i. Pianificazione e configurazione - La chiave per il successo!
* a. Teoria dei colori e scelte di guardaroba:
* Colori complementari: Pensa all'utilizzo di colori complementari nei vestiti del soggetto e sullo sfondo. Questi sono colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu e arancione, rosso e verde, giallo e viola). Creano contrasto visivo e si fanno a vicenda "pop". Ad esempio, un soggetto in una camicia arancione brillante contro un profondo cielo blu.
* Colori analoghi: L'uso dei colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde) può creare un look armonioso e leggermente vibrante. Funziona bene quando vuoi una sensazione più morbida e naturale ma comunque un po 'di interesse.
* Palette monocromatica: Sebbene controintuitivo, una tavolozza monocromatica (varie tonalità e tinte di un singolo colore) può essere sbalorditiva. La sottigliezza consente alle caratteristiche del soggetto di brillare e qualsiasi leggera variazione di colore verrà amplificata.
* Evita lo scontro: Evita i colori che si combattono visivamente. Questo dipende dalle tonalità specifiche, ma spesso può includere la miscelazione di troppi colori forti e saturi senza un bilanciamento neutro.
* b. Posizione e sfondo:
* Pensa al colore di sfondo: Uno sfondo noioso o distratto può uccidere la vitalità del colore.
* Usa fondali neutri: Un semplice sfondo grigio, bianco o nero può consentire a brillare veramente l'abbigliamento e le tonalità della pelle del soggetto.
* Trova luoghi naturalmente colorati: Cerca luoghi con fiori vibranti, pareti colorate, trame interessanti o elementi naturalmente colorati (tramonto, foglie autunnali, ecc.).
* Considera la distanza di sfondo: Uno sfondo sfocato (usando un'ampia apertura) può isolare il soggetto e far risaltare i loro colori ancora di più.
* Time of Day and Background Light: La luce che cade sullo sfondo influenzerà il suo colore. Uno sfondo del tramonto sembrerà diverso dallo stesso punto a mezzogiorno.
* c. Tone del trucco e della pelle:
* La pelle sana è la chiave: La pelle ben idratata e preparata riflette meglio la luce, rendendo i colori più ricchi. Considera l'idratazione leggera (non troppo lucida!).
* Miglioramenti del trucco sottili: Un tocco di rossore può portare calore alle guance e un colore delle labbra accuratamente scelto può essere un potente pop di colore.
* Evita di esagerare: Troppo trucco può sembrare artificiale e sminuire la bellezza naturale del soggetto.
ii. Cattura lo scatto - luce e composizione
* a. La luce è tutto!
* Golden Hour Magic: Le riprese durante l'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) forniscono luce calda e morbida che migliora le tonalità della pelle e rende i colori più ricchi e vibranti.
* Open Shade: Se non puoi sparare durante l'ora d'oro, trova l'ombra aperta. Ciò fornisce una luce uniforme e diffusa che minimizza le ombre dure e consente ai colori di apparire più naturalmente saturi. Evita la luce solare diretta.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un sottile pop di luce e colore. Un riflettore bianco è ottimo per la luce neutra, mentre un riflettore d'oro può aggiungere calore.
* Evita l'illuminazione mista: Fai attenzione a miscelare diverse temperature di colore della luce (ad esempio, luce solare e fluorescente). Questo può creare getti di colore e rendere difficile ottenere colori accurati. Spegni le luci interne se si spara vicino a una finestra.
* b. Impostazioni della fotocamera (priorità in questo ordine!):
* Apertura: Un'apertura più ampia (numero F più piccolo come f/2.8 o f/4) crea una profondità di campo poco profonda, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Questo può davvero far risaltare i loro colori.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile (idealmente ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Il rumore può desaturare i colori.
* White Balance: Imposta con precisione il tuo bilanciamento del bianco. Usa il preimpostazione appropriata sulla fotocamera (ad es. "La luce del giorno", "tonalità", "tungsteno") o usa una scheda grigia per la rappresentazione del colore più accurata. Ottenere questo diritto in telecamera risparmia una tonnellata di post-elaborazione.
* Scatto Raw: Spara in formato grezzo invece di JPEG. I file RAW contengono informazioni di colore significativamente più, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione se ne hai bisogno (anche se si effettuano solo piccole regolazioni).
* c. Tecniche compositive:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto in grado di creare una composizione più visivamente interessante.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (ad esempio rami, porte) per inquadrare il soggetto. Questo può aiutare a isolarli e farli risaltare.
* Riempi il frame: Avvicinati al tuo soggetto per eliminare le distrazioni e sottolineare le loro caratteristiche e colori.
* Contrasto: Considera il contrasto tra il soggetto e lo sfondo. Un soggetto scuro su uno sfondo leggero (o viceversa) scoppierà naturalmente.
iii. Post-elaborazione minimo (opzionale, ma utile!)
Anche se vuoi evitare Photoshop in piena regola, alcune piccole modifiche in un programma di editing di base (come Lightroom Mobile, Snapseed o persino l'editor integrato sul tuo telefono) possono fare una grande differenza.
* a. Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per rendere i colori più vibranti. Fai attenzione a non esagerare.
* Highlights and Shadows: Regola i luci e le ombre per recuperare i dettagli e bilanciare l'esposizione complessiva.
* Bianchi e neri: Attivare i punti bianchi e neri per massimizzare l'intervallo dinamico dell'immagine.
* b. Regolazioni del colore:
* Saturazione: Aumenta la saturazione complessiva del colore *sottilmente *. Un po 'fa molta strada. I colori troppo saturi sembrano innaturali.
* Vibrance: La vibrazione influisce sulla saturazione dei colori * meno saturi *, facendoli scoppiare senza far sembrare i colori già saturi. La vibrazione è spesso una scelta migliore della saturazione.
* Hue/saturazione/luminanza (HSL) cursori: Questi sono i tuoi migliori amici per le regolazioni del colore mirate. Usali per modificare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori (ad esempio, rendere il blu nel cielo un'ombra più profonda o aumentare la saturazione dei rossi in un fiore).
* Clavaggio del colore/tonificazione split: Aggiungi sottili tinte di colori alle luci e alle ombre. Ad esempio, l'aggiunta di una tinta calda alle luci e una tinta fredda alle ombre può creare un effetto piacevole.
* c. Altri miglioramenti:
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per rendere l'immagine più nitida e più dettagliata. Fai attenzione a non farti troppo bloccato.
* Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore, riduci leggermente. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può ammorbidire l'immagine.
Considerazioni importanti:
* La tua visione: La cosa più importante è creare immagini che riflettono la tua visione artistica. Sperimenta tecniche diverse e trova ciò che funziona meglio per te.
* La sottigliezza è la chiave: Quando si tratta di regolazioni del colore, meno è spesso di più. Evita eccessivamente saturo o di elaborazione eccessiva delle tue immagini.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai nel catturare colori vibranti nei tuoi ritratti.
* Calibrazione: Calibrare il monitor per assicurarti di vedere colori accurati.
Concentrandosi su queste tecniche in telecamera e usando il post-elaborazione minimo, è possibile creare splendidi ritratti con colori vivaci che popano davvero, senza fare affidamento su una vasta manipolazione di Photoshop. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!