i. Pianificazione e preparazione:
* Scouting di posizione:
* l'illuminazione è re: Dai la priorità alle posizioni con luce morbida e diffusa, specialmente durante la "ora dorata" (poco dopo l'alba e prima del tramonto). Cerca una tonalità aperta creata da alberi, edifici o oggetti di grandi dimensioni. Evita la luce del sole diretta, in quanto può creare ombre aspre e strabrare gli occhi.
* Matter di sfondo: Select a background that complements your subject without being distracting. Considera trame (pareti di mattoni, recinzioni in legno), colori (vegetazione lussureggiante, fiori vibranti) e composizione generale. Cerca sfondi che siano naturalmente sfocati o che possano essere facilmente sfocati con una profondità di campo superficiale.
* La varietà è la chiave: Tieni presente alcune posizioni per consentire flessibilità e look diversi.
* Accessibilità e permessi: Assicurarsi che la posizione sia accessibile, sicura e non richiede permessi (specialmente per i germogli commerciali).
* ora del giorno: Visita la posizione in diversi momenti della giornata per vedere come cambia la luce.
* Gear:
* Camera: È consigliabile una DSLR o una fotocamera mirrorless per il suo controllo e la qualità dell'immagine.
* Lenti:
* lente ritratto (50mm, 85mm, 100mm): Queste lenti eccellono nel creare una piacevole sfocatura di sfondo (bokeh) e caratteristiche del viso lusinghiere. Un obiettivo da 85 mm è una scelta classica per i ritratti.
* Lens zoom (24-70mm, 70-200mm): Offre versatilità per inquadrarsi diversi scatti.
* Riflettore: Un riflettore è essenziale per rimbalzare la luce nelle ombre e creare uniforme illuminazione. I riflettori d'argento e bianchi sono comunemente usati. L'oro può aggiungere calore.
* diffusore: Un diffusore ammorbidisce la luce solare diretta, creando una luce più lusinghiera sul soggetto.
* Tripode (opzionale): Utile per paesaggi e garantire la nitidezza, specialmente nella luce inferiore.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare accuratamente i livelli di luce, specialmente in condizioni difficili.
* oggetti di scena (opzionali): Scegli oggetti di scena che completano il soggetto e il tema generale (ad esempio fiori, coperte, cappelli). Mantienili semplici ed evita di esagerare.
* Comunicazione modello:
* Consultazione pre-tiro: Discuti lo stile, l'umore e le pose desiderate con il tuo modello. Condividi le foto di ispirazione.
* guardaroba: Consiglia il tuo modello su colori e stili di abbigliamento appropriati che avranno un bell'aspetto nella posizione e nell'illuminazione prescelte. Evita schemi occupati.
* Capelli e trucco: Suggerisci i capelli e il trucco dall'aspetto naturale che migliorano le loro caratteristiche senza essere eccessivamente drammatici.
* Posa: Avere un piano per posare ma anche essere aperta alla spontaneità. Guida il tuo modello con istruzioni chiare e positive. Incoraggiare i movimenti e le espressioni naturali.
ii. Padroneggiare la luce naturale:
* Open Shade:
* Scenario ideale: Posiziona il soggetto in ombra aperta, dove sono riparati dalla luce del sole diretto ma ricevono comunque una grande luce ambientale.
* Uso del riflettore: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso, riempiendo le ombre e creando un'esposizione più uniforme. Sperimenta con diversi angoli e distanze del riflettore.
* Consapevolezza dello sfondo: Presta attenzione a ciò che c'è dietro il tuo argomento, assicurando che non sia più luminoso di loro, il che potrebbe portare a un effetto di silhouette.
* Golden Hour:
* Luce calda e morbida: Golden Hour offre luce bella, calda e morbida che è ideale per i ritratti.
* Direzionalità: Sperimenta la direzione della luce. La retroilluminazione può creare un aspetto sognante ed etereo. La luce laterale può aggiungere dimensioni e drammi.
* Evita il sole diretto: Anche durante l'ora d'oro, evita che il soggetto guardi direttamente al sole.
* Giorni nuvolosi:
* Diffusore naturale: I giorni nuvolosi offrono una luce morbida, anche molto lusinghiera.
* Nessuna ombre dura: Non dovrai preoccuparti di ombre aggressive o di strabismo.
* Miglioramento del colore: I colori tendono ad apparire più vibranti nei giorni nuvolosi.
* Diffusione della luce solare diretta:
* Se l'ombra non è disponibile: Usa un diffusore per ammorbidire la durezza della luce solare diretta.
* Posizionamento: Posiziona il diffusore tra il sole e il soggetto.
* Riflettore per riempimento: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre rimanenti.
iii. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Apertura:
* profondità di campo superficiale (f/1.4 - f/2.8): Crea uno sfondo sfocato, isolando il soggetto e aggiungendo un look da sogno. Usalo per i ritratti a singolo soggetto.
