i. Pianificazione e preparazione:
* Concetto e storia:
* tema: Decidi un tema o una storia che vuoi trasmettere. È futuristico, etereo, giocoso o qualcos'altro? Questo tema informerà le tue tecniche di illuminazione, i colori e la posa degli argomenti.
* Posizione: Scout la tua posizione in anticipo, idealmente di notte. Considera gli elementi di sfondo - pareti, alberi, mobili e come possono contribuire all'immagine generale.
* Mood Board: Crea una mood board con immagini che ti ispirano in termini di illuminazione, colori, pose e sensazione generale.
* Equipaggiamento:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Una fotocamera che consente il controllo manuale su apertura, velocità dell'otturatore e ISO è essenziale.
* Tripode: Assolutamente necessario per mantenere la fotocamera stabile durante le lunghe esposizioni.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale ma consigliato): Previene la scossa della fotocamera quando si avvia l'esposizione.
* Luci: È qui che entra in gioco la creatività! Raccogli una varietà di fonti di luce:
* Flashlights: Dimensioni e intensità diverse.
* strisce o pannelli a LED: Fornire luce liscia e uniforme.
* Cavi in fibra ottica: Crea schemi intricati.
* lana di acciaio (per la pittura a luci rotante): Richiede cautela e adeguato attrezzatura di sicurezza.
* Sticchi di bagliore: Divertente e colorato.
* Gel colorati: Mettili sopra le tue fonti di luce per cambiare il loro colore.
* sfere/sfere di luce: (LED o bagliore-nel dark) per forme interessanti.
* Proiettori: Può progettare modelli e immagini sull'argomento o sullo sfondo.
* Abbigliamento scuro: Indossa abiti scuri per ridurre al minimo la visibilità nella cornice mentre si dipinge.
* Attrezzatura di sicurezza: Particolarmente importante se si utilizza la lana in acciaio (protezione degli occhi, guanti, estintore).
* Assistente (altamente raccomandato): Avere qualcuno per aiutare a posizionare le luci, innescare l'otturatore e aiutare l'argomento è incredibilmente utile.
* Preparazione del soggetto:
* Comunicazione: Comunica chiaramente la tua visione al tuo argomento. Spiega il processo e cosa ti aspetti da loro (ad esempio, tenendola fissa, pose specifiche).
* Comfort: Assicurati che il tuo soggetto sia comodo. Le sessioni di pittura leggera possono richiedere del tempo.
* Pratica posa: Prova in anticipo la posa con l'argomento.
ii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Questo ti dà il pieno controllo su tutte le impostazioni.
* apertura (f-stop):
* Inizia con un'apertura di fascia media (ad es. F/8 a f/11). Ciò fornisce una discreta profondità di campo, garantendo che sia il soggetto che alcuni elementi di pittura leggera siano a fuoco. Regola in base all'effetto desiderato e alle condizioni di illuminazione. Aperture più ampie (ad es. F/2.8) farà entrare più luce e creerà una profondità di campo superficiale.
* Velocità dell'otturatore:
* Questa è l'impostazione chiave. Inizia con una lunga esposizione (ad esempio, da 5 secondi a 30 secondi o anche più a lungo). Sperimenta esposizioni più lunghe e più brevi per vedere come influenzano i sentieri della luce. La velocità dell'otturatore ideale dipende da quanto tempo impiega per creare la tua dipinta luminosa.
* Iso:
* Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per illuminare l'immagine complessiva.
* Focus:
* pre-focus: Prima di spegnere le luci, concentrati sul soggetto. Inizialmente è possibile utilizzare l'autofocus e quindi passare alla messa a fuoco manuale o utilizzare una torcia per illuminare il soggetto mentre si concentra manualmente. Nastro lungo l'anello di messa a fuoco per impedire che si muova accidentalmente.
* White Balance:
* Impostalo su un bilanciamento bianco fisso (ad es. Tungsteno o fluorescente) per mantenere temperature di colore coerenti durante l'esposizione. Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.
* Formato file:
* Scatta in formato grezzo per preservare la quantità massima di dati per la post-elaborazione.
iii. Tecniche di pittura leggera:
* Tecniche di base:
* Movimento coerente: Spostare la sorgente luminosa senza intoppi e costantemente per creare anche percorsi leggeri.
* Distanza e angolo: Varia la distanza e l'angolo della sorgente luminosa per creare effetti diversi. Spostare la luce più vicina crea linee più luminose e più definite. Spostarlo più lontano crea illuminazione più morbida e più ampia.
* Stradata: Crea diversi strati di luce ripetendo tecniche di pittura della luce in diverse aree della scena.
* Nascondo la luce: Cerca di mantenere la fonte di luce stessa fuori dalla vista diretta della fotocamera per evitare di creare hotspot luminosi (a meno che non sia l'effetto che desideri). Muoviti rapidamente e mantieni la luce che punta lontano dalla fotocamera tra i colpi.
* Tecniche specifiche per i ritratti:
* contorno e silhouette: Usa la luce per delineare la figura del soggetto o creare una silhouette.
* Funzionalità di evidenziazione: Focalizza la luce su caratteristiche specifiche, come gli occhi, il viso o le mani.
