1. Setup e ambiente:
* Spazio oscuro: Hai assolutamente bisogno di uno spazio molto scuro. Spegni tutte le luci ambientali. Una stanza senza finestre è l'ideale. Stai mirando a * Pitch Black * tranne la luce che introduci.
* Sfondo nero: Questo è fondamentale. Usa un materiale veramente nero.
* Velvet o Duvetyne: Questi sono i migliori, poiché assorbono la luce. Sono comunemente usati nella fotografia e nel teatro.
* tessuto nero: Scegli un tessuto scuro e opaco con consistenza minima. Evita materiali lucenti come raso o seta. Le rughe sono il tuo nemico:ferro o vapore il tessuto.
* Black Paper/Funzionamento senza cuciture: Un grande rotolo di carta nera funziona bene, soprattutto se stai sparando a tutto il corpo. Gestisci con cura per evitare rughe e lacrime.
* Black Wall: Se hai una parete naturalmente nera (dipinta opaca), questo è un buon punto di partenza.
* Distanza conta: Più il soggetto è dallo sfondo nero, più è più facile mantenere lo sfondo completamente scuro. Questo perché qualsiasi luce vagante che colpisce il soggetto avrà meno possibilità di rovesciare sullo sfondo. Punta per almeno 4-6 piedi (1,2-1,8 metri) e più se possibile.
2. Illuminazione:
La chiave è controllare la tua luce in modo che illumina solo il soggetto e non lo sfondo.
* Opzioni di sorgente luminosa:
* Studio Strobe/Flash: Queste sono le opzioni più controllabili e potenti, offrendo la massima flessibilità. Usa uno o due.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Un luce Speed è un'alternativa portatile.
* Luce continua: I pannelli a LED o anche una lampada da scrivania forte può funzionare in un pizzico, ma dovrai utilizzare ISO più alti e aperture più ampie.
* Modificatori di luce: Questi sono essenziali per modellare e controllare la tua luce:
* SoftBox: Un softbox crea una luce morbida e diffusa che è lusinghiera per i ritratti.
* ombrello: Simile a un softbox, ma spesso più conveniente e portatile. Gli ombrelli sparatutto forniscono una luce più morbida degli ombrelli riflettenti.
* Snoot/Grid: Questi limitano il raggio di luce, creando un punto di luce molto focalizzato. Eccellente per effetti drammatici.
* Porte del fienile: Consentire di modellare il raggio di luce e prevenire la fuoriuscita di luce.
* Tecniche di illuminazione:
* Luce singola: Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi sulla faccia del soggetto (rispetto alla fotocamera). Questa è una configurazione classica e semplice. Regola l'altezza per le ombre desiderate.
* Setup a due luci: Una luce principale (luce chiave) fornisce l'illuminazione primaria. Una luce di riempimento (spesso più debole) è posizionata sul lato opposto per ammorbidire le ombre.
* illuminazione Rembrandt: Un distinto triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave. Richiede un posizionamento preciso.
* illuminazione a farfalla: Luce posizionata direttamente sopra e leggermente dietro la fotocamera, creando una piccola ombra a forma di farfalla sotto il naso.
* Feathing the Light: Invece di puntare la luce direttamente sul soggetto, angola leggermente. Questa "piume" la luce, creando una transizione più morbida e riducendo la durezza. Ciò è particolarmente utile con le fonti di luce dura.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Hai bisogno di pieno controllo sulle tue impostazioni.
* apertura (f-stop):
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul viso del soggetto. Questo * può * aiutare con la separazione se lo sfondo non è perfettamente scuro.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo a fuoco più argomento. Usalo se stai fotografando un gruppo o hai bisogno di più nitidezza. Richiede più luce.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Inizia da ISO 100. Aumentalo * solo * se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità complessiva dell'immagine. Inizia da 1/125 di secondo e regola da lì. Più veloce la velocità dell'otturatore è meno probabile per il movimento. Se si utilizzano strobi, la velocità dell'otturatore deve essere o al di sotto della velocità di sincronizzazione dello strobo (di solito circa 1/200 ° o 1/250 ° di secondo).
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad es. Flash, luce del giorno, tungsteno). Oppure, spara in Raw e regolalo in post-elaborazione.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto. Utilizzare l'autofocus a punto singolo.
4. Prendendo il tiro:
* Misurazione: Se si utilizza la misurazione della fotocamera, può essere facilmente ingannato dallo sfondo nero e sottovalutare il soggetto. Usa queste tecniche:
* Misurazione spot: Metro dalla faccia del soggetto (guancia o fronte).
* Misurazione manuale: Usa un metro per la luce portatile per la lettura più accurata della luce che cade sull'argomento.
* Chimping: Fai un colpo di prova e rivedi l'istogramma sullo schermo LCD della fotocamera. Regola le impostazioni fino a quando l'istogramma mostra che i toni sono ben esposti (non tagliati su nessuna delle estremità). L'istogramma è tuo amico!
* Composi: Sperimenta con composizioni e pose diverse. Considera lo sguardo, l'espressione e il linguaggio del corpo del soggetto.
* Comunicazione: Dirigi il tuo soggetto! Dai loro istruzioni chiare su posa ed espressione.
5. Post-elaborazione (cruciale):
* Formato RAW: Spara in RAW per darti la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Software: Usa software di editing come Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP (gratuito).
* Regolazioni:
* Esposizione: Regola l'esposizione per illuminare o scurire l'immagine generale.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per rendere il soggetto "pop" sullo sfondo nero. Fai attenzione a non esagerare.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli in punti salienti o ombre, se necessario.
* Blacks/Whites: Regola il punto nero per garantire che lo sfondo sia veramente nero.
* Clarity/Texture: Aggiungi sottili chiarezza e trama per migliorare i dettagli del viso e dei vestiti del soggetto.
* Affilatura: Affila attentamente l'immagine, concentrandosi sugli occhi e su altre aree chiave.
* Spot Healing/Cloning: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni. Questo è anche dove potresti fissare piccole imperfezioni in background.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, scolpendo la luce e migliorando le caratteristiche del soggetto.
* Rimozione delle imperfezioni (se necessario): Anche con una buona configurazione, potresti ottenere un po 'di fuoriuscita di luce. Usa il timbro clone o il pennello di guarigione in Photoshop per dipingere su qualsiasi aree che non sono veramente nere. Una leggera vignetta può anche aiutare a scurire i bordi.
Suggerimenti e considerazioni importanti:
* Scatti di prova: Fai un sacco di colpi di prova per comporre le impostazioni e l'illuminazione prima di portare il soggetto.
* Abbigliamento: Evita l'abbigliamento troppo leggero o troppo scuro, in quanto può fondersi sullo sfondo o essere troppo distratto.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti con uno sfondo nero.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* PULITÀ: Mantieni il tuo sfondo pulito. Polvere e detriti si presenteranno.
* Monitora il monitor: Calibrare il monitor per garantire una rappresentazione del colore accurata.
Seguendo questi passaggi e praticando, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero drammatico che farà risaltare i tuoi soggetti. Buona fortuna!