fotografando fantastici ritratti con un flash:una guida completa
L'uso di un singolo flash può essere incredibilmente efficace per la fotografia di ritratto, permettendoti di creare immagini straordinarie con attrezzature limitate. Si tratta di comprendere la luce, il posizionamento e la modifica. Ecco una rottura di come fotografare fantastici ritratti con un flash:
i. Comprendere le basi:
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce all'aumentare del quadrato della distanza. Ciò significa che avvicinare il flash al soggetto aumenta drasticamente la sua intensità e ammorbidisce la luce. Comprendere questo è cruciale per controllare l'esposizione e creare effetti desiderati.
* Durata flash: La durata del flash è per quanto tempo il flash emette luce. Durazioni più brevi possono congelare il movimento. Sebbene sia importante per la fotografia d'azione, è meno critico per i ritratti posati.
* Impostazioni di alimentazione flash: Controlla l'intensità dell'uscita flash. Sapere come regolare questo è vitale per ottenere un'esposizione adeguata.
ii. Attrezzatura essenziale:
* Unità flash: Un flash flash (flash di hot-shoe) o uno strobo in studio. Prendi in considerazione un flash con controllo manuale e una testa che può inclinare e ruotare.
* Light Stand (consigliato): Ti consente di posizionare la tua flash off-camera, offrendo un maggiore controllo sulla direzione dell'illuminazione.
* trigger flash (opzionale, ma altamente consigliato): Ti permette di licenziare il tuo flash in remoto, consentendo l'illuminazione off-telecamera. Un trigger radio è il più affidabile.
* Modificatore di luce (cruciale): Forme e ammorbidisce la luce dal flash. Le opzioni includono:
* ombrello (sparatutto o riflettente): Economico e versatile per ammorbidire e diffondere luce.
* SoftBox: Crea una luce più controllata e diffusa.
* Piatto di bellezza: Offre una luce più mirata con un bordo più morbido del flash diretto, spesso utilizzato per i ritratti di bellezza e moda.
* Riflettore: Non tecnicamente un modificatore per il flash, ma essenziale per rimbalzare la luce e riempire le ombre. Un riflettore 5 in 1 è un ottimo punto di partenza.
iii. Posizionamento e tecniche flash:
* Flash sulla fotocamera (meno consigliato - Utilizzare come ultima risorsa):
* Direct Flash: Crea ombre aspre e appiattisce il soggetto. Evita a meno che tu non stia andando per una scelta stilistica specifica.
* Flash rimbalzato: Inclina la testa del flash verso l'alto e rimbalzare la luce da un soffitto o un muro. Ciò diffonde la luce, creando ombre più morbide e un aspetto più naturale. Funziona meglio con superfici bianche o di colore neutro. Può creare un aspetto "Deer nei fari" se l'angolo di rimbalzo è troppo alto.
* flash off-camera (più consigliato):
* Luce chiave: La principale fonte di luce che illumina il soggetto. Sperimenta con angoli diversi per scolpire il viso.
* Angolo di 45 gradi: Posiziona il flash di 45 gradi sul lato del soggetto e leggermente sopra di loro. Questo crea ombre e luci lusinghieri.
* illuminazione laterale: Posiziona il flash direttamente sul lato del soggetto per ombre drammatiche e umore.
* retroilluminazione: Posiziona il flash dietro il soggetto, creando un set di luce o un effetto silhouette. Richiede un attento controllo dell'esposizione.
* Feathing the Light: Invece di puntare il flash direttamente sull'argomento, mira leggermente. Il bordo della trave di luce è più morbido e più lusinghiero. Ciò è particolarmente utile con softbox e ombrelli.
IV. Utilizzando efficacemente i modificatori della luce:
* ombrello (sparatutto): Posiziona l'ombrello tra il flash e il soggetto. La luce passa attraverso il materiale traslucido, ammorbidendolo. Posizionarlo vicino al soggetto per una luce più morbida e più lontano per una luce più dura.
* ombrello (riflettente): Punta il flash nell'ombrello, che riflette la luce sul soggetto. Offre una diffusione più ampia di luce che un ombrello sparatutto. Gli ombrelli d'argento creano una luce più luminosa e più speculare, mentre gli ombrelli bianchi producono una luce più morbida e diffusa.
* SoftBox: Fornisce una luce più controllata e direzionale di un ombrello. Posizionare il softbox vicino al soggetto per massimizzare le sue dimensioni rispetto al soggetto e creare luce più morbida.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più mirata con un bordo morbido. È meno duro del flash diretto ma più definito di un softbox o di un ombrello. Buono per evidenziare le caratteristiche del viso.
* Riflettore: Usa un riflettore per rimbalzare la luce nell'ombra, riempiendoli e riducendo il contrasto.