* Apertura più ampia (f/4 - f/8): Mantiene più lo sfondo a fuoco, adatto a ritratti di gruppo o ritratti ambientali in cui si desidera mostrare l'ambiente circostante.
* Velocità dell'otturatore:
* sufficientemente veloce: Scegli una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare la sfocatura del movimento, specialmente quando si scatta il palmare. Si consiglia generalmente 1/100 ° di secondo o più veloce. Prendi in considerazione l'utilizzo di una velocità dell'otturatore più veloce per gli scatti di azione o quando si utilizzano lunghezze focali più lunghe.
* Iso:
* Mantienilo basso: Mira a mantenere il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore nelle immagini.
* Aumento quando necessario: Se hai bisogno di aumentare la velocità dell'otturatore o utilizzare un'apertura più piccola, potrebbe essere necessario aumentare l'ISO. Non aver paura di farlo, ma sii consapevole dei livelli di rumore.
* Focus:
* Occhi a fuoco acuto: Gli occhi sono l'elemento più importante da avere a fuoco acuto.
* Modalità Focus: Use single-point autofocus for precise focus control.
* White Balance:
* Auto White Balance (AWB): Spesso funziona bene, ma tieni presente che a volte può essere inaccurato.
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una carta grigia o impostare un bilancio bianco personalizzato per i colori più accurati.
* Bilancio bianco preimpostata: Seleziona un preimpostazione come "nuvoloso" o "tonalità" per toni più caldi.
* Misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e calcola un'esposizione media. Buon punto di partenza.
* Misurazione spot: Misura la luce da una piccola area, utile per situazioni di illuminazione difficili.
* Misurazione ponderata centrale: Misura la luce dal centro del telaio, con meno enfasi sui bordi.
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione (+/-) per perfezionare la luminosità delle immagini.
* Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi sia orizzontalmente che verticalmente. Posizionare elementi chiave lungo queste linee o alle loro incroci.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità.
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli di tiro. Le riprese da leggermente sopra possono essere lusinghiere.
IV. Posa e direzione:
* POSE NATURALE: Evita pose rigide e innaturali. Incoraggiare il movimento e l'interazione con l'ambiente.
* Rilassamento: Aiuta il tuo modello a rilassarsi impegnandosi in una conversazione e creando un'atmosfera confortevole.
* Espressioni facciali: Incoraggia sorrisi ed espressioni autentiche. Fornire indicazioni su dove guardare e come inclinare la testa.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita di avere le mani piatti contro il corpo. Suggerisci di metterli in tasche, tenere un sostegno o toccarli delicatamente il viso.
* Postura del corpo: Incoraggia una buona postura senza essere eccessivamente rigido.
* Movimento: Chiedi al soggetto di camminare, girare o interagire con l'ambiente circostante per creare pose dinamiche.
v. Post-elaborazione (editing):
* Sottili miglioramenti: Mantieni il post-elaborazione sottile e naturale.
* Correzione del colore: Regolare il bilanciamento del bianco, l'esposizione e il contrasto.
* Levigatura della pelle (con parsimonia): Riduci le imperfezioni e uniformi il tono della pelle, ma evita troppo liscia.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Prendi in considerazione la conversione in bianco e nero per un look senza tempo e classico.
* Software: Utilizzare software di editing come Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GRATUITI come GIMP o Rawtherapee.
vi. Risoluzione dei problemi di problemi comuni:
* ombre aspre: Usa un riflettore o un diffusore per ammorbidire la luce. Riposiziona il tuo soggetto in ombra aperta.
* Squittiva: Scatta in ombra aperta o usa un diffusore. Chiedi al soggetto leggermente lontano dalla fonte di luce.
* Sfondo sovraesposto: Usa la compensazione dell'esposizione per scurire l'immagine. Seleziona una posizione con uno sfondo meno luminoso. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul soggetto e bilanciare l'esposizione.
* Oggetto sottoesposto: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul soggetto. Usa la compensazione dell'esposizione per illuminare l'immagine.
* Sfondo di distrazione: Usa un'apertura più ampia per sfuggire lo sfondo. Scegli una posizione diversa con uno sfondo più semplice. Cambia il tuo angolo di tiro.
* Posa imbarazzante: Fornire istruzioni di posa chiare e specifiche. Incoraggiare il movimento e l'interazione. Impegnati in una conversazione per aiutare il tuo argomento a rilassarsi.
Seguendo queste linee guida, è possibile utilizzare efficacemente uno studio all'aperto per catturare ritratti belli e naturali che mostrano la personalità del soggetto e la bellezza dell'ambiente circostante. Ricorda di esercitarti, sperimentare e divertirti!