* dipingendo con colore: Usa gel colorati o luci colorate diverse per aggiungere profondità e dimensione al ritratto.
* Creazione di trame: Utilizzare diverse sorgenti di luce e modelli di movimento per creare trame sullo sfondo o sul soggetto.
* Integrazione della luce ambientale: Usa la luce ambientale esistente (ad esempio, dai lampioni o dalla luna) a tuo vantaggio. Questo può aggiungere profondità e realismo al ritratto.
* ILLUMINAZIONE DEL PRESENTRO E STRADUTA: Usa la pittura leggera per illuminare sia il soggetto che lo sfondo, creando una scena coesa e coinvolgente.
* Movimento di congelamento: Utilizzare uno strobo o un flash durante la lunga esposizione per congelare il soggetto. Questo è utile se stanno trovando difficile rimanere fermi per l'intera esposizione. Tempo lo strobo in modo appropriato nell'esposizione.
* dipingendo con luce, non * su * il soggetto (spesso): Considera l'illuminazione * attorno * il soggetto anziché direttamente * su *. Questo crea un effetto più etereo e interessante. Naturalmente, l'illuminazione diretta può anche essere potente, a seconda della tua visione.
* Idee uniche:
* Testo di pittura leggera: Scrivi il nome del soggetto, un messaggio o forme astratte nell'aria.
* Immagini proiettate: Utilizzare un proiettore per progettare modelli o immagini sull'argomento o sullo sfondo.
* filatura di lana d'acciaio: Crea scintille drammatiche e percorsi leggeri (usa gli ingranaggi di cautela e sicurezza!).
* Orbi di luce: Crea sfere di luce che galleggiano attorno al soggetto.
* Forme astratte: Sperimenta la creazione di forme e motivi astratti con la luce.
* Punti di pittura leggera: Incorporare oggetti di scena di illuminazione come ombrelli coperti a LED, abiti a emissione di luce o maschere illuminate.
* Esposizioni multiple: Combina più esposizioni di pittura leggera in Photoshop per risultati ancora più complessi.
IV. Processo di tiro:
1. Posizionare il soggetto: Farli stare o sedersi nella posa prescelta.
2. Imposta la fotocamera sul treppiede: Assicurarsi che la fotocamera sia stabile e correttamente incorniciata.
3. Focus: Concentrati sul soggetto prima di spegnere le luci.
4. Imposta le impostazioni della fotocamera: Scegli l'apertura appropriata, la velocità dell'otturatore, l'ISO e il bilanciamento del bianco.
5. Dim le luci: Spegni qualsiasi luci intense per creare un ambiente scuro.
6. Avvia l'esposizione: Utilizzare il rilascio dell'otturatore remoto (o l'autoscatto della fotocamera) per avviare l'esposizione.
7. Vernice leggera: Inizia a dipingere con la tua fonte di luce, seguendo le tecniche pianificate.
8. Monitora il LCD: Controlla occasionalmente la schermata LCD per vedere come si sta sviluppando l'immagine. Regola le tue tecniche di pittura leggera secondo necessità.
9. End l'esposizione: Una volta che hai finito la pittura leggera, consentire l'esposizione di completare.
10. Recensione e regolare: Rivedi l'immagine sullo schermo LCD. Regola le impostazioni della fotocamera e le tecniche di pittura leggera per il colpo successivo.
11. Ripeti: Prendi più scatti, sperimentando diverse tecniche di illuminazione e impostazioni della fotocamera.
v. Post-elaborazione:
* Importa e modifica in Lightroom o Photoshop:
* Regola l'esposizione e il contrasto: Attivare la luminosità complessiva e il contrasto dell'immagine.
* Bilancio bianco corretto: Garantire tonalità di colore accurate e piacevoli.
* Riduci il rumore: Ridurre qualsiasi rumore che possa essere presente, specialmente nell'ombra.
* affila: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
* Rimuovere le distrazioni: Usa gli strumenti di clonazione o guarigione per rimuovere eventuali elementi indesiderati nell'immagine.
* Regolazioni del livello: Utilizzare strati e maschere per apportare regolazioni selettive verso aree specifiche dell'immagine.
* Combina più esposizioni (se applicabile): Usa Photoshop per fondere più esposizioni di pittura leggera per effetti ancora più complessi.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica, pratica, pratica: La pittura leggera richiede pratica per padroneggiare. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Esperimento: Prova diverse fonti di luce, tecniche e impostazioni della fotocamera per scoprire cosa funziona meglio per te.
* Sii creativo: Non aver paura di sperimentare e spingere i confini di ciò che è possibile con la pittura leggera.
* Pazienza: La pittura leggera può essere un processo che richiede tempo. Sii paziente e persistente e alla fine otterrai i risultati che stai cercando.
* Sicurezza prima: Dai la priorità sempre alla sicurezza quando si lavora con fonti di luce, in particolare lana d'acciaio.
* Collaborazione: Lavorare con un assistente può rendere il processo molto più semplice ed efficiente.
* Studia altri pittori di luce: Guarda il lavoro di altri pittori di luce per ispirazione e idee.
Combinando un'attenta pianificazione, sperimentazione e un po 'di creatività, puoi creare ritratti di pittura luminosa davvero unici e sbalorditivi. Buona fortuna e divertiti!