* Riflettore bianco: Fornisce una luce di riempimento neutro.
* Riflettore d'argento: Fornisce una luce di riempimento più luminosa e più speculare. Usa con cautela, in quanto può essere duro.
* Riflettore d'oro: Aggiunge un tono caldo alla luce.
v. Flusso di lavoro passo-passo:
1. Scegli la tua posizione e lo sfondo. Considera un semplice sfondo che non distrarrà dal tuo soggetto.
2. Imposta la fotocamera:
* Spara in modalità manuale: Ti consente di controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e ISO in modo indipendente.
* Imposta l'apertura: L'apertura controlla la profondità di campo. I numeri di F inferiori (ad es. F/2.8, f/4) creano una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo. I numeri di F più elevati (ad es. F/8, f/11) creano una profondità di campo maggiore, mantenendo più della scena a fuoco.
* Imposta la velocità dell'otturatore: La velocità dell'otturatore controlla quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Un buon punto di partenza è 1/200 ° di secondo (o velocità di sincronizzazione flash della fotocamera). Ciò contribuirà a eliminare la luce ambientale. Potrebbero essere necessarie velocità dell'otturatore più veloci per sopraffare la luce ambientale forte.
* Imposta il tuo ISO: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Inizia da ISO 100.
* Imposta il tuo equilibrio bianco: Scegli un'impostazione del bilanciamento del bianco che corrisponde alla temperatura del colore del flash (di solito circa 5500k, spesso etichettata come "flash" o "luce del giorno").
3. Posiziona il soggetto.
4. Imposta il tuo flash e il tuo modificatore.
5. Fai un colpo di prova senza il flash (lettura della luce ambientale): Assicurati che l'immagine sia completamente scura, consentendo al flash di essere l'unica sorgente di luce. Regola la velocità dell'otturatore e l'ISO fino a quando l'immagine non è sottoesposta (idealmente completamente nera).
6. Accendi il tuo flash e fai un colpo di prova. Regola la potenza del flash fino a quando il soggetto è adeguatamente esposto.
7. Analizza la luce: Guarda i luci e le ombre. Sono troppo duri? Troppo morbido? Regola la posizione flash e/o il modificatore per perfezionare la luce.
8. Usa un riflettore per riempire le ombre. Posiziona il riflettore opposto al flash per rimbalzare la luce sul soggetto.
9. Inclinarsi le tue impostazioni: Regola l'apertura, la velocità dell'otturatore, l'ISO e la potenza flash secondo necessità per ottenere l'aspetto desiderato.
10. Focus attentamente e prendi lo scatto!
11. Ripeti ed esperimento! La chiave per padroneggiare la ritrattistica con un flash è la pratica.
vi. Suggerimenti e trucchi:
* Mantienilo semplice: Inizia con una configurazione di base e aggiungi gradualmente la complessità man mano che acquisisci esperienza.
* Prestare attenzione ai catcher: I piccoli punti salienti agli occhi del soggetto. Aggiungono vita e brillano al ritratto.
* Usa una scheda grigia (opzionale): Per accurata la resa dei colori, spara una carta grigia nelle stesse condizioni di illuminazione e utilizzala per impostare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modifica le tue foto: La post-elaborazione può migliorare i tuoi ritratti regolando l'esposizione, il contrasto, il colore e la nitidezza.
* Pratica con diversi modificatori: Esplora le caratteristiche uniche di ciascun modificatore per trovare quelle che si adattano meglio al tuo stile.
* sperimenta con gli angoli: Non aver paura di provare diverse posizioni flash per vedere come influenzano la luce e le ombre.
* Comunicare con il tuo soggetto: Falli sentire a proprio agio e guidali in pose lusinghiere.
* Cerca l'ispirazione: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti per imparare nuove tecniche e sviluppare il tuo stile.
vii. Errori comuni da evitare:
* Diretto, Flash diretto: Usa sempre un modificatore per ammorbidire la luce.
* sopravvivere al flash: Regola la potenza del flash per creare un equilibrio dall'aspetto naturale tra luce e ombra.
* Ignorare la luce ambientale: Assicurati che il flash sia la fonte di luce primaria, specialmente quando si scatta in casa.
* Bilancio bianco errato: Ciò può provocare toni della pelle dall'aspetto innaturale.
* Povera posa: Una posa cattiva può rovinare un ritratto altrimenti molto illuminato.
* Non praticare abbastanza: Padroneggiare la ritrattistica a un flash richiede tempo e fatica.
Seguendo queste linee guida e praticando in modo coerente, puoi creare ritratti meravigliosi e dall'aspetto professionale con un solo flash. Buona fortuna!