immagine. Le linee continue definiscono l'area di focus acuta e le linee tratteggiate indicano la transizione verso la sfocatura.
* Posizione: Trascina il punto centrale per posizionare l'area affilata.
* inclinazione: Ruota la scatola per regolare l'angolo del piano di messa a fuoco.
* Blur: Regola il cursore "sfocatura" per controllare la quantità di sfocatura. Valori più alti creano un effetto più drammatico.
* distorsione: (Opzionale) Regolare la distorsione per migliorare ulteriormente l'aspetto in miniatura.
* Fare clic su "OK" per applicare l'effetto.
2. Blur gradiente:
* Apri la tua immagine in Photoshop.
* Creare un livello duplicato (livello> Duplicate).
* Vai a `Filtro> Blur> Blur gaussiana". Applicare una sfocatura moderata (ad es. 5-15 pixel), a seconda dell'immagine e dell'effetto desiderato.
* Aggiungi una maschera di livello allo strato sfocato (strato> Maschera di livello> Rivela tutto).
* Selezionare lo strumento gradiente (G). Scegli il "gradiente riflesso" o "gradiente lineare" (esperimento per vedere quale funziona meglio). Assicurati che il gradiente vada dal nero al bianco.
* Fare clic e trascinare sull'immagine per creare il gradiente nella maschera di livello. Le aree nere nella maschera saranno trasparenti (che mostrano lo strato affilato originale), le aree bianche saranno completamente sfocate e le aree grigie saranno parzialmente sfocate.
* Regola la posizione e la lunghezza del gradiente per perfezionare l'effetto. Fare doppio clic sulla miniatura della maschera di livello per modificare il gradiente.
3. Focus selettivo con maschere a livello e sfocatura gaussiana
* Duplicare il livello
* Applicare una forte sfocatura gaussiana allo strato superiore.
* Aggiungi una maschera di livello allo strato sfocato superiore.
* Utilizzare lo strumento gradiente come nella tecnica della sfocatura gradiente per creare l'effetto di messa a fuoco selettivo. Regola il gradiente secondo necessità.
c. Lightroom:
* Filtro radiale:
* Selezionare lo strumento Filtro radiale.
* Disegna un'ellisse sull'area che si desidera mantenere a fuoco.
* Inverti la maschera controllando la casella "Inverti".
* Abbassa il cursore "nitide" e aumenta il cursore "chiarezza" (per aggiungere un tocco di nitidezza nel punto focale).
* Regola il cursore "piuma" per controllare la transizione tra aree taglienti e sfocate.
* Regola altri cursori secondo necessità.
* Rilevazione:
* Seleziona lo strumento di pennello di regolazione
* Dipingi sulle aree che vuoi sfuggire.
* Abbassa il cursore "nitide", puoi anche sperimentare altri cursori per migliorare la sfocatura.
d. Suggerimenti per il turistico post-elaborazione:
* La sottigliezza è la chiave: Esagerare la sfocatura renderà l'effetto irrealistico e artificiale.
* Scegli soggetti appropriati: L'effetto funziona meglio su scene che hanno un senso di profondità e scala. I ritratti sparati da un angolo leggermente più alto spesso sembrano più convincenti.
* Prestare attenzione ai dettagli: Seleziona attentamente l'area per rimanere a fuoco. Un punto focale acuto e ben definito è cruciale per creare l'illusione.
* Colore e contrasto: Aumentare leggermente la saturazione e il contrasto a volte può migliorare l'effetto di miniaturizzazione.
* Prospettiva: Guarda la prospettiva della fotografia originale. L'effetto funziona meglio quando la prospettiva imita la visione ad alto angolo spesso associata a scene in miniatura.
* Esperimento: Prova diverse tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine.
iii. Considerazioni chiave per entrambi i metodi:
* Scelta del soggetto: I migliori soggetti per i ritratti di tilt-shift sono quelli che hanno una certa profondità e un punto focale chiaramente definito. Considera lo sfondo e il modo in cui la sfocatura lo influenzerà.
* Composizione: La composizione del tuo scatto è cruciale. Usa linee principali e altri elementi compositivi per attirare l'occhio dello spettatore nell'area affilata.
* Storytelling: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto. Il focus selettivo può essere utilizzato per enfatizzare alcuni aspetti del soggetto e creare un umore specifico.
* Angolo: Sperimenta con il tuo angolo di tiro. Angoli leggermente elevati possono migliorare l'effetto di miniaturizzazione, specialmente nel post-elaborazione.
* Evitare l'uso eccessivo: Come con qualsiasi effetto speciale, l'uso eccessivo può diminuire il suo impatto. Usa il turno di inclinazione con parsimonia e solo quando migliora davvero l'immagine.
Comprendendo i principi di inclinazione e praticando queste tecniche, puoi creare ritratti unici e accattivanti che si distinguono dalla folla. Buona fortuna!