Creazione di splendidi ritratti grandangolari con flash off-camera
I ritratti grandangolari possono essere incredibilmente sorprendenti, offrendo una prospettiva unica che cattura sia il soggetto che il loro ambiente. Tuttavia, possono anche essere difficili. Questa guida suddivide come ottenere risultati straordinari combinando un obiettivo grandangolare con il controllo del flash off-camera.
i. Comprensione delle sfide e dei benefici
* Sfide:
* distorsione: Le lenti grandangolari possono esagerare le caratteristiche più vicine ai bordi del telaio, che richiedono un'attenta posa e inquadratura.
* Light Falloff: La luce del tuo flash diminuirà significativamente più velocemente con un campo visivo più ampio, portando potenzialmente a immagini illuminate in modo non uniforme.
* Sovrapporre ambientale: Bilanciare l'esposizione del soggetto con lo sfondo spesso luminoso o distratto può essere impegnativo.
* Flare lente: Le ampie angolazioni sono più suscettibili al bagliore delle lenti, specialmente quando si punta vicino a forti fonti di luce.
* Vantaggi:
* Contesto: Puoi mostrare il tuo argomento all'interno di ciò che li circonda, raccontando una storia più completa.
* Drama: Le prospettive esagerate possono creare un senso di scala e un impatto visivo.
* Look unico: I ritratti grandangolari offrono un'estetica distinta e meno convenzionale rispetto alle lenti di ritratti standard.
* ambiente come soggetto: Puoi integrare elementi ambientali interessanti come parte della storia del soggetto.
ii. Attrezzatura avrai bisogno
* Camera: Qualsiasi fotocamera con una scarpa calda e la possibilità di sparare in modalità manuale.
* Lens angolo largo: Le lunghezze focali tra 14 mm e 35 mm vengono generalmente utilizzate. Sperimenta per trovare il tuo punto debole. Considera l'apertura (f/numero) - Un'apertura più ampia (f/2.8, f/1.8) consentirà una maggiore luce e un maggiore controllo sulla profondità di campo.
* Flash Off-Camera: Un fiore al chiaro o strobo in studio.
* Flash Trigger/Ricevitore: I trigger wireless (ad es. DocketWizard, Godox X System, Yongnuo RF-603) ti consentono di controllare da remoto il flash.
* Stand Light: Per montare il tuo flash.
* Modificatore: Softbox, ombrello, piatto di bellezza o persino un riflettore per modellare e ammorbidire la luce.
* Opzionale ma consigliato:
* Misuratore di luce: Misura accuratamente la luce e aiuta a comporre le impostazioni di alimentazione flash.
* Attrezzatura a presa: Brampe, sacchi di sabbia, ecc., Per proteggere la tua attrezzatura.
* ND Filtri: Aiuta a gestire la luce ambientale brillante, permettendoti di sparare con aperture più ampie in condizioni luminose.
iii. Impostazione e tiro
1. Scout la posizione e pianifica il tuo scatto:
* Visualizza: Prima ancora di impostare la tua attrezzatura, immagina l'immagine finale. Che storia vuoi raccontare? Come contribuirà l'ambiente?
* Scelta di sfondo: Seleziona uno sfondo che completa il soggetto e non distrae. Cerca linee, motivi o trame interessanti.
* Composizione: Considera la regola dei terzi, le linee di spicco e lo spazio negativo. Come posizionerai il tuo soggetto all'interno della scena?
* illuminazione: Analizzare la luce ambientale esistente. Dov'è il sole? Come interagirà con il soggetto e lo sfondo?
2. Impostazioni della fotocamera (la modalità manuale è la chiave):
* Iso: Inizia con il più basso ISO possibile (in genere ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare se necessario per una luce più ambientale.
* Apertura: Scegli un'apertura basata sulla profondità di campo che desideri.
* * Apertura piccola (ad es. F/8, f/11):* maggiore profondità di campo, mantenendo più lo sfondo a fuoco. Richiede più potenza flash.
* * Apertura larga (ad es. F/2.8, f/4):* profondità di campo più superficiale, sfocatura dello sfondo. Buono per isolare il soggetto ma può introdurre distorsioni.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di luce ambientale nella tua immagine. In genere, ti consigliamo di sparare * alla velocità di sincronizzazione della fotocamera o al di sotto della fotocamera * (spesso 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). L'aumento della velocità dell'otturatore scurirà lo sfondo. La riduzione della velocità dell'otturatore illuminerà lo sfondo.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la luce ambientale o il flash (in genere "flash" o "luce del giorno"). Puoi anche sparare in Raw e regolarlo in seguito.
3. Posizionamento e potenza flash:
* Posizione off-camera: Sperimentare con posizioni diverse. Ecco alcuni punti di partenza comuni:
* Angolo di 45 gradi: Posiziona il flash con un angolo di 45 gradi sul soggetto, leggermente di fronte a loro. Questo crea luce e ombra lusinghiere.
* illuminazione laterale: Posizionare il flash di lato può creare un aspetto più drammatico e lunatico.
* Piume: Punta il bordo della luce verso il soggetto anziché il centro. Questo crea una luce più morbida e più graduale.
* Impostazioni di potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza sul flash e aumenta gradualmente fino a quando il soggetto non è adeguatamente esposto. Un misuratore di luce può accelerare notevolmente questo processo. Prendi colpi di prova e regola la potenza secondo necessità.
* Choice Modifier:
* SoftBox: Crea una luce morbida e diffusa, ideale per i ritratti lusinghieri.
* ombrello: Simile a un softbox, ma spesso più portatile e conveniente.
* Piatto di bellezza: Crea una luce leggermente più contrastata e focalizzata, buona per evidenziare i dettagli.
* Riflettore: Rimbalzare la luce ambientale o eseguire il flashing sul soggetto per riempire le ombre.
4. Bilanciamento della luce ambientale e flash:
* L'obiettivo: Si desidera creare un'immagine equilibrata in cui il soggetto e lo sfondo sono entrambi esposti correttamente.
* Velocità dell'otturatore per luce ambientale: Usa la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità dello sfondo.
* Potenza flash per il soggetto: Usa Flash Power per controllare la luminosità del soggetto.
* Rapporto: Puoi pensarci in termini di un rapporto. Ad esempio, se vuoi che il tuo soggetto sia un arresto più luminoso dello sfondo, regolerai di conseguenza la tua potenza di flash e la velocità dell'otturatore.
* ND Filtri: Se la luce ambientale è molto luminosa (ad es. Scatto alla luce solare diretta), utilizzare un filtro ND per ridurre la quantità di luce che entra nella lente. Ciò consente di utilizzare aperture più ampie e velocità dell'otturatore più lente senza sovraesporre l'immagine.
5. Posa e composizione con ampio angolo:
* Posizionamento centrale: Posizionare il soggetto vicino al centro del telaio per ridurre al minimo la distorsione.
* Linee principali: Usa le linee principali nell'ambiente per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Elementi in primo piano: Prendi in considerazione l'integrazione di elementi in primo piano interessanti per aggiungere profondità e interesse visivo. Sii consapevole della distorsione.
* Posa:
* Evita gli angoli estremi: Non avere il tuo soggetto rivolto direttamente verso la fotocamera con il loro corpo angolato bruscamente, poiché questo può distorcere le loro caratteristiche.
* girare il corpo: Chiedi al soggetto di girare leggermente il corpo di lato.
* Orologi mani e piedi: Fai attenzione dove posiziona le mani e i piedi del soggetto. Se sono troppo vicini al bordo del telaio, possono apparire distorti.
* Scatti di prova: Prendi molti colpi di prova per controllare la composizione, la posa e l'illuminazione. Regolare se necessario.
6. Evitare errori comuni:
* distorsione: Sii consapevole della distorsione dell'obiettivo e usalo intenzionalmente o minimizzalo attraverso un'attenta posa e inquadratura.
* Flare lente: Usa un cappuccio di lente e sii consapevole di fonti di luce intensa nella cornice. Regola l'angolo di tiro per ridurre al minimo il bagliore.
* Spot caldi: Assicurati che il tuo flash sia adeguatamente diffuso per evitare di creare punti salienti duri sulla pelle del soggetto.
* illuminazione irregolare: Presta attenzione alla luce leggera, in particolare con lenti grandangolari. Sposta il flash più vicino al soggetto o aumenta la sua potenza per compensare.
* Sfondo di distrazione: Scegli uno sfondo che completa il soggetto e non distrae dall'immagine generale.
IV. Post-elaborazione
* Correzione dell'obiettivo: Utilizzare i profili di correzione delle lenti in Lightroom o altri software di modifica per correggere la distorsione e la vignettatura.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare l'umore e l'atmosfera desiderati.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per perfezionare l'illuminazione e attirare l'attenzione su aree specifiche dell'immagine.
v. Suggerimenti per il successo
* Pratica: Sperimenta diverse impostazioni della fotocamera, posizioni flash e modificatori per vedere cosa funziona meglio per te.
* Studio: Guarda i ritratti grandangolari di altri fotografi per ottenere ispirazione.
* Conosci la tua attrezzatura: Acquisire familiarità con le impostazioni della fotocamera e del flash.
* Prestare attenzione ai dettagli: Ogni elemento dell'immagine contribuisce al risultato finale.
* Divertiti! Sperimenta e non aver paura di provare cose nuove.
Seguendo queste linee guida, è possibile creare splendidi ritratti grandangolari che catturano sia il soggetto che il loro ambiente in modo unico e avvincente. Buona fortuna!